原创： kuma 环球乐器站
飯室博——Epiphone Japan Limited Elitist Custom 日产三款限量复刻经典型号《1965 Casino Vintage》、《1966 Custom Riviera》、《1964 Texan》魅力试奏！文末分款详细介绍。
视频 https://v.qq.com/x/page/i0639odnzqs.html

如果问弹琴的朋友，觉得Epiphone的吉他怎么样？一般会得到两种截然相反的答案。
Ａ派．「低端货，没法用，当练习琴还凑合。」
B派．「有历史厚重感，拱面琴王道，对Epiphone有情结，真梦想能拥有一把！」
那么，为什么会有这样两极的答案？到底从什么时候开始，Epiphone这个拥有百年历史品牌，开始沦为低端吉他的代名词？
看完上面的试奏视频，或看完本篇故事，也许会从新认识Epiphone吉他。
Robben Ford——Epiphone 1966 Riviera
翻开整篇电吉他历史，第一款搭载拾音器的电吉他，出现于1931年前后。如果把这个时间点看做是吉他历史的分水岭，那么，吉他历史上两大品牌——Gibson与Epiphone，也从此刻开始展开一段竞争传奇。
两大品牌的博弈，在二战前达到顶点。二战平息后，各大乐器厂商开始重拾战前的辉煌，乐器产业恢复生机。打头阵的Gibson公司，开始加大拱面琴体宽度，同时一款真正代表布鲁斯之声的P-90拾音器诞生。于此同时，Epiphone公司用一款搭载这小双线圈（Mini Humbacker）拾音器作为切入点，为电吉他带来更深远的声音体验。
▲Gary Clark Jr——Epiphone Casino
翻开Epiphone公司的历史，重回这一品牌最辉煌时期的故事。
《Epiphone与Gibson的前缘今生》
Epiphone的前身，可以追溯到1873年。当时，来着希腊的Epaminondas一家（简称Epa），从原本的木材商，正渐渐向乐器工坊转型。1904年，这个家族迁居纽约，Epa家族正式架起乐器生产事业，从制作曼陀铃起步。
往前十年，Gibson的创始人，Orville H. Gibson已经从制作曼陀铃的工坊，蜕变成赫赫有名的Gibson公司。
1917年，世界第一张Jazz唱片问世。新奥尔良爵士，成为都市中产最前沿最流行的音乐。Epa（家族中长子）作为音乐人，把自己在乐团中经验导转化到乐器生产上，开始研发中音曼陀铃，第一次取得了突破性的成功。

