1月14日晚在上海Mao Livehouse，现场观众皆是通过网易云音乐的抽签免费获得入场券。一位有机会上台互动的男生激动到连说数遍“我很紧张，我很紧张”。他喜欢Carpenters，也喜欢蔡健雅，后来发现蔡健雅也曾痴迷Carpenters，更觉人生际遇充满巧合。
在Live House登台，蔡健雅不带乐队不弹吉他，唱歌都是放伴奏带。她唱歌的肢体语言仍是上世纪九十年代女歌手的作派，台上还有一位讲话职业的主持人带动流程。作为创作人，这样不太酷。

蔡健雅年轻的时候，也曾花大力气来证明自己。担任女主唱时被讥讽“女生懂什么”，便买了把吉他开始学乐理。漫长的职业歌手生涯中她始终不是公司力捧的那一个，所以自己写歌曲线救国，直到确立“女创作人”的身份才站稳脚跟。直到三年前的上一张专辑《失语者》，她还是把自己绷到极限，与制作人安栋陷入对音色“复杂度与高级感”的狂热追求中，直到完成后很久她上电台节目，听到播放专辑里的歌曲，依然习惯性竖起耳朵“听细节，盘算着哪里哪里还做得不够好”。

电子化的《失语者》大约是她1997年出道至今最勇敢的突破。所谓的“最大突破”有前提：对唱了二十几年都市情歌的蔡健雅自己来说，以及对以音色为最大记忆点的华语女歌手来说。它其实没有走很远，编曲亦未全盘电子化，而是叠了一层更富人味的器乐。蔡健雅从来没想挑战听歌者的接受底线，她当时追求的高级与复杂亦是有限度的。

不论何时，蔡健雅对自己的定位都很清晰：一个流行音乐人。在崇尚个性的年代，音乐人不会像她一样承认“我之前的所有专辑都是写给别人的”。只是流行的概念也一直在演变中，在她做音乐的二十几年中，成人抒情、摇滚、R&B、电子、hip-hop轮番过境，就连“世界音乐”也有成为流行的趋势（比如去年很火的唱弗拉明戈的西班牙女音乐人Rosalia），蔡健雅固守的流行又是什么？

“我已经放弃分析什么是流行，一般百姓都喜欢的就是吧。大家都喜新厌旧，这一秒流行的下一秒可能就不见了。”

作为创作者的蔡健雅完全依赖直觉，她害怕理性分析会让属于自己的东西丧失。她不计算，不迎合，坐在钢琴前闭眼等灵感。“有就赶紧写下来，没有就离开”，好像上厕所一样听从本能召唤。

写歌是她在整个职业链条中最喜欢的一个环节。“人家会说你写的旋律怎么那么不好唱。我也不知道好听的旋律是什么，也不想去研究。”

还有几位女性流行音乐创作人与蔡健雅同属一个时代，亦活跃至今，陈珊妮、陈绮贞、戴佩妮、焦安溥等等。很多年过去了，“还是我们几个，年轻的女创作人在渠道更广的今天反而被埋没了，不容易出来。”蔡健雅不太叛逆，在早期完全被公司包装安排的时代也配合。“不管能不能创作，以前总是首先想要被签到唱片公司里去，这样才有机会被认识。”

只是她也困惑过“为什么男性创作人写出来的东西可以叫流行，女性写出来的总被认为是小众？”性别偏见，女性创作人的视角往往更内向和自我，不太擅长描摹他者，议题也较狭窄，这些都是原因。在这些女音乐人中，蔡健雅算不上最出挑，胜在非常了解自己且目标明确。

她写的旋律不好唱，但适合自己的声线，由她来唱兼有耳边诉说的亲密感又刚好不会过分口水化。从小听西洋歌曲的长大的蔡健雅，音乐的特质反而中庸保守。中庸意味着不会让人一下子记住，但能够提供恒定品质。年复一年，当同时代的很多女歌手只剩下记忆里的声音，蔡健雅却得以以一个完整音乐人的形象继续存在。

会写歌这个优点在唱片工业兴盛的时代可有可无，可工业一旦衰弱，创作力量急减，就成为得天独厚的优势。金曲奖为她三度封后虽有争议，却很好地表达了乐坛如今的喜好。

采访蔡健雅是为她的新专辑《我要给世界最悠长的湿吻》。这张专辑与《失语者》在两个极端，是在“几乎没费什么劲”的状况下完成的。十三首歌几乎都是蔡健雅晚上被灵感击中后的结果，制作时也没有任何野心，只是希望它听起来“愉悦而毫不费力”。

前排

加油，喜欢她的歌，虽然不是最爱，不过也喜欢，