level 11
菲璃º
楼主
----------------------------------前言-------------------------------------
前几天，在随手浏览贴吧的时候，我无意中看到了一位同好的贴子，咨询皇后乐队歌曲的播放量。过去大部分的音乐，评价无非是以音乐感受为基础，或以销售量为基础。但网络渠道的“播放量”作为一个评价指标无疑也是很有意义的。正巧，自从电影《波西米亚狂想曲》在国内上映后，我就一直想做一个关于Queen的盘点或概述文章，来留存更多的来自电影的钱在的粉丝，起到一点点推广的作用。只可惜不管是水平原因，还是资料方面的原因，这都是我无法做到的。而现在这两点正巧不谋而合，我也就有了作这么一篇“皇后乐队专辑史”的想法。
为了方便，这里使用的播放量都来源于spotify（数据截至2019年5月2日3:00。由于为手工记录，数据不保证完全准确；在Freddie过世后发布的专辑与单曲的播放量不计入其中），同时也会有部分数据来源youtube；专辑、故事的时间线都根据维基百科和部分皇后乐队传记，其中有冲突的表述和时间都会模糊处理；由于电影中的时间线硬伤较多，理论上本文不予采纳。同时由于“播放量”作为一个衡量标准，无疑是有着极大的时间、甚至时代的局限性的。而且spotify的播放量也在飞速的上涨，仅仅在本文写作的这两天里，播放歌曲的播放量的涨幅就达到了百万。可以断言，或许不出多久，这篇文章的数据或许就会全部过时。所以播放量作为一个数据应当理性看待。播放量并非衡量传奇的标准，而只是体现传奇被流传的标志。
毫无疑问，作为单纯的爱好者，单凭热情的工作也无疑是难以为继的。整篇文章难免会有疏漏或是笔误，希望大家能够不吝赐教。同时，本文出于热爱而作，并不排斥一切非商业性转载，但希望能够提前知会我。未清楚标注作者和本文网址的转载均视为侵权。
就像上面提到的一样，我写作这写文字，就是为了我所热爱的皇后乐队。如果能够因为这些文字，给皇后乐队招来了哪怕一位粉丝，我的愿望也就算是达到了。
----------------------------------正文-------------------------------------
1973年，在地方打出一定名气的皇后乐队，受邀在BBC进行了录像演出。就在这一年，皇后乐队发布了首张同名专辑——Queen。在这张专辑中，播放量最高的是Brian作词的Keep yourself alive，播放量达到了20m；其次是Freddie作词的Liar，播放量为10m。同时，在电影《波西米亚狂想曲》中，Freddie在见到Brian和Roger时，展露歌喉的Doingall ringt也有2.9m的播放量。与之相比，seven seasof rhye的theme只有1.7m的播放量。不过，到了1974年发表的QueenII专辑中，完整版的seven seas of thye的播放量达到了27m。根据维基百科，这首歌也成为了Queen的第一首hit single。值得一提的是，这首歌也是由Freddie所作。
同年，Brian因病入院，在Brian疗养期间，乐队的创造力与今后赖以生存的华丽的音乐美感似乎都迸发了出来。这一年，Queen又发表了真正让Queen为世界所知的专辑《Sheer Heart Attack》（心脏病突发？Brian可还在医院啊2333）。Now I’m here （20m）、Stone cold crazy（17m）、Brighton rck（13.3m）…当然，还有大名鼎鼎的Killer Queen（1.96亿），这首歌也使Queen首次登上英国排行榜第二的位置。
随着乐队成员的不断磨合，终于，时间到了1975年。从日本巡演归来的Queen，在与经纪公司争执之后，选择了摆脱Trident。在John Reid接手了乐队之后，没有了后顾之忧的Quenn在这一年爆发，发表了甚至可以被奉为70年代乐坛名声最为响亮的专辑——A Night At The Opera。讽刺前经纪人的Death on two legs（18.7m）、Lazing on a Sunday afternoon（11.7m）、You‘re my bestfriend（1.05亿）、’39（21m）、love of my life（1.08亿），甚至长于8分钟的the prophet‘s song（5.3m），以及——连续九周英国单曲榜冠军、创下当时销售记录的伟大单曲——Bohemian Rhapsody，获得了惊人的8.218亿的播放量（作为对比，Michael Jacksoon的Beat It播放量为3.158亿）。而常被认为是世界上第一部真正的mv(注：摘自维基百科)的波西米亚狂想曲的mv，也在youtube上获得了9.47亿的播放量。
