周迅：一个“老鬼”的诞生

顾晓梦看王田香神秘又急煞的样子，心头很不以为然，于是玲珑玉鼻轻慢地往上一翘，嘴里漏出了不屑的声音：“哼，这个王八蛋，我看他现在越来越不知道自己姓什么了。”
——（《风声东风》）
顾晓梦在原著里的第一个亮相，周迅就从文字里跳了出来了，从外到内的神态和气质，有种娇媚到顶却俗气不起来的真性情，在华语女演员中的确很难找到替代者，从字里看，顾晓梦就是周迅，而且只能是周迅。
老鬼！只能是周迅。
很多影迷都是后来补读了麦家的小说，有人想提前侦破“老鬼”，有人想体验文字和电影对照的乐趣。无论出于何种目的，相信大多数的视线都会在这场扑朔迷离的杀人游戏中盯牢顾晓梦，因为这个活力四射、有心计又重感情的小美女是故事里最有人情味也最有现代感的角色，她的人生不比别人艰难，做事不比别人会审时度势委曲求全，她的眼睛里即有战争的残酷，也有涌动的春风。也许在麦家落笔的那天起，顾晓梦就注定会是周迅在大银幕上的一个化身，尽管这个假设并不客观。
一个“老鬼”就这样诞生了，没有让影迷失望，电影《风声》非常成功，称得上年度最有看头的类型片。导演在剧情改编、画面风格、叙事手法、拍摄制作等方方面面都做出了英明的决定，其中最重要的一个就是把最好的戏留给了最好的演员，周迅就还给《风声》一个华语电影里从未如此精彩过的女间谍形象，从新女性的娇纵任性到推动全局的沉稳智慧，最后时刻献身信仰的痛爱交织，演到入木三分。从戏里看，张涵予和李冰冰或吴志国和李宁玉都做不到这一点，“老鬼”只能是周迅。
看今天的“老鬼”，其实也就是在看周迅近十年来的好戏总结，如果不算《风月》和《荆轲刺秦王》中的小角色，从2000年的《苏州河》起，周迅几乎每一次现身都是银幕上的绝对焦点，无论是葛优、章子怡压阵的《夜宴》，张学友、金城武联手的《如果爱》都掩不住周迅的光茫，更无论是独挑大梁的《李米的猜想》。回顾周迅这十年，就像是翻看一本经典连台的表演教科书。

极点变身：周迅式双重生活
如果说在一人分饰两角是最能考验明星演技的方式，那么周迅无疑是世界上最愿接受这种挑战的女明星之一，而且每次都是性格截然不同的角色，强烈的反差就如同冰点和沸点的两极。
周迅最早展现出这种特质是在《苏州河》中。一人饰演两角，一个是穿着红白运动服学生模样的小女孩牡丹，一个是每日到酒吧扮成美人鱼表演的美美，由青春少女到成熟女孩，由稚嫩到诡谲迷离，一个纯真执著，一个世故无情。这部“周迅式双重生活”的电影当年一出世，即成了大陆众多艺术片影迷的启蒙之作，而娄烨也正是凭借此片打开了西方艺术片的市场。
周迅另一部很精彩的饰演多角的影片，是和王菲御用MV导演区雪儿合作的后现代爱情片《明明》。周迅在片中饰演了女杀手明明和痴情女孩娜娜，前者永远一席黑色，色调阴冷，后者永远全身红，激情四溢。不过两个角色都对爱情专一执著，周迅再次完美的演绎了存在于一个人身上的两种不同的感情特质。
周迅在《美人依旧》中出演的民国女子小菲也是她很具代表性的一类角色。剧中的小菲遗世独立，不愿依附于父亲留下的巨额遗产，而要靠自己的努力成为一名女医生。但在遇到姐姐的情妇王老板之后，却渐渐做不到思无邪，爱上了王老板，但到头来却终是一片惘然。
实在来说，此片的剧本存在严重纰漏，小菲的转变没有提供足够的说服力，但是周迅在前后几种身份，女学生、舞女、少妇之间的造型和气质转变之大，实在要让人叹为观止。而周迅在《恋爱中的宝贝》中，从开场梳着羊角辨的小女孩，到教授助理的女学生朴素装扮，以及之后爆炸头机器人、精灵和天使造型着实比《2046》里的王菲早了好几年，变幻之巨更是五彩斑斓，瞠目结舌。周迅近年的代表作之一《如果爱》，则可以说是《巴尔扎克与小裁缝》里那个小裁缝出走之后的故事，陈可辛的戏中戏、戏外戏的处理方式，将周迅饰演的孙纳内心剪不断理还乱的纷繁感情释放到了极致。

