在昆明百美汇的cinity影院看了120帧+4K
+3
D+杜比全景声的《双子杀手》。cinity放映系统确实效果顶尖，可以说这就是目前最好的放映系统。需要注意的是国内有些cinity影院并没配备杜比全景声，注意甄别。另外，银幕太小的话，4K没意义，4K清晰度的效果需要在类似上海影城一号厅那种高度超过15米的巨幕上才看得出来，如果是上海影城2号厅那种大小的银幕还不如看2K。昆明这家cinity虽然没有上海影城一号厅银幕大，但也足够大了，银幕大小接近标准IMAX银幕大小。
至于电影本身，槽点太多了。我理解李安要突出技术创新，所以选了个保守安全的剧本（类似故事好莱坞90s动作片拍过n部了《变脸》《第六日》……），所以故事层面的老套粗糙我还能容忍。恰恰是李安引以为傲的技术创新，让我最想吐槽。

很多人夸李安这回动作戏拍得不错，我不敢苟同。120帧摄影机拍摄的动态画面看上去更流畅，这反而使得动作戏缺乏速度感跟力量感，也让非专业动作演员的笨拙动作被放大，很出戏。虽然看得出李安在几场动作戏调度上下了大功夫，但还是有很多镜头显得很拙。少数的亮点是几个主观镜头，120帧主观POV的确实比24帧更接近人眼的感受，浸入感毋庸置疑。

另外，120帧
加3
D真的是很好的组合吗？之前看2D预告片的时候我就觉得《双子杀手》的布光非常奇怪，既不自然，也不电影。后来看了一些技术分析文章，说这是专门为3D拍摄设计的布光，因为3D摄影本身就有立体效果，所以背景不需要像一般2D电影一样利用一些侧光的阴影来突出层次感。看正片的时候，预告片给人那种突兀感缺失弱了些，白天的戏，还算自然。但在拍有人物的夜戏时，布光的问题就被120帧摄影突出了。比如同一个角度的远景和近景特写，打在人物身上的光角度不同（远景交代人物位置关系的时候用人物前侧上方的光勾勒人物轮廓，切到近景特写时变成侧后上方的光），在24帧下，这种光线角度变化尚可接受，但在120帧下，打光角度变化带来一种明显的割裂感，（因为120帧比24帧更接近人眼观感，所以比24帧更写实，但这种打光角度的瞬间变化，恰恰在现实中又是不可能出现的）

参考《绿野仙踪》还有部分塔可夫斯基的电影对黑白、彩色画面的穿插运用。私以为24帧、60帧、120帧画面穿插使用或许会比全片120帧拍摄效果更好。120帧和24帧画面的对比可以作为某种在电影中区别主观/客观，现实/幻像的表达方式。参考《绿野仙踪》，私以为24帧、60帧、120帧画面穿插使用或许会比全片120帧拍摄效果更好。用理论点的话来说，120帧画面的意义和效果需要24帧画面这个“他者”来表达。

很不自然的高帧。布光不自然，需要老黄上rtx显卡加光追

全程高帧率真的受不了

需要光线追踪技术

检查追踪器那场戏太扯了

我觉得动作很慢，好像慢速放

我看的60，我也有点晕(=_=)，动作戏其实还好，主要某些场景这像不真实感，尤其商店枪战火花四射那里，我咋像游戏里的感觉

请教一下，cinity用的哪种样式的3D眼镜，近视镜外再套一个会很麻烦么？

可怕