不就之后的1976年，Queen又发布了一张似乎与Anight at the opera相对仗的专辑——A day at the races。这张专辑褒贬不一，AllMusic的编辑埃尔文认为这是Queen“进入新阶段的标志，表现了自己是能够征服世界的巨人”，而本西萨里奥则在滚石杂志中评论“有些老套”、“只是赶工做出的续集”。但无论如何，从播放量这样直观的数据中也可以得出一个结论——这张专辑显然没有达到opera的水准。即便如此，这张专辑中的Somebody to love的播放量也达到了2.76亿。Good old fashioned lover boy和Tie your mother down则分别以39.58m次播放和16.48m次播放位居二三席。
也正是在这一年，Queen在海德公园举办了一场盛大的免费的演唱会。在这之后的A day at the races巡演中，乐队也首次表演了完整版的波西米亚狂想曲。在这次巡演中，乐队成员们有了新发现。Brian May曾这样描述：“当人们开始跟唱的时候，我们都觉得有点烦人…在Bingley Hall的场中，人们仿佛产生了庞大的共通的意识。他们跟唱了每首歌的每一个音符。我和Freddie面面相觑，然后说：‘这里发生了什么？’。我们一直在与其对抗，但其实我们本该给予它拥抱的。“由此，Queen第一次意识到了观众对于表演的影响。这也成为了两首举世闻名的歌曲的由来——”这是划时代的时刻。“
在巡演中的灵感给予了乐队启发。1977年，更加“硬摇滚“的专辑News of the world发布。主打的We will rock you 和We are the champions分别获得了3.61亿和2.17亿次的播放量。虽然由于风格有所变化，这张专辑在发布之初曾经褒贬不一，但随着时间的流逝，这张专辑已经销售超过1000万张，是皇后乐队最畅销的专辑之一。而其主打歌We will rock you/We are the champions也在Billboard单曲百强中排名第四(来源：维基百科)。
经历了高潮迭起的三四年时间后，皇后乐队1978年的专辑Jazz似乎不那么令人满意。在乐评界，这张专辑的评价将近两极分化。滚石将其视为经典，AllMusic的埃尔文则认为Jazz是Queen最时髦的专辑。与之相对，戴夫马什在为滚石杂志作评论时，评价Jazz不过是枯燥的模仿。而乐队为了宣传这张专辑的主打歌Fat bottomed girl和Bicycle race，还曾经举办过一场裸女自行车竞赛。这也使得马什将Queen评价为“纯粹的法西斯乐队”。就连Roger也曾表示，乐队事实上并不满意这张专辑。但作为Queen的华丽音乐美感的延续，这张专辑的主打歌Fat bottomed girl（1.1亿）和Bicycle race（49.7m）还是有着相当不错的播放量。但似乎略微出人意料的是，并非主打歌的Don‘t stop me now取得了巨大的成功。Freddie引人入胜的嗓音、乐队的和声、和谐统一的合奏……这华美的一切，也使得这首歌仅仅只在spotify一个渠道便在全世界播放了至少5.58亿次，甚至还出现在了苏联1980年奥运会中……
在此之后，乐队不断的在欧洲、美洲，甚至还有日本，进行了多次的巡回演出。借着演出的便利，Queen还在1979年推出了现场专辑——Live killers。在此期间，Queen还发表了非常成功的单曲Crazy little thing called love。这首单曲后来被收录在专辑Thegame中。这首与猫王风格相近的单曲也成功的首次在美国夺得冠军，而它的播放量也达到了1.65亿次。
