虽然这篇文是关于ViuTV的《全民造星》节目，但是因为有关担任B组导师的阿田，而且吧里又挺冷清，所以发来一下。

看了《全民造星》再次发现我的眼光与大多数人实在相差甚远。当几乎所有迹象表明冠军之争基本将于姜涛和Ian之间展开，我在整个节目中的one pick仍然是未进20强的阿Dee，甚至在10强中的选择也不是那两位大热而是外型被认为不适合作明星的肥仔。这让我联想到经典摇滚爱好者中的一个常见选择题：“甲壳虫乐队还是滚石乐队(Beatles or Stones)?”，当然我的答案根本不在这两队拥趸无数的巨无霸之中，而是偏门得多的动物乐队(The Animals)。
对选秀这种东西算不上抵触但是向来期待值不高，因为高质选手参赛的几率通常很小(客观原因是这些节目上的选手一般年龄偏小，经验不足和技巧与作品不成熟也是必然)，而暗箱操作的可能性反而很大。虽然我看《全民造星》的动力主要来自导师侧田的参与，但是一直不太理解内地很多网民对这个节目的肆意讥笑和莫名其妙的优越感。诚然，“港版101”这个营销号到处散布的标签难免会引来与各种韩版和仿韩偶像选秀的比较。但是不明白为什么修音、滤镜、整容这些名词在很多年轻人眼中成了优点和褒义。美其名曰“为了节目的效果和观众的感官享受”，把虚假奉为“美”和“时尚”，将大量金钱投入到欺骗观众，这种空洞的华丽对我完全没有吸引力。至今还未看过一部完整韩剧，但仍不免在韩国饭馆用餐时看到不少当红唱跳偶像团体的MV，那塑料花一般的人造味道真的令人难以下咽。如果这代表了时代的进步我选择继续落伍。
《全民造星》给我的第一印象是选手水平比较参差，跳舞厉害的人多而唱歌水平相对较弱。不过节目组和选手都很真诚，而且他们给“偶像”下的定义比较贴近我的想法，不只是“训练有素的唱跳小鲜肉”这么狭义，从而给肥仔、阿Dee、龙志权这些另类人才提供了舞台和施展的机会。此外渐渐发现很多选手性格都很鲜明，哪怕是不讨好的性格也都毫无顾忌的在镜头前展现。比如总是第一个跳出来批判别人的“搅屎棍”Moley，还有情绪管理不好屡屡发脾气和崩溃的“戏精”狗毛。虽然节目导演和剪辑肯定在一定程度上放大了这些特质，但也确实把握到了真人秀的精髓。毕竟在现实生活中品学兼优又处处为人着想的好好先生是极少数，刺头、脾气暴躁者或者处处以自己为中心的人反而是每人都熟悉和见识过的。而且性格有缺陷的人多数都有其它可取之处，甚至有些还很有才。你能想象内地偶像选秀中会出现选手怼节目组(这个竟然在《前传》就出现)，集体开会批评队友，内部票选最希望淘汰的人，或者学员多次拒绝导师建议的事吗？与此同时一些选手的领导能力和创造力却能够脱颖而出，详见B2组在肥仔带领下的表演《麒麟怪怪》和B4组阿Dee编剧的《娱乐圈拯救队前传》。至于为什么最出彩的原创表演似乎都来自B组就要涉及到AB组导师的选人乃至教导风格，即所谓“传统学校”与“国际学校”之争了。

