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蒲公英的影子
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消费张国荣 -------------------------------------------------------------------------------- 作者： 南郢 来源： 红袖添香 2004-05-19 14:08 去年的4月1日，愚人节，有一个人从26层高楼悄然飘下，一个曾经被万千人宠爱的生命从此归于湮灭。那些爱着他的人永远都无法接受，就在愚人节他以自己的生命为代价开了一个残酷的玩笑。他就是阿飞，是西毒，是十二少，是那个依稀青涩的懵懂书生，那个无法识别戏我的红伶。当所有有关他的猜测与臆想烟消云散之后，我才觉得是时候了，该对所有的混乱与情感做一梳理，当作自己特有的怀念。在这个张扬欲望与消费的都市里，“怀念”何尝不是一种消费呢？ 追忆 从上个世纪80年代末开始到整个90年代，香港乐坛进入四大天王时代。作为81年出生的人，我理所当然的见证了他们的辉煌，而梅谭张三人称雄乐坛的事对我来说更像一个传奇。我能够想象起那个激情飞扬而又些许单纯的年代。他们并没有随岁月的流逝而销声匿迹，相反他们跨入又一个十年，又一个千年，继续谱写自己的神话，轻而易举的带走一大批80年代出生的人。 一直以来我都不认为张国荣的歌好听，我喜欢他的电影，可我不算他的影迷。我欣赏他，但又保持一段距离，不像我对Michael·jackson或Al paccino那样的热爱，更不像对周杰伦，陈奕迅等新生代艺人一样，可以听他们的歌，看他们的电影，但对他们的感觉却像陌生人。引起我对他注意的是那个略显傻气而又单纯的书生——宁采臣，还有烟视媚行的小倩。就是那个书生与美丽的女鬼做一偶然相遇就惊煞世人。多年以后我依然无法忘却那一段凄美的人鬼之恋以及王祖贤的绝代风华带给我的震撼，是他们满足了一个少年所有的对美与爱的渴求。天生的痴者，天生的不食人间烟火，那飘飘的衣带，流水一样的轻纱，如梦似幻般的配乐，徐克与程小东连手打造的经典成了我心中不可破灭的神话。 以前我总乐意拿他和粱朝伟做比较，一样的落寞与独立，一样的郁郁寡欢与自恋。可仔细想一想他们其实还是不同的。梁是内敛而又谨慎的，可以从容的游走自我与世俗之间，而张则走的更远，自恋，自傲，超然于世俗，骨子里却有一种贵族般的颓废。我觉得任何一种性格的出现都不是偶然的，都有其社会学层面的根源。根据一些资料，张国荣的少年时代并不快乐，他和自己的家人感情淡漠，据说他的母亲到他家都要问我可以用你的洗手间吗之类的话。一个人儿童时代爱与关怀的缺失将会给他带来一生的精神负累，他会有一种漂泊无根的感觉，这种感觉使他下意识的对爱与关怀有强烈的渴求并且也会使他觉得爱是一种恩赐而不是给予。然而所有情感上的缺失不可思议的在角色里得到补偿，进而赋予角色摄人般的魅力。 影像时代 应该说电影是这个时代的伟大发明之一。影像的魅力在于它无限的逼近现实，以至于我们无法把一个艺人或一个伟大的艺人的一生和他的角色分离开来，甚至在斑驳的影像中我们不自觉的混淆了两者。我小心翼翼的探询着他的角色历史，希望在角色的序列里发现点什麽。因此我想对三部我比较偏爱的影片做一浅显探讨 ，为他的角色性格的转变寻找一合理的逻辑 。 这三部影片依为为《阿飞正传》，《东邪西毒》，《霸王别姬》。 如果说旺角卡门时代王家卫的电影语言使用的还是“公共话语”，简洁通俗的对白，清晰动感的影像，凸现着对暴力，豪情与义气的张扬，那麽阿飞正传则开始了他的“私语时代”：大段的独白，晃动而又模糊的影像，对时间超越常态的敏感，这都成了王家卫电影永恒的标志。 我较为喜欢《阿》的那种氛围。那种喃喃的无脚鸟的自况似乎预示着什麽，那种对归属，认同的渴求与追寻，如此执着，如此悲壮，让人动容。只有当阿飞发现一切的找寻都归于徒劳时才齑语般的道出那只鸟根本就没有飞过，因为一开始他就死了。其实影片表达的是一种普遍的现代性焦虑，即对处于迷失漂泊状态的身份的焦虑，阿飞是他们中的一个。
2004年11月24日 05点11分
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