经历了Crazy little thing called love在美国的成功，皇后乐队似乎尝到了美国市场的甜头。接下来，具有浓厚美国风格的专辑The game发表了。这也是皇后乐队在美国的唯一一张排名第一的专辑。除了Crazy littlething called love外，John Deacon创作的funk风格的Another one bites the dust作为该专辑中最成功的歌曲，取得了5.16亿播放量的成绩；Save me则拥有着35m次的播放。The game中同样曾经在1980年发表的单曲play the game则有着26.5m的播放量。虽然由于Queen在这张专辑中开始使用音乐合成器而受到一些差评，但无疑，这仍然是皇后乐队里程碑般的一张专辑。
同年，皇后乐队为电影《飞侠哥顿》创作了配乐专辑Flash Gorden。由于这张专辑较为特殊，也没有什么讲述的必要，就暂且略过…
1981年，Queen和大卫 鲍威共同发表了单曲Under pressure。该曲获得了英国流行音乐排行榜单曲榜的冠军，并在电视台VH1评选为“20世纪80年代最伟大歌曲”第31名 。在spotify上也有着4.55亿的播放量。而在1982发布的专辑Hot space中，同样有大卫鲍威参与和声的歌曲Cool cat，获得了18m次的播放。Hotspace事实上难以称得上是人气专辑，甚至全专辑也仅有两首歌在spotify上播放量超过1千万。但这张专辑似乎对专业阴郁而产生了一定的影响。当时与乐队关系较为亲密的MichaelJackson曾表示，这张专辑对他的专辑Thriller产生了影响。
1983年开始，皇后乐队开始在洛杉矶录制下一张专辑。也正是这时，乐队的成员们感到了对巡演的厌倦，决定在这一年中完全不去考虑任何一场商演。同时，Queen的每个人都开始了自己的个人专辑的规划……但，从今天回望，我们不得不惊叹于Queen的多线工作能力——1984年，专辑The works发表。某种程度上，这张专辑甚至可以比肩News of the world——广为传唱的Radio gaga（1.19亿）、I wantto break free（2.64亿）、It‘s a hard life（28.9m）、Hammer to fall（5m）……其中，著名的“女装”mv——I want to break free的mv——在youtube上有着2.92亿次的播放。但在当时的美国，壮年男子的异装是难以被接受的，因此，这部mv在美国被封禁，甚至还引起了歌迷的愤怒。
由于这是一篇“皇后乐队专辑史”，所以本不应涉及Live-aid的内容。但不得不说，对于当时情形并不乐观的乐队来说，Live-aid可以说是一针强心剂，促进了专辑A kind of magic的创作。1986年，Queen发布了专辑A kind of magic。这部专辑中有几首歌曲是为电影《高地人（Highlander）》所作。而这张专辑的第一首歌One vision，则来源于乐队从Live-aid中得到的灵感。这首歌曲也获得了17m的播放。专辑的同名歌曲A kind of magic的播放量也超过58m。而此后提起Freddie时，总是会被一同提起的歌曲Who wants to live forever，或许也有着情感的加成，被播放了33.5m次。除此之外，还有27.6m次播放的Friends will be friends和24m次播放的Princes of the Universe。
可能更甚于Live-aid，一个谈起皇后乐队便不可能绕过的时间——1987年，Freddie确诊HIV。患病的消息，Freddie只告诉了乐队成员、核心的同事和几位亲近的朋友。但越来越多的人可以从Freddie的脸上看出他的憔悴…而受到个人和蒙茨克拉特合作的专辑Barcelona的鼓舞，Freddie和乐队回到一起，开始创作他的皇后乐队生涯的倒数第二张专辑——The miracle——奇迹。这张专辑的封面，是乐队的四名成员通过图像合成，将四张脸汇聚在一起——可能这也是乐队在这张专辑中所想要表达的吧。这张专辑在英国、奥地利、德国、荷兰和瑞士排名第一，在Billboard200强排行榜上排名第24位。同名歌曲The miracle播放量达到了9m，而原定为专辑名的单曲The Invisible Men有着17.9m次的播放。Breakthru（22m）、I wantit all（77m）。
