注意！以下内容可能存在剧透。
新海诚，这次依然有得力的作监和乐监呢——这大概是我对这作的最大感想？吧！
请原谅我先当一下标题党吧，因为首先的话题会是在作品表现的一些变化上——标题里的转变则是故事的变化，这我放在了后面。
回顾过去的记录，那时，《你的名字》令我抛出了新海诚是否一下子转变的太快，向商业妥协太多的疑虑。现在，《天气之子》在商业的方向上抹去了这层疑虑……很明显，《天气之子》在人设上是以舒展着吸精长腿与雪白上臂的热裤和风帽背心替换了过去略显土气的校服、衬衫，故事片编排上则有平庸的教科书式青春期爱恋桥段取代了一卡卡思绪万千的眼神。而引起观众欢呼的《你的名字》主角们的客串，也有挺大可能是出于商业目的的操作。
在作品中，我们仍然可以欣赏到新海诚桌面背景式绚丽场景，仍然可以注意到他对饰物（譬如家传蓝宝石）、道具（譬如猫） 的细腻运用——特别要指出《天气之子》中配乐、插曲对剧情推动和对气氛营造的表现十分出色（甚至给人有种依赖的感觉）。但与之同时，我们可以发现，《天气之子》相较于过去的作品有了比较大的变化。
首先是大场景的作画上，《天气之子》比较大面积地采用了3d作画。在我这种狭隘的人眼中，这样的画面没有了过去那种色彩的浪漫。对于玄幻的场景，天上的世界，新海诚并没用画上太多的色彩。看过《追逐繁星的孩子》的观众都知道，新海诚有着拟定多彩世界的能力，但这次，他没有着力表现天上的世界。
其次，在作品色调上，新海诚出乎意料地采用了大篇幅的阴暗环境。新海诚试图通过在这样的故事基调上间插晴天来烘托“晴女”这个故事线索。这对比于过去，是难以想象的。过去的作品中，雨与晴向来映照着角色内心的变化，整体的色调是明快的。而在《天气之子》中则是利用比较能特显冲突的道具手枪来表达角色。在剧中，每次帆高精神压力达到极限时，都在桥段中占据了极大的地位。同时，通过这个道具，引入了被警方追捕的情节。但不得不说，这是个可有可无的道具。我们还能看到，鸟与云这组从不缺席的、用于转换氛围的意象，在《天气之子》也变得可有可无。一般而言，这组意象或者说画面，相信已经是新海诚的代表了。
顺着这个话题，我们可以回到标题——故事的“变”上了。
我们再次回头看看过去的作品——稍微引用下8年前的文章——《星之声》里有着，心怀希望，等待相聚的那一刻；《云之彼端，约定的地方》里有着，纵然分离，也要努力到对方的身边去；《秒速5厘米》里有着，放开过去去迎接新的未来；《追逐繁星的孩子》里有着，拥抱丧失。而到了《言叶之庭》，新海诚开始变得积极了。借用6年前所描述的就是，“让孤独痛苦着的两人的心灵走到一起，相互支持，再度迈出生命的步伐。”新海诚过去的心中可以说是充斥着矛盾，偏向于接受现实面向未来，但也仍怀着对当下的积极。当时来说，这种积极性还是朦胧的。
在过去的作品，或多或少的，都会留下遗憾。这是青春对现实妥协的遗憾。
这一切，到了《你的名字》有了显著的变化。
抛开对商业化的偏见，我们不得不说：在《你的名字》中，新海诚迎来了他人生观最大的改变——奋力去追寻自身的所爱——新海诚的作品告别了清纯时代。《天气之子》则是继承了这一观点——少年向前冲。

