邹小樱 原创 11-21
我从不掩饰自己对“我口唱我心”的唱作人的偏爱。于我而言，歌手和作家一样，均是通过某种文艺作品为介质，表达他们对于世界和人心的看法。每一位唱作人都是独一无二的表达个体。我作为一个聆听者，观察他们一路创作生涯的变化，是一件颇有趣味的事。
今天想和大家分享的，是唱作人于湉。
2015年初，于湉发表第一张个人唱片时，我曾这样写到：
“和别的选秀歌手之出道唱片相比，《有一种力量叫傻瓜》显得那么地离经叛道……从于湉身上，我们能看出天娱在造星上的新的改变：不再一味地想当然设想消费者喜欢些什么，不再一股脑儿地把男生往日韩范里靠。如于湉这样，从他的个性出发，从他的创作作品出发。在这个时代中，旧有的秩序纷纷瓦解，偶像除了笑着脸或者还可以黑着脸；大家除了看脸，更看重音乐品质，并懂得欣赏什么是好的音乐。作为一个二十出头的年轻人，于湉身上洋溢着一股好胜心和牛脾气，我希望于湉能善用这些因素，做自己喜欢的音乐，继续扮演‘乐坛黑马’。”
过了几年，当我再回看这段话时，乐坛又变了一番模样。“偶像”好像变得更加具有能量了，“作品”好像变得又不是那么重要了。但外面的世界怎么变，那是别人的事，对于很多音乐人来说，他们有属于自己的小世界。于湉便是如此，这些年过去了，时间在他身上变化的痕迹却小的让人看不到。他还是埋头做着自己喜欢的音乐，悄然地让自己的作品变得更宽广。
请听他的新歌《巨龙》。这是今年国庆前夕于湉发布的作品，是于湉唱给五千年的华夏文化传承的歌。整首歌以“乐队化的电子乐Beat”作为主框架，在舞曲的鼓机里，于湉偷偷藏了京韵大鼓式的低音，暗示了巨龙的澎湃。于湉依然非常善于写旋律，他在东方色彩的韵律里做出大开大合的气势。他的旋律线如越过高山大海湖泊，忽然一个高八度的混声，一下子把我们从华北平原推向了西藏的屋檐。我们就随着他的嗓音高高低低，像是在中国这篇神秘土地上掠过的航拍。和他最开始起步的英伦摇滚风相比，此时的于湉依然还能听到那些唯美忧愁，但他无疑比那个时候显得更像是顶天立地的男子汉。哪怕《巨龙》里他心爱的电吉他一直藏在乐曲的后面，这依然是他不变的跃动脉搏。
随后的那首《静待花开》则让我看到于湉从未展示的那一面。于湉依然写了一个相当“英伦”的曲子，但他却看似不紧不慢地把歌里的一字一句娓娓道来，也不去强调副歌处的炸裂，就这样故意模糊歌曲的段落。制作人郑楠是于湉这些年的老搭档，他几乎用合成器音色构筑了全曲，从宇宙回响的脉冲波，一直到静谧的合成器弦乐，于湉的声音都在其上漂浮。我一直觉得于湉的音乐是刚中带柔的，他硬朗的外表下藏着细腻敏感的内心，《静待花开》里我甚至还听出了他的禅意。当他把自己放逐在宇宙尺度下，他胜似闲庭信步的自在，和当下这个每个人都恨不能成名15秒钟或更短的时代形成强烈反差。我相当喜欢这首歌的Drop段落设计，它让我想到了法国电子乐名团M83，在那些听起来故作不真实的音色里，藏着是我们每个人对于太空的遐想，对于自由的向往。这首歌里，于湉也发掘出了我从未听他唱过的音色，他竟然还能把自己的嗓子这样用！“某个街角，盖座城堡，把世界都忘掉；我们欢笑，我们舞蹈，从青春到变老”，如果换做五年前，他会用怎样笔直的方式去表达呢？而现在，他把少年心气洗刷成这般更自信的模样，用不徐不慢的口气，把他内心所想，唱出来了。
近年来，传统的Band Sound在全球范围都遭遇了极大的挑战。传统的电声摇滚乐队要怎样跟上时代的步伐，在更讲究听感之新潮的年轻人受众里获得席位，COLDPLAY、Imagine Dragon、Maroon 5等大团都做出了他们各自的探索。于湉这些年却是在默默做音乐，但并不代表他在闭门造车。你听，他的歌曲中有那么多电子乐的成分，他慢慢地把吉他连复段改成了电子乐的Loop，他也不断去尝试调整自己的词曲，去贴合新的展现形式，如《静待花开》和《巨龙》中明显的“跳舞音乐”的元素，让我们能顺着节奏自然地晃动着身体。
这便是于湉，一个纯粹得如一面单色墙壁的音乐人。我相信哪怕再过五年、十年，于湉也依然是如此，任由世界变得怎么样，他也自顾在专属的音乐宇宙里漫游。“风雨自来，不惹情哀，静待花开”，这是他最真实的写照。

近年来，传统的Band Sound在全球范围都遭遇了极大的挑战------这是过时了的意思吧？