▲Paul McCartney——Epiphone Casino
“制作优良的乐器，不存在什么偶然性（Good musical instruments do not just happen）。”Epa留下这句话，带着自己崭新的构思、制作优质乐器的信念，让Epiphone所生产的乐器，很快在市场上得到极高反响。1928年，Epa家族的乐器工坊，正式更名为Epiphone公司。
随着近代音乐的发展，代替曼陀铃，延音更持久的6弦吉他，开始了爆发式人气增长。
此时，在吉他开发领域走在前沿的Gibson公司，因为Epiphone公司的出现，遭遇了前所未有的竞争压力。而这只是一个前奏。此后在吉他产业里，两家公司深厚的渊源，谱写了吉他历史上一段传奇。
▲John Primer——Epiphone Sheraton
进入30年代，搭载拾音器电吉他的研发初见苗头。在爵士乐和布鲁斯乐团的世界中，吉他手们迫切需要一款能与高音弦乐，铜管乐比肩——大音量、高均衡、大型箱体共鸣的超级吉他。
Gibson公司率先出招，在原本箱琴基础上加强拱面设计，从而来提升共鸣的回响。1922年，在原声吉他领域，一款续L-0~L-3之后，琴体尺寸被放大到17英寸，并采用与小提琴一样F孔设计，命名为——L-5款大箱体原声吉他，开始投放市场。
此款吉他一经推出，迅速得到爵士界广泛拥护。也为之后加载拾音器，所谓全空心电吉他时代埋下伏笔。1934年，另一款箱体体延伸到18英寸，售价400美金的新型号——Super400横空出世！
▲John Lee Hooker——Epiphone Old Blondie
1935年，Gibson公司经过两年的实验研究，旗下第一款正式量产电声吉他——EH-150，开始与旗下的吉他音箱捆绑销售。搭载拾音器的电吉他，开始走进爵士音乐的历史。
Epiphone公司见状迅速反应，箱体尺寸设计到18.5英寸，来打竞争战。1936年，Epiphone开发出最新产品，名为——Emperor型号的高精密拱面共鸣吉他，开始推向市场。
此款琴，同样以丰满的裸体女性为印象的设计，广告中也大胆使用了裸体女性为背景，一下成为各界热烈的话题讨论的话题，也是所有吉他手都梦寐以求的一款超级吉他。
而就在Epiphone发表Emperor型号的1636年，Gibson公司再次反击：一款亮瞎双眼、绝美的电吉他，ES-150问世！
▲James Bay——Epiphone 1966 Century
此时的音乐界，布鲁斯与爵士乐也开始进化出更新的形态。新奥尔良爵士从新奥尔良走出，在芝加哥/纽约等现代摩登都市落地生根，摇摆爵士开始流行，波普爵士正在酝酿，等待掀起一阵革命风暴。
此时布鲁斯唱片界，最流行的大明星，已经从女性歌手的天下，回流到更根源的吉他弹唱歌手之间的转变。而在都市，布鲁斯与爵士乐的兄弟联盟正在酝酿，跳跃蓝调浪潮正在蠢蠢欲动。
▲Robben Ford——Epiphone 1966 Riviera
革命需要有好的家伙！正好，Gibson公司所生产的ES-150电吉他，成为音乐界下一个时代浪潮中，吉他手们最抢眼的武器之一。
爵士界率先被这款声音甜美的电吉他所魅惑，电吉他先驱——Charlie Christian第一时间把这款吉他带到了自己的乐队中，从此，吉他与铜管乐在声音上抗衡，成为可能！
之后，Charlie的好友T-Bone Walker也被这款吉他迷倒，带着这款吉他，颠覆了布鲁斯界原有框架，摩登布鲁斯之声由此诞生。
▲Robben Ford——Epiphone 1966 Riviera
Gibson公司毫不给对手留下喘息的机会。1938年，ES-150的升级版——ES-250面世，紧跟着是1940年推出的ES-300。
Epiphone 公司紧随研发，又从Gibson弱项展开反击点。1939年，旗下发行Electar Zephyr音箱，搭配Epiphone独自开发，搭载迷你双线圈款的Zephyr DeLuxe Regent型号吉他使用，此组合，一时成为吉他手们梦寐的必携利器。
▲John Primer——Epiphone Sheraton
进入1940年， 市面上的小型吉他音箱已经满足不了音乐市场的进步。Epiphone公司抓住机会，改良了旗下的 Electar Zephyr音箱，一款晶体电子管超过6根，18瓦以上出力的新型Electar Zephyr吉他音箱横空出世！
这一役，Epiphone品牌又把大批吉他用户，拉到了自己的品牌战线上。而当时Epiphone公司的展厅，更是成了吉他手们的聚集圣地。
而之后革新了吉他设计的莱斯·保罗（Les Paul），正在其中。保罗一直有一个想法，构想制作一款实体电吉他。而这一想法，得到了Epiphone的全力支持。
借助Epiphone工厂的设备，保罗闷头搞起了研发。此期间，在Epiphone车间制作的实验体实芯电吉他「The Log」开发完成。这一创新的想法，为之后的实体电吉他，已经为半中空电吉他提供了前瞻性的范本。
▲John Lennon——Epiphone Casino
1941年，珍珠港事件爆发，局势动荡。美国加入二战后，所有工业转向战争物质生产，乐器行业和唱片产业几乎全线陷入停滞状态。
回顾战前，Epiphone所生产的吉他，与Gibson比肩齐近，一时风靡。然而在1945年，就在终战号角吹响的前夜，Epaminondas氏不幸离世，之后Epiphone的事业，由Epa的弟弟来掌管。
随着世界混战宣布结束，乐器领域，一位叫Leo Fender的电工学天才，把市面上Epiphone、Gibson、Gretsch所生产的豪华型号研究了遍。接下来，随着实体电吉他风潮的到来，一项吊炸天的妙思，彻底革个吉他制作工艺的命。那是后话...

