前文
无论是自己演唱的歌曲，还是提供给其他歌手的歌曲，米津玄师所写的每一首都非常尖锐、核心性的，浓度异常高。米津的曲子现在被很多人所需求，制作所谓合作曲的机会也增加了，但是在这些限制较少的cw曲中，可以看到他脱去使命感的铠甲走向创作的身影。
在这篇报道中，从至今为止实体发行的单曲的cw曲中，介绍了收录在单曲中的第3首歌曲。想要接近每种魅力。（蜂須賀ちなみ）

①笛吹けども踊らず／1stシングル『サンタマリア』
千鸟足的舞蹈流行音乐，在打击乐的鼓上重叠了许多奇异强烈的声音。故意发出仿佛要翻过去的一步的声音，在颤音(不如说接近拳头)的作用下音程被调高，声音也相当有个性。另外，第2部分A旋律的后半段（《その後は》）几乎没有歌词，表现了醉意朦胧，记忆模糊的样子。喝酒后的第二天，还去录了歌，比如“クランベリーとパンケーキ”（『Lemon』cw曲），和他的酒友参加录音的“爱丽丝”（《BOOTLEG》收录曲）一样，可以看出“出去喝酒”的行为对米津来说这些是灵感的源泉的类型的曲子。

突如其来的口胡，可爱得我差点闪到腰

文中提到的歌词部分，唱出来的时候就像是还没喝醒吧以及“确实不记得了”那一句有种好像“生气”了的感觉？总之就是很有趣了

②鳥にでもなりたい／2ndシングル『MAD HEAD LOVE / ポッピンアパシー』
从主和弦到主和弦的爽朗转调，大而温暖的旋律——如果只去掉人声的话，也能听起来很明亮的曲子，但是将其点缀起来的声音却非常新奇。特别是从开头就疯狂的定音鼓的音色和充满不和谐之感的歌曲重复段，听过一次之后，就久久不能从脑中忘怀。关于歌词，给人的印象是，和收录在同一张单曲中的其他歌曲一样，是一首难以逾越的爱情歌曲。恋爱和自我意识，这些在自己心中膨胀而产生的与对方的偏差，这些都是主题。

我觉得八爷在这张碟里几乎把他之前和之后所有情歌里直白的“我爱你”都唱完了
（听《鳥にでもなりたい》莫名有一种“在听一台快没电的收音机强打精神放嗨歌”的奇妙联想）

第三首往往是用来表示本心的，Vocaloid时期一路追下来或者重新补完历史的粉都能感受到“他不会因为火了就忘记自己原本是谁”

③ペトリコール／3rdシングル『Flowerwall』
ペトリコール指的是下雨时从地面飘出来的气味。摇摇晃晃的、电子式的音像很有趣的这首曲子，米津说“我对组合音色很着迷，刷刷地写了下来，就作成了这样一首曲子”、“真的是没有经过任何过滤的曲子”。因此，感觉和风的旋律线、使用难读汉字的歌词等，确实到处都能看到米津的特色。

这首歌里的电子音相当突出，尤其是到下面这句歌词时，曲调的走向和编曲的变化与之前部分的对比，第一次听简直惊艳

米米确实每张专辑都有变化，还挺明显的，不同时期不同心境，可以看到不同时期的音乐人米津的最真的感受。

④こころにくだもの／4thシングル『アンビリーバーズ』
这首有着童谣般的温暖和亲切感的歌曲，据说是米津在挖掘儿时的回忆中创作的歌曲。《りんご　レモン　ぶどう　メロン／いちご　バナナ　みかん　キウイ》（苹果、柠檬、葡萄、哈密瓜/草莓、香蕉、橘子、猕猴桃）罗列水果名称的副歌相当有特点，容易引起人们的注意，但直到副歌词也绝妙。当我再也听不到冗长的钢琴旋律时，我切实感受到了那个搬家到远方的孩子的离别。将水果的水灵感表现为“吸入眼泪”、“食用悲伤”的感性是美丽而独创的。

八爷卖起萌来真是遭不住
（所以今天八爷的心情也一样很好吗）

⑤amen／5thシングル『LOSER / ナンバーナイン』
因为在幕张展览馆举行的个人演唱会「米津玄师2018 LIVE / Flamingo」和「米津玄师2019 TOUR /当脊椎化作蛋白石」都是演唱会的高潮部分，所以有人在那里知道了这首歌之后，受到了冲击。『LOSER / ナンバーナイン』这张单曲，即使没有这首歌也十分成立。但是把这首歌收录到第3首歌里的是米津玄师吧，这首歌的存在也说明在Lemon大热之前，对米津玄师来说“祈祷”就是重要的主题。“祈祷”换句话说，是向神乞求的行为，也是无法解决眼前问题的人最后选择的手段。阴暗的音像和全篇用两声合唱，体现了达到极限状态的人的形象。
（另附上图二图三，是两次live的歌单）

八爷的音乐感染力实在是太强了《amen》已经成了我的心理阴影……
（负能量过强，歌词我就不贴了）