在《天气之子》中，我们的男主角帆高毫无疑问是一个不知天高地厚的少年。他在风暴中登上甲板，拿着点零钱只身跑去东京，捡到的枪随意地就带在身上（甚至还上了膛）……很明显，他一股脑的行为并没有经过思考，制定计划。他乐观地认为东京是个大城市，只要来到东京，就能轻松地找到一份工作生存下来，就能走出自己讨厌的小天地。“东京，真可怕！” 可怕在哪？帆高并不知道。面临寻找工作压力的夏美不也禁对帆高的想当然感到震惊。大人深知城市的可怕，城市可是会吃人的！帆高说的可怕，充其量只是一种对未知的惊讶。（譬如对招蜂引蝶的天野凪感到吃惊。）天真，是年轻人的特点。
是因为幸运，也是因为永不言弃的冲劲，帆高找到了“老好人”须贺圭介。须贺圭介以提供收集八卦杂志所需“晴女”情报的工作为借口，半收养了帆高。
我们的女主角阳菜，在病房的守望中失去了母亲。她是个坚强的女孩，为了能维持家庭，为了与弟弟相依为命，她背负起了母亲的角色，自称年满十八，投身社会。阳菜（姐）深知生活的困难，看到流离失所的帆高，便情不自禁地去帮助他——或许此刻阳菜的心情跟帆高对小猫的同情是相似的。这是相似的两人命中注定的相遇。
他们相似，却又不同。阳菜是现实的，在失去服务生的工作后，答应了“星探（P）”的条件，忐忑地打算出道。万万没想到的事，这个打算被偶然再遇的帆高打乱了。情急之下，她带着帆高逃进了她的“秘密基地”——正是在这里，她获得了与上天沟通的能力，成为了“晴女”。这是第一次有别人，甚至可以说是刚刚认识的人，踏进了这个只属于她的小天地。阳菜感到慌乱、气愤，她对走一步算一步的帆高的天真感到无语，忍不住打了帆高。但冷静下来的阳菜发现，自己居然能被别人如此的重视和关心。阳菜感到非常的高兴。于是，她与帆高分享了自己小小的秘密——她能让令人沮丧的绵绵阴雨放晴。
世界瞬间闪耀了起来！
聪明的帆高马上把从圭介大叔学来的技能运用起来，搭建起了晴女网站，好让阳菜能凭借让天空放晴的能力生活。没想到的是，东京的人们对晴空已是如此的渴望，几乎是马上，他们就收到了第一条委托。这是帆高和阳菜姐弟接到第一份工作，虽然是一笔小小的收入，但他们是如此的高兴，以至于大肆庆祝了一番！ （太难了，生活。）
阳菜让天空放晴，带给他人笑颜，与之同时，她感受到自己活着的价值。在灰色的生活中，阳菜第一次感受到了色彩。晴女的工作让他们三人度过了最快乐的一段时光。
快乐的时光总是短暂的……寻找失枪的警察，试图让阳菜姐弟分别收养的福利工作人员接连找上门来。更甚是，在逃亡中，帆高得知了阳菜即将消失的震惊事实——晴女需要通过自我牺牲，才能让天地的异变回复正常！
帆高和阳菜相似，却又不同。帆高对自己的家感到压抑，无法呼吸。因而他离开了自己的家，来到东京。阳菜热爱着自己的家人，包括她早已视作家人的帆高。在对家人的观点上，她是倔强的，她愿意为家人付出一切。纵使不愿意与家人分别，阳菜还是选择了牺牲自己来平息混乱的天气。不是为了芸芸众生，只是，为了她最爱的家人。
青春是无所畏惧的，帆高绝不会放弃眼前好不容易得到的幸福！警察没能拦住，大叔拦不住。帆高毫不退缩。世人的福祉，这片土地的未来？帆高毫不在乎。或许超能力一开始就不存在，也或许将来深信晴女的人们会迁怒他们。帆高毫不担忧。帆高只要阳菜回到他身边。
他做到了。
东京依然，雨。阳菜不再是东京的晴女。世界与阳菜，帆高选择了让阳菜成为自己的晴女。

世界与所爱，选择爱。这恐怕是新海诚的老影迷难以想象的，即使是对于通过《你的名字》认识新海诚的观众来说，也是一个让人玩味的结局。这个选择是对是错，甚至布置一个选择题作为结局本身是否合适，人们一定会有一番争论。但毫无疑问，这是新海诚的Heaven Feel 式转变！
为什么会有这种转变？我想这是跟新海诚人生的成长是分不开的。
