这首歌在当年的Video Music Awards上拿下了年度MV、年度最佳女性MV、最佳后现代MV三项大奖
但相信包括我在内 很多人第一次看的直观感受就是 这个MV无非就是奥康纳一个大头+几个
巴黎
美景 什么都没有啊 既不豪华 也没有深刻的内涵 服装也相当保守 尽管歌手本身是很美的 巴黎的景色也是很美的 但没有什么情节 整体似乎非常平淡 亮点或许就是靠近结尾处那两滴真诚的眼泪
那为什么这个MV能获得如此高的评价呢？我们看这个MV能看到什么呢
要回答这个问题 其实还要问大家一个问题：
如果让大家来导演这样一首表达怀念旧爱的MV，大家会觉得怎么样拍摄合适呢？或者大家以前看过的表达失恋，怀念旧爱的MV，又是怎么拍摄的呢？

相信很多人会像我一样，一开始会觉得起码要贴合歌词，有点失恋之类的剧情吧。虽然不至于到琼瑶苦情戏的程度，但至少要把失恋-怀念这条线给铺陈开来。
而这就是大家可能陷入的一个思维定式，那就是xx应该是xx的定式，也说明我们之前对于失恋歌曲MV的经验确实也都是这一方面的。这并不是说大家不好，因为我也同样陷入了思维定式。
那么再回过头来看《Nothing Compares 2 U》这个MV，大家发现不一样了吗？
首先在形式上，直观来说，这样搞全程大头拍MV（巴黎美景可以忽略不计，也没几秒~）的，大家应该不记得有几个了，甚至坦白说，我就只见过这一个。麦莉的《Wrecking Ball》也是受这个MV的启发，所以那个MV也有借鉴一部分拍摄手法，但她也没有全程都是大头，还有很多视觉的冲击效果。
第二点就是，《Nothing Compares 2 U》没有剧情，我们连MV中奥康纳这个角色所喜欢的恋人的长相都不知道——因为他根本都没出现过。那到底指的是谁？连个具象化的背影都没有。是不是非常不一样呢？
我们还可以从这个MV获得年度最佳后现代MV中获得一点提示。后现代是指对现代表达方式甚至思维方式以及价值观的颠覆和反叛。那么不按照常理套路来拍摄一个失恋怀念旧爱的MV，就是在表达方式、思维方式上完完全全的颠覆和反叛。可以说，至今都没有几个人会把一首这样内容的歌以这样的形式表达出来。
而这样的叛逆，也刚刚好在人们可以接受的范围之内——那两滴自然夺眶而出的眼泪给了这个MV点睛之笔。如果说直观上，大众不理解或者不喜欢后现代艺术的表现手法，那么这两滴眼泪足够真诚，也足够让大众理解这个MV的内涵，即便不看歌词不听音乐，只看画面，到眼泪夺眶而出的那一刻，也能够明白MV的涵义。
对于VMA而言，评委一定是看懂了后现代这一层的涵义，也一定赞许奥康纳这个MV在“世俗”与“艺术”的平衡，既能够让观众了解到这个MV的意思，颇为动容，MV本身又带有独特的艺术涵义。而当时随着MTV的推广，大量歌手和公司开始在MV上大费周章，甚至砸钱拍摄很多很豪华却艺术内涵空洞的MV。在这种情况下，VMA给予这样一个MV以肯定，我觉得也是别有用心的，可以来告诉所有歌手，不需要多么豪华，简单的形式也能拍出很好的MV，甚至更为深刻。

这首歌不是用来怀念死去的母亲的吗？