▲Stevie Ray Vaughan——Epiphone Riviera
1949年，Gibson推出了一款三倍满足感，超豪华型号的ES-5电吉他！新掌门领导的Epiphone公司，紧跟着ES-5的配置，推出旗下同款3块P-90拾音器的Zephyr Blues Deluxe电吉他，打出了Epiphone本家最漂亮的一役.
在当时，Epiphone推出的Zephyr Blues Deluxe、Zephyr DeLuxe Regent两款吉他，成为当时Epiphone本家最具代表的吉他。
之后，Epiphone公司内部因为劳动争议，工厂地址的更换等问题，大量尖端技术性人才开始流失，渐渐陷入经营困境。
▲John Mayer——Epiphone Casino
眼看着这一切的莱斯·保罗（Les Paul），向当时Gibson公司的掌舵人——Ted McCarty提出了搭救Epiphone的建议。
Ted McCarty当然有自己的私心。1957年，Gibson公司正式收购Epiphone，将其旗下的低音贝斯（Upright Bass）、迷你双线圈拾音器……等，原本Epiphone独有开发的专利收入囊中。
而经营上，Epiphone为旗下的子公司，继续发展Epiphone独立品牌，与Gibson品牌共同向更高的市场进发。Gibson公司也以此为新的开端，次年，在半空心电吉他领域继续推出新款，至今人气置顶的ES-335，升级版ES-345，以及顶级豪华版ES-355陆续推向市场。
与其并行，Epiphone作为独立品牌，同样推出几款豪华琴型，有至今人气不衰的Riviera（等同ES-345）、Sheraton（等同ES-355）、Casino（等同ES-330）等，加上原本Epiphone旗下的E-360 E-230、E351、Emperor等一系列空心/半空心豪华款，受到音乐家们前所未有的高度青睐。这一风潮在之后达到顶峰。
▲Tim Bowman——Epiphone Broadway
进入50年代，一大批优秀的音乐家，成了Epiphone吉他的忠实拥泵。特别是布鲁斯界，华丽镶嵌的高端吉他，成了Bluesman们青睐的标识。
从年轻的B.B.King、芝加哥蓝调界的Otis Rush、Magic Sam等人，出道专辑，都把自己抱着Epiphone吉他的人像醒目贴在了封面上。而一生最钟爱的Epiphone吉他的John Lee Hooker，更是像Epiphone吉他的代言人一样，到离世为止，一直是Epiphone品牌的忠实用户。
也就是说，到此为止，Epiphone吉他仍保有自己独立的生命力。在Gibson伞下期间开发的产品，受到音乐家广泛的青睐。Gibson的销售战略，是把Epiphone吉他华丽的镶嵌装饰继续升华，作为凝聚匠心的设计，最为高端市场的主力品牌来经营。
▲John Lee Hooker——Epiphone Sheraton
60年代，英伦卷起布鲁斯摇滚浪潮，其中全民偶像披头士乐队成员，因为约翰·列侬与保罗·麦卡特尼对Epiphone Casino型号的独有的青睐，得以让这款吉他的销量至今经久不衰。
同样，在Epiphone的原声吉他领域，可调节琴桥弦距高度、非常摇滚的一款Texan，同样受到披头士乐队的青睐。Epiphone Casino和Texan，这两款在60年代销量最高，极具高品质象征的型号，传承至今。
▲The Beatles——Epiphone Casino

