10.Der Meister
这个节奏模式的Riff其实很常见，在Rammstein的歌曲里也有一些比较相似的例如Rammlied，Hallelujah，大致是一种前八后十六加前十六后或者加一些四个十六分音符的配套组合。但他们每次都能将并不复杂的Riff安排的非常妥当并独具特色，像主歌唱完一句来一次Riff的这个安排我就很喜欢，键盘更是为歌曲增添了一丝迷幻的色彩。歌词神秘莫测，节奏暴力机械化，与战车中后期的风格相差甚远。不过我个人很钟爱前期的这种冷漠，这首歌非常精妙，可惜埋没在首专的各个名曲间人气不高。

9.Hallelujah
这是战车后期我认为最好的一首歌，讽刺中世纪教皇的恋童癖，题材可谓非常战车了。第二段主歌唱到“所以他高兴地把罪恶驱到那音乐和烛光”这时背景奏起非常暗黑巴洛克风格的管风琴，托卡塔与赋格的既视感，我不得不赞叹这一段简直绝妙。
另外T叔歌词写得好众所皆知，不过他有的歌词写得十分晦涩并且不太流畅。但这一首的歌词在R+也里绝对算得上上乘，极具画面感并且浑然一体，使音乐与题材极度契合是R+的拿手好戏。

8.Morgenstern
他们有很多感人的歌曲，这一首就充满了战车典型的那种“钢铁工厂里带着油漆味的柔情”，仿佛是一个衣衫褴褛浑身污渍的囚犯疯狂地掏出自己的心脏要赠予你他仅剩的一点温柔....所以一点都不奇怪战车有很多女粉。2分26秒的Riff非常帅气，也是战车歌曲里我最喜欢的Riff之一。前面一直在唱着“她丑陋极了”，结尾歌词突然变成“用心去看，她简直美极了”，我的天.......这帮老流氓真是撩到极点啊。

7.Laichzeit
如果Pussy是战车最H的歌，那么这首（或者说Rein Raus）大概就是第二了吧？开头的键盘就让我感到Flake的才华真是出众，非常巧妙地营造了一种昆虫鸣叫的氛围，疯狂中带有一丝幽默。匪夷所思的歌词，产卵是什么意思想必大家都明白了。结尾的渐慢做的太好了，太Industrial了，我猜想这是为了表达“产卵”完的虚脱吗？非常有意思，我很喜欢战车的这种幽默感。

6.Eifersucht
要讨论Rammstein暴力的一面，我认为吃醋歌是这个特征最典型的一首。于我个人而言，极端金属，黑死敲大多都让我感觉愚笨幼稚，只是一种无意义的吵闹，我无法从中感受到任何暴力阴暗恐怖的情绪。但Rammstein给了我一种另外的感觉，他们的阴暗是有目的和张力的，我所想要的是“沉重”而不是“笨重”，曾经这种沉重和阴暗我只能从古典音乐里寻找。在这首歌的编排里，RZK放肆的笑声是一个绝妙的点睛之笔，完美地凸显了“妒忌”这个主题，好像那个夺你所爱的人就在耳边嘲笑，让人想起那种非常典型的白人反派的形象。

5.Bestrafe Mich
非常直白地说，我认为Bestrafe Mich的Riff是Rammstein最炸裂，“甩头欲”节奏感最强的一个前奏。这也是它为何在我心中排名很高的原因，它是Rammstein工业金属那机械而癫狂的一面最好的体现，它的节奏感简直不可思议，如此简单的前十六后八加两个八分音符，竟有着如此强烈的力量。听了这么久，很多歌的Riff随着一遍遍的听已经让我没有当初那种激情了，但这首歌没有，每一次听那并不迅速的Riff，每一个音都仍然像铁锤一次次地重重敲击在钢铁上，溅起灼热的火星。同时这首歌在柏林演唱时，Rammstein
前排
四个人一齐地甩头，Till拿着鞭子抽打着自己唱着“惩罚我”，那一幕是我在整个视频里来回看的最多次的一幕。迄今我仍未见到一场比那一幕还帅的甩头（希望有人觉得有更帅的能告诉我～）。

4.Los
木吉他表演的工业金属，想必Rammstein是第一个这么做的了。配器极为简单，节奏感明确并带有战车一贯的幽默感，键盘营造的笛声带有俄罗斯名民歌的风味。Los这个词是一个词语后缀，表示没有什么东西，相当于英文的less。我不太了解它是否还有其他本意，演唱会视频里歌词翻译显示的是“走”。如果Los这个词有这个意思的话倒是让我觉得意外的很有趣，我想到了崔健的音乐，巧合的是他的音乐和Rammstein一样都带有一种“走”“前进”的概念，此时音乐本身就是一台行动起来的机器，规整而富有机动性。崔健的“走”带着一种憨劲，仿佛军旅大院的方步；而Rammstein的“走”，是从一种与体制对抗的荒谬中体现出来的黑色幽默，两者都非常鲜明地反映了各自的时代特征。

