木板大鼓又名“小口大鼓”、“清口大鼓”、“老北口大鼓”等。它是在冀中地区买卖吆喝声和民间小曲的曲调基础上发展起来的。
由于木板大鼓的曲调简洁独特，粗犷浑厚，对北方的许多鼓曲的形成和发展，都产生了不同程度的影响。至今，京韵大鼓中的某些唱腔和木板大鼓有相似之处。
清代中叶，香河人邓连奎将小口木板大鼓的单一板式改为较为丰富而有变化的：平板、二六、攒板、垛板等，又用钢板代替了木板击节伴奏，其演唱形式与木板大鼓已经大不相同，因而被称为“京东怯大鼓”，后来逐渐演变成为“京东大鼓”。
清代咸丰年间，木板大鼓艺人马瑞河将击节乐器木板改为铁板伴奏乐器中的三弦改为大三弦，并创新唱腔，又经弟子朱化麟进一步发展完善，遂创成“西河大鼓”。
此外，还有木板大鼓艺人翟青山和魏德祥，在木板大鼓的基础上融合落腔调的基础上创造出了“单琴大鼓”，后又有关学曾先生在单琴大鼓的基础上，演化出“北京琴书”。而在河北北部的廊坊、唐山、承德等地，早年流行的乐亭大鼓等也都是由木板大鼓与当地小调融合后逐渐形成的新曲种。
最后说一下刘宝全和京韵大鼓。刘宝全(1869-1942)，他的父亲是木板大鼓演员，他7岁入私塾，读书之余，喜欢听戏和学着唱戏。15岁在天津拜名家宋五(宋玉昆)为师，继续学唱木板大鼓，又向琵琶名家陆文奎学弹琵琶。18八岁时，随韩永忠到北京，在庙会上、堂会上以及王广福斜街的乐户中唱木板大鼓。后来有一段时间，他向北京四喜班京剧老生孙玉卿学戏，取艺名月芬，曾随孙去上海正式演出，因在台上出差错，回天津后遂弃京剧，正式拜胡十、霍明亮为师演唱木板大鼓，当时胡十、宋五、霍明亮等木板大鼓艺人已经在常年的实践中渐渐去掉原先浓重的保定、河间等地方音，尤其在读音上尽量向京津音靠拢，使得木板大鼓渐具了京韵大鼓的雏形。1900年，21岁的木板大鼓艺人刘宝全，在京剧大师谭鑫培的生日上献艺，得到了谭鑫培的肯定。赞扬了他，并指点他要入乡随乡，改掉怯音。他牢记教诲，便努力揣摩谭鑫培、孙菊仙、龚云甫等京剧名家演唱韵味和神态，把自己唱大鼓听用的方音都改成京音，耍着木板唱，使说唱结合，并加强演唱时的面部表情和身段，成为京韵大鼓的集大成者。终成一代宗师。