终于，时间到了1991年的春天。Freddie一生中的最后一张专辑，Innuendo，发布了。在录制这部专辑的时候，Freddie甚至难以走到录音棚。即便如此，Freddie还是坚持着完成了专辑的录制。这张专辑中的Queen仿佛又回到了起点，再次操练起了早已纯熟的硬摇滚，甚至在部分歌曲中还混入了非洲、印度元素……这张专辑主打的歌曲Innuendo在spotify上的播放量达到了32m。而偏向荒诞风的I‘m goingslightly mad被播放了15m次。Headlong——一首本来应收录在Brian的个人专辑中，但只因听到Freddie演唱的效果后，就决定放入乐队专辑的歌曲——充满了早期皇后乐队的尖锐感和冲击性的和声。这首歌也被播放了19m次。歌曲These Are the Days of Our Lives，本应是彩色录制的mv，却因为Freddie过于憔悴的脸色，最终以黑白影片的形式向大众放送。这首歌的播放量达到了30m次。
而这部最终的专辑中最为震颤人心的歌曲，无疑是The show must go on了。在创作之初，Brian在录制演示版本时，不得不使用假声才勉强顶上。这样的难度也让乐队成员担心Freddie是否还有体力完成这首歌曲。“而Freddie，喝了一大口伏特加，对我说：‘让我们去***的一场吧，亲爱的！‘”毫无疑问，Freddie赢下了他人生中最后一场音乐战役的胜利——这首歌曲，单单在spotify上，便已经有了1.35亿次的播放，而在皇后乐队的youtube官方频道中，也有1亿的播放量——即便这部mv中，Freddie的镜头都是由过去的MV和Live中剪辑而来的。
这首歌曲的歌词也充满了暗示。等待、被遗忘、错、命运、崩溃……一切仿佛都预示着一场不可避免的悲剧即将上演…
“我的内心困苦以至于崩溃
华丽的妆容也终将散去
但我的笑容不改“
九个月后，1991年11月24日，Freddie因为艾滋病引起的肺炎而去世。
Who wants to live forever？
2019年05月01日 20点05分
1
前几天，在随手浏览贴吧的时候，我无意中看到了一位同好的贴子，咨询皇后乐队歌曲的播放量。过去大部分的音乐，评价无非是以音乐感受为基础，或以销售量为基础。但网络渠道的“播放量”作为一个评价指标无疑也是很有意义的。正巧，自从电影《波西米亚狂想曲》在国内上映后，我就一直想做一个关于Queen的盘点或概述文章，来留存更多的来自电影的钱在的粉丝，起到一点点推广的作用。只可惜不管是水平原因，还是资料方面的原因，这都是我无法做到的。而现在这两点正巧不谋而合，我也就有了作这么一篇“皇后乐队专辑史”的想法。
为了方便，这里使用的播放量都来源于spotify（数据截至2019年5月2日3:00。由于为手工记录，数据不保证完全准确；在Freddie过世后发布的专辑与单曲的播放量不计入其中），同时也会有部分数据来源youtube；专辑、故事的时间线都根据维基百科和部分皇后乐队传记，其中有冲突的表述和时间都会模糊处理；由于电影中的时间线硬伤较多，理论上本文不予采纳。同时由于“播放量”作为一个衡量标准，无疑是有着极大的时间、甚至时代的局限性的。而且spotify的播放量也在飞速的上涨，仅仅在本文写作的这两天里，播放歌曲的播放量的涨幅就达到了百万。可以断言，或许不出多久，这篇文章的数据或许就会全部过时。所以播放量作为一个数据应当理性看待。播放量并非衡量传奇的标准，而只是体现传奇被流传的标志。
毫无疑问，作为单纯的爱好者，单凭热情的工作也无疑是难以为继的。整篇文章难免会有疏漏或是笔误，希望大家能够不吝赐教。同时，本文出于热爱而作，并不排斥一切非商业性转载，但希望能够提前知会我。未清楚标注作者和本文网址的转载均视为侵权。
就像上面提到的一样，我写作这写文字，就是为了我所热爱的皇后乐队。如果能够因为这些文字，给皇后乐队招来了哪怕一位粉丝，我的愿望也就算是达到了。
----------------------------------正文-------------------------------------
