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【转】黄义达《显微镜下的爱情》
什么叫代表作？对于音乐界来说，应该是这样一首作品，当人们提到某个人时能自然联想到这首作品，像条件反射一般。像王力宏的《唯一》，林俊杰的《江南》，都可以叫做代表作。代表作未必是最优秀的，但一定是最能涵盖音乐人各方面风格的作品，等于说是一个缩影。新生代摇滚创作歌手黄义达，再一次给了我们一个经典的解释。
下面点评这首歌：《显微镜下的爱情》。分为Part.I古典部分和 Part.II.摇滚部分讨论
词：易家扬/曲：黄义达/编曲：Terence Teo+Kenn C/制作人：李偲菘
2009年10月29日 12点10分
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PI.简单or复杂？精心雕琢的古典部分
从节奏上来说，这首歌简单的不能再简单：正如一开始的“滴答滴”一般，这首4/4拍的歌，每小节都由3个相同长度的4分音符，以及最后一拍的几种变化组成。其实节奏比较单一的情况在流行乐中并不少见，光良的《童话》就是最好的例子。但像《显微镜》一样，从头至尾都是一个节奏的先例几乎不存在。再来看旋律，第一段，就是从一开始到“未来的连续剧“，每小节的旋律完全相同。第二段，将整体旋律线提高两度，并加入少量变化，出现简单的对位现象。副歌的段落稍微复杂，但旋律走向相当明显。从整体旋律风格来看，有些类似古典主义时期的圣咏。还有不得不提的是整首歌的音域（从最低音到最高音的音程）只有6度，即从低音si至中音sol。就是说，整首歌中很难出现像FIR《我们的爱》一样那么明显的高潮（那首歌的音域是12度，整整两倍）。正常歌曲音域均在9—12度，周杰伦《东风破》10度，孙燕姿《遇见》有12度，有明显飚高音的歌可能会超出这个范围，如南拳妈妈张杰的《原来》达到了15度。大音域更容易写出跌宕起伏的歌，旋律上也可能会更优美。从这一点来看，《显微镜》没有上下波动的旋律，没有华丽的转调，没有能使人耳目一新的动听旋律。再搭配上机械的节奏，仿佛念经一般（笔者在网上的确看到过网友如此评论），这样的歌怎么能称为代表作？难道YIDA只有如此水准？
2009年10月29日 12点10分
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没错，这是一首简单的歌，简单到不能再简单，听两遍谁都能唱。但为什么它旋律简单到没有任何起伏，却能让人明显感到回肠荡气？为什么节奏始终如一，却能让人感到高潮迭起？一切都因为两个字：和谐。简单的歌曲背后，有着极其复杂而有立体感的伴奏音乐。在副歌之前，主要是由钢琴来伴奏，此时为人声和钢琴的搭配，在这里用周杰伦《安静》作为对比。《安静》的开始部分也是人声加钢琴，但显然人声的旋律为主体，而钢琴有和声以及确定节拍的作用。蔡依琳的《天空》也是如此。这种传统的伴奏虽说不错，但太偏重于人声部分，很难达到整体的统一。在《显微镜》中的这一部分，则刚好对换，灵动的钢琴旋律配以节拍固定且音调不变的人声，两个声部互相融合，产生极强的立体感，听众在欣赏时，能够同时感受到人声（其实是作为和声）和钢琴（其实是真正的主旋律）的交错效果。而不是像《安静》一般，有可能完全忽略伴奏的存在，只是单纯的觉得歌好听。这种艺术效果在古典乐中曾出现过，肖邦的《24首前奏曲》中的第4首e小调前奏曲就有类似的处理，用不断模进的柱式和弦配以一直不变的主旋律，成为一代经典之作。然而在流行音乐中这几乎可以说是开山之举。关键在于颠覆了传统的和声观念。进入第二段后，加入了弦乐的合奏。此时是人声+钢琴+弦乐，但主体已转为弦乐。假如在一首歌中，A为起始段，B为过渡段，C为副歌（也就是俗称的高潮），那如今绝大部分歌的结构均为A——B——C——B——C。就是说，先完整地将歌进行一遍（即A——B——C），高潮C过后，第二次从过渡段B开始。但《显微镜》的第一次的C即高潮部分，仅由史诗般的弦乐及穿插其间的钢琴华彩构成，就是从“爱在生老病死前，已经都没关系”直到“问自己，没有你我行不行”中间的没有人声的这一段。个人认为，这一段绝不是间奏。它的旋律和之后的副歌部分几乎完全相同，显然这里就是第一次的高潮。仅从这里就可以看出，作为“简单”象征的人声部分，与作为“复杂”象征的伴奏部分，在这首歌中被给予了等同的地位。这里出现了两种“和谐”的体现：
1.在交响乐般的第一次高潮过后，简单的人声“孤独地”出现，犹如对话般，映衬出对比的美感；
2.在第二次高潮来临时，就是YIDA第一次唱“遇见你，然后爱上你”那里，此时是华丽的弦乐+钢琴与人声的第一次共鸣，是整个古典部分的最高潮。此时“简单”与“复杂”像明显和暗线，终于在结尾时达到了完美的统一，将“和谐”发展到顶峰。
2009年10月29日 12点10分