新海诚每一部作品都有着变化，《天气之子》亦是如此。《天气之子》继承了《你的名字》的积极，但不仅仅是继承。这次，新海诚引入了大量的家的元素。
《你的名字》描写了不少三叶的家庭，以及宫水家的家庭文化传承。到了《天气之子》，新海诚一口气引入了五个家庭的存在——帆高的家，阳菜姐弟的家，已离婚的圭介大叔父女与夏美他们的家，立花富美与孙子泷的家以及传承天气巫女传说的神官一家。
帆高的家，提及得不多。从只言片语中，我们只能知道他出身于一个小岛，跟外界的联系只有网络和定期的航班。从帆高说他在家中无法呼吸，到了东京则如获新生可以看出，帆高有着严格的家长。加上结局特意加上毕业典礼帆高停唱校歌，我们可以猜测这种压力来自于教育方面的要求。这种家庭氛围，或许就是造就帆高自由自我的原因。
阳菜的家，我们可以分为过去的家和现在的家。过去的家可能是一个分离的家庭。因为在阳菜母亲的病房中看不到弟弟凪的身影。不过，新海诚用了一块小小的蓝宝石——这块蓝色的石头从母亲的手中传承到阳菜的身上——来表达阳菜家家人之间良好的关系。而现在的家，是阳菜与弟弟两人的家。他们两人躲避着儿童福利机构，拼尽全力地生活。这种相互付出的家庭关系也令阳菜富有自我牺牲精神。
在阳菜获得神通力的神社，在故事的一前一后分别给了茄子和黄瓜两个特写镜头。这是盂兰盆节让先人往返于两届的坐骑。在阳菜从天上回到人间后还有一个镜头——传承自母亲的宝石制成的项链断裂了。这一定是在暗示阳菜母亲冥冥中的庇护吧。
“老好人”大叔须贺圭介早已离异，独自生活。他开了一家拟写八卦专栏的新闻事务所。在帆高到来之前，圭介的侄女夏美已经在事务所打工。两人相互以朋友对待，互道名字，并不以叔侄或是雇佣关系相处。圭介最为重视的是自己的女儿，他戒烟、拜求晴天，皆是为了能守望自己患有哮喘的女儿，让她能够在户外尽情玩耍。与刚刚毕业的大学生夏美不同，对于是否牺牲晴女这个问题上，他选择让阳菜成为上天的祭品。他回答夏美说为了所有人，但他肯定知道自己是为了女儿而不再当一名“老好人”。不过，新海诚安排圭介在某种情绪的鼓动下，最终还是帮了帆高一把。（这个剧情安排，我认为值得商榷。）
联动《你的名字》的立花家与晴空巫女神社的神官一家并没有展开描写。他们跟多的，是作为线索的提供者参与到故事之中。不过我们也还是能看到立花家不少的家庭照，还能看到神官跟孙子的有趣互动。
各自家庭的不同，人对家看法的不同，使得人物有了各自的性格色彩。这是《天气之子》与过去不同的地方。但颇为遗憾的是，新海诚并没有把控好这些要素。他花了很大的精力去描写阳菜和大叔圭介的家（大叔离异的妻女家甚至间插了好几次），而作为主角之一的帆高的家却是鲜有描绘。这造成了严重的失衡，还令男主角帆高这个角色变得非常淡薄。
在第一部分提到的配乐若如在推动故事前进的观感，前文所述的关于大叔最后的转变比较突兀，以及《你的名字》以来的，在《天气之子》中的happy ending安排，仿佛是少了放开结局的从容，让人打出了新海诚对剧情的把控能力是否下降了的疑虑。
若是跟前作相比，简而言之就是故事不如《你的名字》有趣。
虽然《天气之子》不足之处比较明显，但一如既往、毫无疑问，新海诚的人生在成长不会止步，他的作品也不会是一成不变。这种随着人生阅历的变化无论对错，而观察这种变化，也是挺有趣味的。
或许，我不应该再说比起以往变了什么，以后该说——新海诚早在《你的名字》完成了自我的突破，他的作品风格多样。