最近找空琢磨了一些歌曲的旋律，觉得先定好每一句的落音，落音串连起来的旋律如果还不错的时候，可作为一个基础框架。然后再进行句内扩展句间衔接。比如很多常见民谣或苦情歌民歌乐句落音 特别喜欢动不动就落在6 然后下一句到3 或 2，因为大多还是四四拍，暂撇开和声不提，这就是为什么许多歌都是千篇一律的听觉感受。周大侠中国风青花瓷副歌段落 落音 首调 低6 2 低5 1 2 3，落音可组成五声音阶，中国风味道就来了。不管什么风格，先在乐句的落音上做文章，可能会有新发现。 这么看来其实可以提取某些金曲的落音，来进行内部旋律和节奏再创作，一种浅显的思路，可能早有了只是自己没看过相关资料，仅供参考。

这是很常见的角调式三音组进行，周大侠的作品比较喜欢借鉴中国传统五声调式的音级进行，所以会有很浓重的所谓“中国风”，当然喜欢借鉴的人不少，因此你听来可能会比较千篇一律。不过周大侠的作品算借鉴的比较好的，至少五声调式常识性的问题没有被忽略掉，有一些网络上的所谓古风歌曲稍微就勉为其难了，光从旋律上就能看出来。

旋律级进或同度进行后进行小跳大跳穿插， 大跳之后最好反向级进，避免过多的连续跳进。 句间衔接，本句的首音一般采用重复前一句的落音或级进音开始 ，以保持连贯性平稳性。 首音采用前一句落音的跳进音的时候 ，大跳或小跳的选择视歌曲情绪推进程度而定。 节奏变化上，快慢相间，如段落有四句 起承转合，起承节奏一致，至少应该从 转 开始可在节奏上作变化。 其实灵感最重要，有好的动机才好用乐理相关知识去进行拓展， 如果仅仅用靠作曲理论技术去搞创作，就成了科学了。 努力很重要，但相较于天赋， 其实啥也不是。

你说的只是传统歌曲的一些旋律规律，并且这些规律只是对于现有歌曲的总结，并不代表一首新歌必须按照这个来。。。
旋律，，，大致分两种形态：线条状旋律，冲击颗粒状旋律。。。你需要根据具体发声体的性质来决定其旋律的音头，延续，以及连奏特征！然后再来考虑旋律音程！某种乐器或者声乐都有它自己独特的旋律形态！
具体的一个音乐中，旋律又有3种形式：1.被无数少年日日夜夜思念不忘的横向线性旋律，比如一个小提琴声部 2.和声音型旋律。。。。3.声乐旋律---为什么世间音乐千千万，那么多人还是认为声乐旋律跟管弦乐是一回事情？歌曲旋律，在原则上是根据歌词来定的！歌唱过程中，某些部分有具体音高，有的没有！！根据旋律来填词的都是强扭的瓜，，，虽然这种情况最为常见。。