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写到这里要解释一下，为什么“简单”搭配“复杂”会产生和谐效果。将一首歌比喻为一棵树来看，主要的人声是树的主干，伴奏就是树的枝叶。如果主干仅是笔直的，枝叶又少，显然不美观。如果主干有分支或弯曲成形，此时较少的枝叶反而突出了本体的美感。王力宏的《竹林深处》是这方面的典范，伴奏仅用了几种民族打击乐器，但极具动感和节奏感的说唱却发挥得淋漓尽致，此时则是复杂的人声与简单的伴奏的和谐。主干笔直，繁茂的枝叶，一棵真正意义上的树，正像《显微镜》一般，在雄浑的交响弦乐中，始终如一的主旋律，正如笔直的树干般支起了整棵大树。这里与以往不同，是简单的人声与复杂的伴奏的和谐。华语音乐几十年以来，甚至可以追溯到早先的戏曲，都是将重心放在旋律上，而弱化了整体效果的烘托。而《显微镜》的平淡的主旋律，以及YIDA未经任何艺术修饰的纯朴唱腔，让人不仅联想到维纳斯的双臂。毕竟主体的完美才是真正的完美。而只有能够尽可能达到整体和谐的音乐，才是完美的音乐。
2009年10月29日 12点10分
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PII.复古or流行？一鸣惊人的摇滚部分
如果要问这首歌给人留下的最大印象是什么？毫无疑问，是这一段突如其来的电子摇滚。在这里笔者有一个设想，或许YIDA本来打算的就是给这首歌设计两个版本，做成风格迥异的两首歌，然后都放在专辑里。这一点从《专属密码》最后一首《显微镜下的爱情——弦乐版》就能看出来。但后来却将这两种风格融合在一首歌里。不论是有心的还是无意的，至少它已造成了远超过预期的影响，不只对乐迷来说，更是对整个音乐界而言。
2009年10月29日 12点10分
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恢宏的弦乐结束，飘渺的余音远去，代表了全曲高一潮的结束。无论是规模上，音乐氛围上还是从整个歌曲的进程来看，这个高-潮都已臻完美，不可超越。就这样结束了吗？答案是否定的。几声类似电报信号的声音，由远及近，电子吉他的急速Solo, 仿佛从天而降一般，掀起了远在另一个时空中的第二次高潮。长达数十秒的电子乐，丝毫不给人以喘息之机，将仍陶醉在之前美妙景象的我们拉入了全新的次元中。经过电音效果的处理，YIDA再一次唱出那几句简单的副歌，但带给我们的，却是彻底颠覆的快一感。这里已经超越了音乐理论所能讨论的范围，是不折不扣的反叛。或许有人要说，这种古典与流行共存的风格早已有之，好，就让我们分析一下。举例一：FIR:《Lydia》。不错，这首摇滚当中的古典弦乐十分明显，但整首歌由头至尾都只是贯穿着两种风格的乐器声，显然仅仅是将古典当作一种表现手段，并未真正体现其风格。举例二：廖隽嘉《等等等等》。这首歌可以说古典的够彻底了，摇滚部分的高潮也来的比较突然。但从整体感觉上来说，摇滚的出现是歌曲前半部分发展的必然结果，在乐感上完全连续，虽然有巨大的反差，但是在情理之中的，也就是说并未真正打破传统的模式。写到这里，突然想到：《显微镜》到底是什么类型的歌？是抒情？是劲爆？是复古？..............最终答案是：无法定义！没错，这就是YIDA要带给我们的风格。上面提到过，音乐的最终目标就是达到统一的和谐。这首歌，通过副歌部分将两个看似相互冲突的音乐领域连接起来，并使其构成完整的音乐享受。这里要特别提到摇滚部分结束后的最后一句：“深夜里，捷运站飘着雨，我看着马路边，另一对我和你。"注意到背景音乐了吗？是用电吉他缓缓奏出的，类似钢琴的分解和弦。这个结尾仿佛很有意味，是否象征着古典和流行在各自统治的高潮阶段之后，最终将走向归一，走向完美的和谐？现在还没人能够定论。或许我们还能够期待YIDA，或是以后会有更加优秀和有天赋的音乐人能够给我们满意的答复。
2009年10月29日 12点10分
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结语
一首音乐作品，比如一首歌，无论是放在MP3中整天听，或是成为乐评人的目标;无论是在KTV中大红大紫，还是成为所谓的恶俗，在这个时代，都只有它本身的意义。好比《显微镜下的爱情》，在现在，就只是黄义达的代表作而已。喜欢的歌迷自然追捧，不喜欢的自然不屑。但它的真正的意义，往往要到下一个时代才能被人们所认识到。同样，能够写歌给未来的人听的音乐人，才是真正的音乐人。一台简单的《显微镜》，如同当年列文虎克依靠它观察到了了奇妙的微生物世界一般，我们又看到了一个全新的，以和谐为主题的音乐纪元。我们很幸运的，在YIDA以及优秀的制作人的引导下，踏向了进入新世界的第一步，往后的，也将很快到来。
2009年10月29日 12点10分
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赞...
YIDA的歌写给未来。。
宝贝啊啊
就是潮伍~
2009年11月08日 08点11分
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