因为对手没一个能打的

2楼答案的图像版

请问有比较好的译版推荐么

镜头语言太美了

视听最佳《罗马》，叙事最佳《燃烧》，对白最佳《野梨树》，今年首映对喜欢的三部电影

其实想想大家说小年的原因 就是因为今年英语片太差 如果入围的是燃烧 小偷 冷战 盛夏 之类的 也不会觉得今年有多差吧

更喜欢燃烧和小偷 罗马太私人化

我认为这片年度最佳的原因就在1楼。
如果把这话视为对如今浮躁的电影消费方式的揶揄，竟然一语中的
一群人，知道一些“大师”，也确实想提高自己，一听到某某名号，就被撩起各种期待，但真看的时候，始终充斥着各自的先入为主，看到不是自己所期待的，就齐齐吐槽“过誉”，可是到最后，又统统死于一句“你行你上啊”（除非有主角光环）
当然这个是一个玩笑，但如果对当代的电影舆论的结构和机制有一定的体会和洞悉，《罗马》这片出街后会有什么遭遇，对足够聪明的导演来说，真不难料到。于是又让我想起费里尼《卡比利亚之夜》里故意制造的“奥斯卡是哪根葱”梗，他并非不知道当年的自己是奥外红人，这台词大概率可以促成这种戏内外的滑稽互文。
言归正传，这片是Cuaron个人视听美学取向的一次全面铺陈。而这种形式优先的创作动机，考虑到他是以私人方式来纪念自己人生中的关键人物，也足以自圆其说。因为他的个人美学取向，大概是深受女主影响的。
这种美学取向，首先在镜头上，广角深焦逆光，自然能产生史诗化的、上帝化的客观感。其次在镜头运动上，以横摇和横移为主，节制沉稳，加上本身是超宽比例屏幕，最大限度发掘了这种水平延展的美学，所谓“平远”；而在纵深方向上，几乎不推不拉不变焦，不搞特写，因此被部分人视为“疏离人物”、“不走心”。其实这和女主的佣人身份特质以及作者童年的状态是高度吻合的——都只是各种事情的旁观者，以及被动接受者。
而在拍摄对象的层面，这部片子的特点，就是这片多次在前景和背景同时发生事情，而且互不干预，形成并置。这招不新鲜，但经常形成一种多重观看（a看b看c）的局面，潜在地强化了主角的旁观感，隔阂感和无力感（阶级的和性格的），也是符合人物塑造的。
在女主最关键的两场戏，一个是要接受自己婴儿的夭折，一个是要去挽救主人家的俩孩子。这里出现了两个打破上述场面调度惯例的方式。
1、镜头不动，女主的夭折婴儿被从前景搬到背景，又从背景搬回前景，两者合一，你不得不面对，自己的命运，躲也躲不掉。
2、镜头跟着女主运动的方向（从岸上到水里）横移，相当于转了90度，来最大化地记录这种勇敢打破围观状态的过程，同时视角本身也完成了和主角一样的事情。
相对于镜头大部分时间给人的客观和抽离感，这两个，可能是最让人身临其境，心系主角的镜头？这样看来，本片不失为镜头语言和角色塑造深度结合的典范。

关于一个镜头里，a看b看c看d，纵深方向并置的情况，比如说这个。
大家都在看《虎口脱险》，演的是结尾逃脱的情况，各种欢乐。
然后女主的盆友们在前面忘情互拥，也是各种欢乐，
这女主都是看得到的，而女主则要和男友说最重要的人生大事，不知道自己是否后happy ending，
而男友这时已经在策划一场逃脱了。
镜头给我们呈视全部，而以上三个层次的事情，互不干涉地发生着。女主就这样完全被动地接受全部后果。

比如说女主在阳台看灯，然后远处出现了山火。这也是前景和背景的并置，然后下面已经出现人去救火，她以及镜头还在楼上很面瘫地看着。镜头也没有往前推，只是从下往上摇，参与度几乎为0。
当然她还是去救火了，可仍然被分配到第二线，干些比较安全和捡漏的活儿。

而最后，这个转变终于完成
之前仍然是这样的，镜头下的她，和镜头（观众）一样，都是远观。
之后就是这样了，镜头（观众）和她一起下水。

居然吞了我一层
原14楼

赞