1973年，在地方打出一定名气的皇后乐队，受邀在BBC进行了录像演出。就在这一年，皇后乐队发布了首张同名专辑——Queen。在这张专辑中，播放量最高的是Brian作词的Keep yourself alive，播放量达到了20m；其次是Freddie作词的Liar，播放量为10m。同时，在电影《波西米亚狂想曲》中，Freddie在见到Brian和Roger时，展露歌喉的Doingall ringt也有2.9m的播放量。与之相比，seven seasof rhye的theme只有1.7m的播放量。不过，到了1974年发表的QueenII专辑中，完整版的seven seas of thye的播放量达到了27m。根据维基百科，这首歌也成为了Queen的第一首hit single。值得一提的是，这首歌也是由Freddie所作。
同年，Brian因病入院，在Brian疗养期间，乐队的创造力与今后赖以生存的华丽的音乐美感似乎都迸发了出来。这一年，Queen又发表了真正让Queen为世界所知的专辑《Sheer Heart Attack》（心脏病突发？Brian可还在医院啊2333）。Now I’m here （20m）、Stone cold crazy（17m）、Brighton rck（13.3m）…当然，还有大名鼎鼎的Killer Queen（1.96亿），这首歌也使Queen首次登上英国排行榜第二的位置。
随着乐队成员的不断磨合，终于，时间到了1975年。从日本巡演归来的Queen，在与经纪公司争执之后，选择了摆脱Trident。在John Reid接手了乐队之后，没有了后顾之忧的Quenn在这一年爆发，发表了甚至可以被奉为70年代乐坛名声最为响亮的专辑——A Night At The Opera。讽刺前经纪人的Death on two legs（18.7m）、Lazing on a Sunday afternoon（11.7m）、You‘re my bestfriend（1.05亿）、’39（21m）、love of my life（1.08亿），甚至长于8分钟的the prophet‘s song（5.3m），以及——连续九周英国单曲榜冠军、创下当时销售记录的伟大单曲——Bohemian Rhapsody，获得了惊人的8.218亿的播放量（作为对比，Michael Jacksoon的Beat It播放量为3.158亿）。而常被认为是世界上第一部真正的mv(注：摘自维基百科)的波西米亚狂想曲的mv，也在youtube上获得了9.47亿的播放量。
不就之后的1976年，Queen又发布了一张似乎与Anight at the opera相对仗的专辑——A day at the races。这张专辑褒贬不一，AllMusic的编辑埃尔文认为这是Queen“进入新阶段的标志，表现了自己是能够征服世界的巨人”，而本西萨里奥则在滚石杂志中评论“有些老套”、“只是赶工做出的续集”。但无论如何，从播放量这样直观的数据中也可以得出一个结论——这张专辑显然没有达到opera的水准。即便如此，这张专辑中的Somebody to love的播放量也达到了2.76亿。Good old fashioned lover boy和Tie your mother down则分别以39.58m次播放和16.48m次播放位居二三席。
也正是在这一年，Queen在海德公园举办了一场盛大的免费的演唱会。在这之后的A day at the races巡演中，乐队也首次表演了完整版的波西米亚狂想曲。在这次巡演中，乐队成员们有了新发现。Brian May曾这样描述：“当人们开始跟唱的时候，我们都觉得有点烦人…在Bingley Hall的场中，人们仿佛产生了庞大的共通的意识。他们跟唱了每首歌的每一个音符。我和Freddie面面相觑，然后说：‘这里发生了什么？’。我们一直在与其对抗，但其实我们本该给予它拥抱的。“由此，Queen第一次意识到了观众对于表演的影响。这也成为了两首举世闻名的歌曲的由来——”这是划时代的时刻。“