从一开始AB组选人的品味就不同，以火火和刘美君为首的A组导师比较注重外表和身材(甚至自嘲为“肤浅的A组”)，而Eric Kwok与侧田等B组导师则更侧重技巧和实力(不过选了不少实力太偏舞蹈而唱歌比较差的选手)。象肥仔这种外型还未出场就知道A组没有人会选，而迪迪仔里奥仔这些虽然在很多观众看来既不帅也没有其它亮点，但因为符合A组导师审美中的“高大靓仔”标准而悉数入围。40进30组内PK的时候，虽然B组总体表现更突出但其实两组的区别还没有那么明显。因为在这个阶段每个表演的创意和编排仍然主要是来自选手本身，所以A2的A.I.N.Y.和A4组的博物馆一夜表演虽然比不上B4娱乐圈拯救队的深度或者B2麒麟怪怪的synergy，但也都称得上可圈可点的精彩表演。惨烈的30进20AB组对战以A组的胜利告终，这是多数观众意想不到的，原因除了评审喜好(看重唱歌超过跳舞很多)以外就是A组“训导主任”刘美君的针对性教学开始发威。她把握住了赛制的关键改变，尽力训练每位队员被指定要唱的几句歌词，从而让之前被人看低的A组靠演唱细节胜出。但是到了下一轮比赛，这种手把手大包大揽的指导风格就开始显露出弊端。刘导师和火火开始包办A组的每一个表演，把自己喜爱的艺术形式强加到学员身上，直接剥夺了学员原本的个性导致某些诡异的画风：比如妖艳歌舞、死囚合唱和杂技式怀旧快歌串烧。而《我是真的受伤了》配现代舞和《小伙子》这两个节目虽然呈现出的整体效果蛮不错，但也由于学员没有参与构思和编排而无法更好的突出他们的个人魅力。而“国际学校”作风的B组虽然被一些观众批为让学员“自生自灭”，却再次交出了《抵抗失恋冲喜套餐》这种能够同时凸显个人实力以及合作精神的作品。其中导师的作用不容忽视，这个合唱从一开始的乱做一团到最终的此起彼伏错落有致肯定要给侧田导师记一功。但是按照B组一贯的风格，他仍然先让学员编曲和主导这个表演，再根据排练表现提意见和作指点。很多观众似乎忽略的一点是B组的导师并非能力不足，Eric Kwok和侧田都是香港音乐界一等一的创作才子，麦秋成等其他导师在各自领域中也都是响当当的名字。以《抵抗失恋冲喜套餐》来说，Eric和Justin两人完全可以包办整个表演的编曲，这两位监制过那么多歌自然也可以教那些学员怎么和音甚至怎么唱每一句。但如果是那样“四大才子”的名头就会失色很多，B组学员的自信心也不会那么强。给学员足够的自由和空间去展示自己挑战自己是开明的导师应该做的。在A组被认为不听话而边缘化的Jason，到了B组反而得以发挥自己原创和即兴的特长。另一个明显的例子是从A组调过来的另两位弃子管鋈和里奥仔，之前给人的印象是什么都不突出，在团体舞台上总是隐形。但B组导师却在明知必输的情况下放手将这两人推到舞台中央，献上唯一一次让观众对他们有记忆点的原创表演，这种气度是令人钦佩的。

记得多年前在医院实习时，主治时常对我们这些实习生说的一句话是：“还想让我像教小学生一样教你们吗？”参加《全民造星》的这些选手大多都是二十来岁，甚至还有三十出头的，这样年纪应该是很独立和有主见的，以前养成的个性和习惯也不是那么容易改。与其试图把完全陌生的一些技巧或者风格强加于他们，还不如帮助他们找到最适合自己的表现方式。侧田曾说在两个月的拍摄期间不指望能教到学员多少，所以把重点放在为他们建立信心和改进现场台风。这话可能被有些人认为是放弃，但其实真的有道理。比较一下十强选手们在99强阶段和最近在粉丝见面会的表演，就会发现并没人在歌唱技巧方面有长足的进展，更别说质的飞跃了。即使是大家公认进步最大的Jeremy(A组)和Ian(B组)，也主要是在面部表情和肢体动作方面有了改善，至于音准、节奏、气息、音域、音质这些都与之前没什么分别。原本现场不稳的人(比如Anson Kong)还是不稳，甚至表现还好像不如第一轮，不管上没上过A组请专人辅导的速成班。从唱K水平到半专业水平，再从半专业水平到歌星水平，每上一个台阶都需要长时间的学习、练习和经验积累。所谓的速成其实都是假象，实力不是一朝一夕可以提高。无论唱歌还是跳舞都没有捷径，更不用说创造力这种难以训练的东西。想想即便是韩国的那种偶像流水线也要求练习生先学习N年才能达到上台的水平，所以指望原本底子差的人通过一个真人秀的短期培训就变成星是不可能的。B组的策略反而比较现实，就是让原本就有准明星实力的人更多的表现到自己和积攒观众缘。
说到底，我是一个排斥偶像文化的人，对这个节目最终的冠军归属并没有什么执念。目前看来《全民造星》有望成为香港的05超女，引领当地年轻人的追星热潮。而我只是祝福所有选手不忘初衷，继续充实和改进自己，希望10年后你们当中能有人成为真正的实力派，用你的作品和热忱征服我。
(完)

谢谢楼主发表这么精彩的见解！我虽然没看过这个节目，但还是被楼主细致的观察所打动。喜欢阿田的小伙伴们注定都是偏小众路线的。其实无所谓大包大揽还是突出个性，毕竟是个节目，但遇到阿田作为导师是学员的福气，真是羡慕呀。另外，配图好棒啊！

顶上去

厉害，顶

继续帮顶

人工顶起

哪里能看

好文帮顶

继续顶起

今天总决赛，B组大获全胜。

用心了