3.Spiel Mit Mir
我想每一个刚开始接触Rammstein的人，如果看的是98年柏林的现场，应该都会被那惊骇世俗的开场所震慑并被牢牢吸引。我从未见过如此帅气的吉他手，Richard在镁光灯下叉起双臂，戴着美瞳，用死人般不屑和冷酷的眼神打量观众；Paul一动不动地像是人形模特一样直勾勾地盯着前方，然后提尔·林德曼在磨石般粗糙的Riff和欢呼声中从天而降，发出比极端嗓还可怖的声音。键盘不时的不和谐音程点缀，营造出一阵惊悚的氛围。背景女人诡异的笑声加入的实在是太棒了，我非常喜欢战车这种小地方加入一些音效的处理，简单却令人印象深刻。Till歌唱着兄弟乱伦的故事……这很战车，我仿佛能从冰冷的音乐中感受到欲望的热汗和白色的黏滑，以及那沉闷的**......间奏的Solo，我没想到这么简单的一个旋律，仅仅是一个八度音程的反复，在这里却完美的契合。此时现场两个吉他手的死人脸和木偶玩具一般左右扭头的身姿，这一幕实在是酷得令人发指……我不得不说98年的RZK是我见过最帅的吉他手，他太适合在电影里演反派了。当年看到这一个惊为天人的开场，让这首歌在我心里有很高的地位，因此我将其排到第三。

2.Mutter/Mein Herz Brennt
将这两首并列第二，因为我无法从Mutter这张伟大的专辑中挑出最好的那个，它们两首都展示出人性最脆弱的一面：错误地来到这世界，渴望着母亲的呵护同时憎恨着母亲生下了他；对童年黑暗的记忆的恐惧和愤怒，与梦魇的抗争。从题材上来讲，我无法确切地说哪个更好。战车的古典音乐功底在这两首歌这种都有印象深刻地展示。Mutter中伴随着柔和的弦乐，一声声对母亲的呼唤令人动容；Mein Herz Brennt火一般燃烧的大提琴，每次听到都感到内心的某种澎湃的怒火背唤醒。这便是战车为人称道的那种铁汉柔情，他们内心有着这柔软的一面，但是依然是从痛苦中孵化，就仿佛即使“Ohne dich kann ich nicht sein”，可“Mit dir bin ich auch allein”。他们不需要我们安慰，这是男人的软弱，和软弱中依然战斗的力量，这两首歌，就是Rammstein那深沉的力量最好的体现，如同战火，从童年的阴翳中被点燃，一直燃烧到生命的今天，依旧在我们的沉默中散发着光辉。

1.Wilder Wein（Live）
没错，这首当初录音室版粗糙到极致的作品，就是我心目中Rammstein的第一。不过在此我指的是98年的现场版。
我没有想到编配如此简单的一首歌竟会有着不可思议的魔力。风格近似为暗潮。吉他弹奏出幽暗的旋律，在机械的节奏中男人低低地念白，各种意象组成了一幕神秘的画卷：王宫，灯火，深林，泉涌，女人的胴体，仿佛中世纪的密谋和情爱从音乐中一幕幕展现。间奏时键盘弹出的吟唱般的音色，哀伤的旋律渲染出回忆的氛围，而那时而响起的提琴声如同皇后缓缓地倾诉她悲凉的一生。突然旋律上升，变得似乎带有了希望，又也许没有。三把吉他简单地扫着，只是三个和弦来回的变换。我们无法从晦涩的歌词中勾勒出一个具体的故事，或者推测出它究竟在阐述什么，也许是性爱，也许是岁月，也许是愤怒，也许是悔恨。在网易云音乐莱昂纳多·科恩的一首歌的评论里有人说，他的歌具有“古典的雄性魅力”，而Wilder Wein这首歌同样令我有相似的感觉，并且更甚于Rammstein其他更为重型的歌。现场中观众拍手和欢呼的声音，更是将音乐推起到一个情绪更加激昂的氛围，观众的声音化成了音乐中的一件乐器，就像是Fear of the Dark现场版当中观众的合唱一样成为了音乐当中不可分割的一部分。
这是Rammstein独一无二的一首歌，没有一首与其相似的。我一直认为，在金属五小强中，Rammstein和Nightwish的艺术水平和价值要远高于其他几个，或者说将他们两个放到金属五小强中是对他们的一种不公平。工业金属迄今已发展成为一个繁盛的家族，但我依旧把R+放在我心里工业金属的第一位，其冰冷而强大的力量，一直引领着我向前走着。

尘归尘，土归土

好久没新帖了！

在我35岁才开始听金属乐，
从此，我爱上了德国战车。
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超爱产卵

engel Seemann