在巡演中的灵感给予了乐队启发。1977年，更加“硬摇滚“的专辑News of the world发布。主打的We will rock you 和We are the champions分别获得了3.61亿和2.17亿次的播放量。虽然由于风格有所变化，这张专辑在发布之初曾经褒贬不一，但随着时间的流逝，这张专辑已经销售超过1000万张，是皇后乐队最畅销的专辑之一。而其主打歌We will rock you/We are the champions也在Billboard单曲百强中排名第四(来源：维基百科)。
经历了高潮迭起的三四年时间后，皇后乐队1978年的专辑Jazz似乎不那么令人满意。在乐评界，这张专辑的评价将近两极分化。滚石将其视为经典，AllMusic的埃尔文则认为Jazz是Queen最时髦的专辑。与之相对，戴夫马什在为滚石杂志作评论时，评价Jazz不过是枯燥的模仿。而乐队为了宣传这张专辑的主打歌Fat bottomed girl和Bicycle race，还曾经举办过一场裸女自行车竞赛。这也使得马什将Queen评价为“纯粹的法西斯乐队”。就连Roger也曾表示，乐队事实上并不满意这张专辑。但作为Queen的华丽音乐美感的延续，这张专辑的主打歌Fat bottomed girl（1.1亿）和Bicycle race（49.7m）还是有着相当不错的播放量。但似乎略微出人意料的是，并非主打歌的Don‘t stop me now取得了巨大的成功。Freddie引人入胜的嗓音、乐队的和声、和谐统一的合奏……这华美的一切，也使得这首歌仅仅只在spotify一个渠道便在全世界播放了至少5.58亿次，甚至还出现在了苏联1980年奥运会中……
在此之后，乐队不断的在欧洲、美洲，甚至还有日本，进行了多次的巡回演出。借着演出的便利，Queen还在1979年推出了现场专辑——Live killers。在此期间，Queen还发表了非常成功的单曲Crazy little thing called love。这首单曲后来被收录在专辑Thegame中。这首与猫王风格相近的单曲也成功的首次在美国夺得冠军，而它的播放量也达到了1.65亿次。
经历了Crazy little thing called love在美国的成功，皇后乐队似乎尝到了美国市场的甜头。接下来，具有浓厚美国风格的专辑The game发表了。这也是皇后乐队在美国的唯一一张排名第一的专辑。除了Crazy littlething called love外，John Deacon创作的funk风格的Another one bites the dust作为该专辑中最成功的歌曲，取得了5.16亿播放量的成绩；Save me则拥有着35m次的播放。The game中同样曾经在1980年发表的单曲play the game则有着26.5m的播放量。虽然由于Queen在这张专辑中开始使用音乐合成器而受到一些差评，但无疑，这仍然是皇后乐队里程碑般的一张专辑。
同年，皇后乐队为电影《飞侠哥顿》创作了配乐专辑Flash Gorden。由于这张专辑较为特殊，也没有什么讲述的必要，就暂且略过…
1981年，Queen和大卫 鲍威共同发表了单曲Under pressure。该曲获得了英国流行音乐排行榜单曲榜的冠军，并在电视台VH1评选为“20世纪80年代最伟大歌曲”第31名 。在spotify上也有着4.55亿的播放量。而在1982发布的专辑Hot space中，同样有大卫鲍威参与和声的歌曲Cool cat，获得了18m次的播放。Hotspace事实上难以称得上是人气专辑，甚至全专辑也仅有两首歌在spotify上播放量超过1千万。但这张专辑似乎对专业阴郁而产生了一定的影响。当时与乐队关系较为亲密的MichaelJackson曾表示，这张专辑对他的专辑Thriller产生了影响。
1983年开始，皇后乐队开始在洛杉矶录制下一张专辑。也正是这时，乐队的成员们感到了对巡演的厌倦，决定在这一年中完全不去考虑任何一场商演。同时，Queen的每个人都开始了自己的个人专辑的规划……但，从今天回望，我们不得不惊叹于Queen的多线工作能力——1984年，专辑The works发表。某种程度上，这张专辑甚至可以比肩News of the world——广为传唱的Radio gaga（1.19亿）、I wantto break free（2.64亿）、It‘s a hard life（28.9m）、Hammer to fall（5m）……其中，著名的“女装”mv——I want to break free的mv——在youtube上有着2.92亿次的播放。但在当时的美国，壮年男子的异装是难以被接受的，因此，这部mv在美国被封禁，甚至还引起了歌迷的愤怒。