进入70年代，亚洲这片土地上音乐的发展，已经到了不可小觑的境界。走在前沿的日本，从50年代Rockabilly入侵开始，整个音乐界已经完成了近20年的本土化摇滚基因的积累。
日本青年群体的思想浪潮发生了翻天覆地的变化，最疯狂的电吉他一代应时崛起！一时间，各大高校甚至贴出了“玩电吉他就立即退学”的公告。
然而，时代的浪潮没人能阻挡，整个70年代，大批日本摇滚音乐家开始回流根源布鲁斯。当爵士进入融合浪潮，更是在日本本土化进程中，形成了完全独立的新风格。
随着而来的硬摇滚、朋克、拉丁、重金属，日本音乐界百花齐放，盛世繁荣。亚洲各国紧随其后
▲Matt Marshak——Epiphone Sheraton-II
在此背景下，昂贵的进口吉他，还是让青少年们望而生畏。此时，日本各路山寨吉他品牌抓住机会，仿制琴层出不穷。然而，仿制品其细腻的做工、优越高精密的工艺，甚有超越本家之势。被仿造最多的，自然是Gibson伞下各路畅销型号。
Gibson想出应对的策略是，把Epiphone品牌系列放到日本生产，从而来对抗和打击仿琴品牌。这一招奏效了，优质的品质、亲民的价格叠加了品牌效应，Epiphone各路畅销品牌原有的灵魂，在日本手艺人的手中得以延续。
▲Gary Clark Jr——Epiphone Casino
到了80年代，由于Gibson厂址欲从卡拉马祖搬迁至田纳西州的纳什维尔，大部分年迈技术工人无法适应远途环境的变化，公司内五位元老级工人买下原厂的设备，带领老工人们自创了新品牌-Heritage Guitar。加上内部组织的改整、品牌转让，一团乱的Gibson公司，在新体制下，开始了新的征程。
由于对新市场扩充程度的不满足，旗下的Epiphone品牌首先成了冤死鬼！Epiphone牺牲品质，向低端市场垂直。
对于亚洲区中低端市场的战略中，Epiphone品牌的生产规划，开始丢失原本的灵魂，向廉价市场的深渊跌落。只有少部分保持原本品牌独立性的吉他，仍继续保留在日本生产。
▲Gary Clark Jr——Epiphone Casino

当Epiphone品牌从日本迁出，转向韩国等亚洲地区生产时。从此，Epiphone吉他开始了臭名昭著低端琴的命运。完全沦落为下等吉他，被新一代的音乐人所不齿。
然而，总有人怀念经典，总有人青睐原本Epiphone吉他所带来独特体验，和舞台上使用独有的音色质感。
到了21世纪，布鲁斯界对于使用Epiphone吉他的传统得以传承，当代蓝调新星——Gary Clark Jr.成为钟爱Epiphone Casino的代表人物之一。
Gary Clark Jr（右）——Epiphone Casino
而近年，融合吉他英雄——Robben Ford也成了Epiphone Riviera的使用代言人，无论演出还是录音，那把标志性的Riviera似乎成了近期Robben Ford音色标识。Robben Ford带动了一批新世代音乐人，重新考量Epiphone吉他的品牌意义。
到了今天，Epiphone除极少数的高端品牌在Gibson Custom Shop部门复刻生产外，其他上位型号的复刻，均由日本继承。
Epiphone Japan继续秉承原本Epiphone品牌的灵魂，三款经典型号1965 Casino Vintage、1966 Custom Riviera 、1964 Texan还在通过限量复刻的方式，让新一代的音乐人，得以体验到真正Epiphone的魅力。
▲Robben Ford——Epiphone 1966 Riviera

总结——三款日产限量易普丰
3款吉他都有一个共同的感受：「不愧是Made in Japan的精良做工」，每个细节都渗透着职业手工师傅的灵魂。好弹的程度、音色的考究，3款琴的做工，细致的每一个部位，无可挑剔！
如果把三款琴带到录音棚，我在想，原本编曲上，本来要用电吉他演奏的地方，可以转换用Texan试试。原本使用箱琴的地方，可以换成Riviera来录一段，这样一定很有意思。弹完这三款琴，真是让我感受到了各种可能性。
今天试奏的三款琴，1965 Casino、1966 Riviera、1964 Texan、每一把都再现了Epiphone独有的特征。每一把都体现了Epiphone吉他原本该有的个性。

然而现在说的Epiphone就是青岛海鲜厂那帮大妈们用做玩具的心态做出来的玩意儿

请问ej 200和1964哪个好

你好，我想请问这篇文章是你的原创吗？还是翻译？我想转载，但我得表明出处。

其实讲了这么多辉煌历史也意义不大，
因为已经一去不复返。
把帖子的主题换成名爵汽车也一样适用