其实比起三年前的比利林恩，李安已经有了不小的进步，那就是他钻研除了如何在120帧下指导演员表演。双子杀手的表演比起比利林恩自然了很多，演员的细微表情和肢体动作不再像比利林恩里面那样显得故作姿态。从这点可以看出李安真的有进取精神，并不是江郎才尽所以只能单纯卖弄噱头。
围绕120帧始终离不开的一个讨论点就是，没有电影感。很多人在看了这两部120帧电影之后，简单粗暴的认为电影感就是24帧。其实不然，电影感是什么，电影感是精致的光影、具有明确指向表现的构图、富有创造力的运镜、浑然一体的叙事节奏。这些东西在双子杀手和比利林恩当中很大程度上都是缺失的。
如果要从反向去论证这个观点，其实和霍比特人系列做对比就行了。霍比特人也是高帧率，虽然没有到120帧，但是24帧该有的东西霍比特人都有，只是帧率变了，所谓的高清纪录片的感觉并没有李安的电影这么突兀。如果你仔细看双子杀手的预告，你会发现它看起来像是十年前的美剧。很多人认为李安是在试图创造新的电影语法，但我个人更倾向于认为这只是技巧的退步，但是这个退步的原因才是最令人好奇的重点。
对李安稍有了解的人都知道，他是写剧本出身，所以他早年的电影在影像上相对剧本来说显得比较粗糙，后来在卧虎藏龙、色戒、少年PI这些电影当中已经取得了长足的进步，不会有人再去挑李安影像上有什么毛病。但是两部120帧给我的感觉是，李安就像失忆了，他把他过去十几年学会的东西全都给忘了。
根据我的经验来说，我个人对这个问题的猜想是：120帧本身和它带来的工作量增加，给李安带来了很大的困扰，可能也给他和剧组各个部门的沟通带来了困扰。李安接受采访时经常说自己不懂技术，我相信他不是谦虚。在比利林恩和双子杀手上映之后，他也经常说很焦虑，拍的时候心里没有底，不知道拍不拍的出来。当人们不知道怎么办一筹莫展的时候，很可能就会说：没办法了，就这样吧。至少根据我个人的经验和观察来说是这样的。
比利林恩的动作戏比例太低，所以它暴露出来的问题主要是两个，一是表演不够自然，这点已经在双子杀手中得到解决。二是光线问题，比利林恩的室内光线看起来就像刚入行的影视工作者用几百块的LED板灯打出来的效果，缺乏应有的空间感，人工痕迹过重。理论上来说，120帧需要的照度是24帧的五倍，当然可以通过提升机器ISO来缓解这个问题，这几年摄影机的高感也取得了长足的进步，但是我没有使用过这些机器，不确定是否能解决高达五倍的照度差距。也没有听说过为了120帧，厂家专门研发过新的灯具。对于光线问题，我的猜想就是24帧的很多柔光挡光技巧在120帧的照度要求下不再适用，给李安带来了很大的困扰，所以只能妥协，接受目前这个结果。
双子杀手作为一部纯动作片，就暴露出了一个新的问题，那就是镜头设计上的随意性。这个问题在小威尔史密斯第一次出现的时候尤为明显，很多镜头拍的就像是B站UP主的VLOG一样，拿着个广角左右摇来摇去，看不到什么表现动作的运镜和场面调度，只是把内容拍下来了，单纯依靠120帧的临场感带来新奇体验。
而且双子杀手应该是使用了HDR技术，宽容度得到提升的同时在光线上也显得更加随意，仿佛大家都变懒了一样，反正又不会过曝欠曝，那就不打灯了。这个问题体现得比较明显的场景是威尔史密斯在自己家里接待客人和去船上拜访朋友，他家里落地窗外的阳光和室内的亮度维持在很接近的程度，我对HDR没太多了解，但是从我个人的观感，我觉得看起来并不舒服，显得很违和，有点违背人眼的视觉习惯。
以上都是我的xjb猜测，毕竟我也没有站在李安他们旁边看他们拍摄。最后说一下结论：我个人还是倾向于认为120帧不会是电影的未来，但是从目前来看，120帧值得探索，需要有李安这样的狠人来探索。

前排
支持。

哇，蒙尘大佬，不知道多久没看到了你发帖了

你说难就难吧

有生之年、老蒙发帖、

支持

蒙导牛逼

对，打光和调色太平淡，

哇，蒙导发帖了

我爱蒙导

李安确实是费力不讨好

接下来有陈可辛导演和卡神过来一起蹚浑水了

好久不见啊蒙导

蒙导还是硬货多啊