克伦佩勒，富特，门格贝尔格，瓦尔特什么的都有不少大家口中的神专，
相形之下，后代的指挥家貌似随着年代的靠后，吹他们的人越来越少
本人小白，不太明白这是为什么

因为早期的确实厉害，因为时代久远加上录音缺陷，所以名气小于实力，而越近的越是名气大于实力，当然都是相对的。另外早期团少指挥也少，随着信息时代发展，指挥也多了。最后克伦富特门格比切姆这些确实厉害，即使是演奏家，卡萨尔斯的巴赫大无有谁能超越？小提琴钢琴更不用说了。

当然我知道你是想嘲讽，我也觉得有些人一提到优秀录音必言老一辈录音有点装分割13，但是另一方面他们确实是听得很多。

所以说就应该多听听当代音乐，否则都不知道会错过多少顶尖的录音

當代人寫舊體詩肯定比不過李杜，我相信超過九成九的人都會這樣說，可他們連當代有哪些善寫舊詩的人都不知道，遑論哪裏不好了
然而這是很正常的，明朝人論文學有句話，叫一代自有一代之盛，當一種藝術門類過了黃金年代，即使後來者在某些方面超越前人，也不太會有人問津。(古典、浪漫派作品的)指揮藝術形成于十九世紀中後期，盛于十九時期晚期到二十世紀中後期這不足百年的時間，這就是他的黃金時代
熊吧以前做過一個比喻，他是講作曲，我覺得適用于所有藝術領域：人類開拓一個藝術領域，就好比發掘一個煤礦，剛挖的時候資源豐富，越挖越少，挖到最後枯竭，于是就有人說，現在的藝術家不行了，其實未見得是人不行了，而是這個領域的潛力窮盡了，所以人們衹好去開鑿新的煤礦，也就是開拓新的藝術領域。現代音樂的指揮，當代人當然不會比過去差了，因爲以前沒有
所以對這個問題，真的沒必要一本正經地分析當代人爲何不如以前，哪裏不如以前，至于那些大談誰誰誰不如誰誰誰的業餘愛好者，他們的言論付之一哂即可，了解技術是評論一門藝術的前提(我指的不是言論自由層面的評論)，我就不信一秒鐘指揮臺都沒上過，甚至連總譜都跟不下來的人，會懂指揮的技術面

非要揭开说有啥意思呢

那个时代的指挥家对于贝多芬之前的作品演绎基本上没法听，对于不同时期作品指挥的雷同化处理比后来的卡拉扬还要严重，基本上都是在用瓦格纳和勃拉姆斯那个时代的浪漫主义风格来处理所有作品（包括巴赫等巴洛克时期的作品），这种处理对于贝多芬的作品还挺OK，但是贝多芬之前的音乐他们的指挥基本上就很那啥了。就早期音乐的演绎来说，后来的指挥处理比他们那波人要讲究与优秀得多。

怎么没人说托斯卡尼尼？小时候很崇拜他的。可能他的密纹唱片太少了所以没人提。

早期的指挥家通常没有条件买唱片，大家都通过乐谱来学习音乐，你会看到同时代的人对同一个作品的理解差异巨大，但是即使是差异巨大的录音基本都非常优秀。大家都在大量使用创造力把自己的理解融入音乐。现在的人很多都是通过唱片来学习音乐，要知道，他们学习的仅仅是诸多版本中的一个，很难有自己的创作，都是在模仿。

话说为什么就没有吹尼基什的呢？

欣赏不了炒豆录音，弦乐像磨砂皮木管像吹口哨。不能理解对演绎音色苛刻到极致的大师为什么会允许这些录音存在。可能我段位不够，一次普通指挥普通乐团的现场，我能听到的远多过远古神专

听了四十年音乐，我目前拒绝听任何单声道录音， 没事找罪受干嘛，
我们青春有限的年华，切不可浪费在那些东西上。
我最近把我硬碟上的单声道录音， 发现一张， 删一张。

年代久远的单声道录音甚至有强烈的滋滋声的录音我是听不下去的

人总是对得不到的东西或稀少的东西有一种天然崇拜，抛开玄学从科学来讲一代人会比一代人强，人创造的东西会越来越复杂，现代人短跑世界纪录已经比100年前提高了1秒多，因为人会利用工具让自己的工作变的更高效更完善。就跟老人总是说现在的年轻人不如他们当年什么什么一样，我看这种论断都是来自于自身对专业知识的不了解和唯心的偏见

不存在尊古就要贬今，我倒是觉得各有特色，唯一遗憾老指挥家录音质量欠佳了点，时代局限。托斯卡尼尼指挥感觉节奏都好快啊，反而后来指挥家没那么赶集，反正各有好处