由于这是一篇“皇后乐队专辑史”，所以本不应涉及Live-aid的内容。但不得不说，对于当时情形并不乐观的乐队来说，Live-aid可以说是一针强心剂，促进了专辑A kind of magic的创作。1986年，Queen发布了专辑A kind of magic。这部专辑中有几首歌曲是为电影《高地人（Highlander）》所作。而这张专辑的第一首歌One vision，则来源于乐队从Live-aid中得到的灵感。这首歌曲也获得了17m的播放。专辑的同名歌曲A kind of magic的播放量也超过58m。而此后提起Freddie时，总是会被一同提起的歌曲Who wants to live forever，或许也有着情感的加成，被播放了33.5m次。除此之外，还有27.6m次播放的Friends will be friends和24m次播放的Princes of the Universe。
可能更甚于Live-aid，一个谈起皇后乐队便不可能绕过的时间——1987年，Freddie确诊HIV。患病的消息，Freddie只告诉了乐队成员、核心的同事和几位亲近的朋友。但越来越多的人可以从Freddie的脸上看出他的憔悴…而受到个人和蒙茨克拉特合作的专辑Barcelona的鼓舞，Freddie和乐队回到一起，开始创作他的皇后乐队生涯的倒数第二张专辑——The miracle——奇迹。这张专辑的封面，是乐队的四名成员通过图像合成，将四张脸汇聚在一起——可能这也是乐队在这张专辑中所想要表达的吧。这张专辑在英国、奥地利、德国、荷兰和瑞士排名第一，在Billboard200强排行榜上排名第24位。同名歌曲The miracle播放量达到了9m，而原定为专辑名的单曲The Invisible Men有着17.9m次的播放。Breakthru（22m）、I wantit all（77m）。
终于，时间到了1991年的春天。Freddie一生中的最后一张专辑，Innuendo，发布了。在录制这部专辑的时候，Freddie甚至难以走到录音棚。即便如此，Freddie还是坚持着完成了专辑的录制。这张专辑中的Queen仿佛又回到了起点，再次操练起了早已纯熟的硬摇滚，甚至在部分歌曲中还混入了非洲、印度元素……这张专辑主打的歌曲Innuendo在spotify上的播放量达到了32m。而偏向荒诞风的I‘m goingslightly mad被播放了15m次。Headlong——一首本来应收录在Brian的个人专辑中，但只因听到Freddie演唱的效果后，就决定放入乐队专辑的歌曲——充满了早期皇后乐队的尖锐感和冲击性的和声。这首歌也被播放了19m次。歌曲These Are the Days of Our Lives，本应是彩色录制的mv，却因为Freddie过于憔悴的脸色，最终以黑白影片的形式向大众放送。这首歌的播放量达到了30m次。
而这部最终的专辑中最为震颤人心的歌曲，无疑是The show must go on了。在创作之初，Brian在录制演示版本时，不得不使用假声才勉强顶上。这样的难度也让乐队成员担心Freddie是否还有体力完成这首歌曲。“而Freddie，喝了一大口伏特加，对我说：‘让我们去***的一场吧，亲爱的！‘”毫无疑问，Freddie赢下了他人生中最后一场音乐战役的胜利——这首歌曲，单单在spotify上，便已经有了1.35亿次的播放，而在皇后乐队的youtube官方频道中，也有1亿的播放量——即便这部mv中，Freddie的镜头都是由过去的MV和Live中剪辑而来的。
这首歌曲的歌词也充满了暗示。等待、被遗忘、错、命运、崩溃……一切仿佛都预示着一场不可避免的悲剧即将上演…
“我的内心困苦以至于崩溃
华丽的妆容也终将散去
但我的笑容不改“
九个月后，1991年11月24日，Freddie因为艾滋病引起的肺炎而去世。
Who wants to live forever？
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