神经质美感和爆发派演技
没有经受过一天戏剧训练、表演训练的周迅，其表演方式绝对迥异于大陆任何一位女演员。直抒胸臆，神经质美感，如鬼神附体般的爆发派表演，这是周迅大银幕演出高潮时刻最重要的特质。
最早从《荆轲刺秦王》中周迅饰演的盲女孩刺杀荆轲未果身亡那场戏中可以体到，那双清澈洞明的眼睛，即便不那么敏感的观众，也可轻易从中窥见到小女孩内心不容置疑的复仇决心。而《画皮》中扮演小三的妖女小唯，在周迅这种反射式表演法，观众不得不信服这种爱情的存在，两亿元的票房奇迹如斯诞生也就毫不奇怪了。
当然也可能有比较保守的观众会不太喜欢《李米的猜想》，周迅无所顾忌甚至是排山倒海式释放感情的表演方式。但必须特别指出的是，周迅在这部电影结尾时，奉献了一段可谓大陆女演员在大银幕上最精彩绝伦的演出：李米收到了男友寄来的录像带，多年来的积郁得到了释放，莞尔过后，不觉留下几滴清泪。这种百分百做到平淡而渐近自然且只有在大银幕才可看到的表演方式，直逼巅峰时代的张曼玉，可以参照张曼玉在《甜蜜蜜》收尾时的演出，《花样年华》中和梁朝伟互扮对方爱人的演出！
另外，虽然周迅没有接受过戏剧训练，但其语言功底绝对不容小觑。如果说，讲四川话现在已是大陆演员的家常便饭，但用粤语（不是一句两句，是全片都说粤语！）演出绝对可不是开玩笑的。周迅早在2001年时就用粤语全程演出了陈果的《香港有个好莱坞》，无论灵性还是功力，都显然要超过《榴莲飘飘》中的秦海璐、《2046》中的章子怡、《六壮士》中的黄奕、《少林足球》中的赵薇、《伤城》中的徐静蕾以及近乎所有大陆演员在港片中的演出。

周迅十大经典瞬间，“老鬼”史前演技惊爆点
在内地新生代女星里面，周迅不算高产，只有区区十几部电影，但她绝对是奉献好戏最多的女星之一，几乎每一部电影都留下了令人难以忘却的表演。这是幸运，很多人花费半生也遇不到几个像样的角色，也是能力，从文艺片到商业类型片，不论角色是暗淡的还是高调，周迅都能打动人心，闪亮亮的金像奖、金马奖和亚洲影后奖杯都是物证。又如《风声》，主流意识和需要表演推动悬念的群戏，很难玩得转的双重难度，周迅硬是把“老鬼”演活了，演成了一个2009年大银幕上最耀眼的符号，历数周迅的历年作品，有无数这样令人不能忘却的瞬间，那些故事、角色和表演碰撞出的闪光点，每次触及都会久久无法熄灭。

《苏州河》（2000.01）35’49’’
周迅的精彩爆发时刻。“我真便宜！”说完这句话后，周迅饰演的小女孩牡丹觉得自己彻底被玩弄了，一怒之下，将马达（贾宏声）的摩托车推倒，飞奔出去。这段戏可以看出一个优秀的演员是如何慢慢酝酿调理自己的情感，从而得以在最恰当的时刻爆发出来。

《巴尔扎克与小裁缝》（2002.05）71’25’’
爱人罗明（陈坤）要回城照顾父亲了，小裁缝（周迅）依依不舍，边跑边哭，泪洒千里，“他还会回来吗？”这是周迅银幕表演中最纯真无暇最感人的时刻之一。很多女演员都喜欢演这种诀别戏，但不具备周迅对尺度掌握的精准。

《如果爱》（2005）
《如果爱》就像是天赐的礼物，让周迅从文艺片精灵一跃成为商业制片的票房女王。其中经典镜头太多：在北京的半地下室里吃白菜火锅，在华美的舞台上惊艳登场，在过去未来之间穿梭，在戏里戏外掩饰真我，在人前人后演戏，在旧爱新欢之间抉择。周迅饰演的孙纳品尝着人生旅程中的百般滋味。其中最难忘的一个瞬间，莫过于孙纳在雪花苍茫的天地间吟唱起：外面的世界很精彩，我出去会不会失败，外面的世界特别慷慨，闯出去我就可以活过来，留在这里我看不到现在，我要出去寻找我的未来……周迅的表演让所有人都醉了。

《美人依旧》（2005.02）38’40’’
这场舞蹈戏中，周迅将小菲同姐姐同父亲之间的复杂关系处理的非常准确。一方面她要宣示自己做女医生的独立志向，另一方面也表达出对姐姐、父亲腐朽生活方式的怨怼，但还有内心深处对姐姐源自血缘深处的喜欢。

《夜宴》（2006.09）
《夜宴》当年在放映的时候影院里既有频频笑场也有暗自垂泪，笑场是因为台词的“生动”和葛大爷的功力，落泪者多半就是为了青女的赴汤蹈火。周迅有两场戏演得特别精彩，一段是受刑后像小孩子似的向爸爸哭疼，可是婉后进来后，在情敌面前立即咬紧牙关决不示弱，“我不痛，因为我有爱！”，试看华语影坛，也只有周迅能够对抗章子怡的气场。

《女人不坏》（2008.12） 27’30’’
这是周迅职业生涯最具喜剧性的时刻之一。这是一场所谓试验费洛蒙效果的戏，戴着宽大老花眼镜的周迅在地铁上试验失败，眼镜掉到了地上，狼狈不堪。从中也可看出，周迅的喜剧感也是属于大银幕的，依靠造型，依靠肢体语言变化，而非逗乐台词。

《恋爱中的宝贝》（2004.02）37’40’’
这是周迅从影迄今尺度最大的一场戏，也是其最性感魅惑的时刻。周迅在这场戏中精彩诠释了自己柔情似水的一面，很多大陆女演员在处理激情戏时都有闪躲“借位”的毛病（可参看巩俐张丰毅在《霸王别姬》中虚假之极的激情戏），可周迅绝无语焉不详之处，百分百将欲望投射到银幕上去。

《画皮》（2008.09）60’
这是影片中非常精彩的一段色诱戏码。说色诱其实也有些过，周迅在这个场景中主要是运用周身的气场以及脸部细微的表情变幻，来感染陈坤，“我不需要任何名分，我只要做你的女人，哪怕只有一次”，这样的必杀台词一出，自然迷倒无数痴情男女。

嘿嘿~打酱油~~~~~