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第29届的金曲奖颁奖典礼上，特别贡献奖颁给有黑色旋风称号的苏芮。从《一样的月光》《是否》《奉献》《亲爱的小孩》到《酒干倘卖无》《花若离枝》，华语歌坛上大概再没有第二个人，能像苏芮这样拥有如此鲜明的形象和充满真实情感的激越唱腔。她的歌曲带人们从繁华俗世回归到音乐本质，触动整个世代最内心深处的亲情、爱情与友情。
66岁的苏芮和我们走在台北大直河滨公园，这是她住家附近经常运动的地方，早上六点散步、慢跑，傍晚时分若有兴致，就在篮球场上复习一下三步上篮。“我以前可是打小亚东的（亚东女篮培训队），当过松山中学女篮队长，如果没跑去唱歌，可能就成了女篮国手！”、她头戴棒球帽，身穿白T黑裤，脚踏慢跑鞋，运动让她一直保有良好的肺活量，“我们以前经常和哈林（庾澄庆）打球”，苏芮边笑边学哈林一边运球一边吼叫的表情。隐去了舞台光芒，私底下的她就像个邻家阿姨，直爽而体贴，但那一口带着沧桑迷人的说话嗓音，还是会提醒身旁的人，她说苏芮！
今年是苏芮出道第35年。1983年她的个人首张国语专辑《苏芮专辑》（搭错车电影原声大碟）在华语歌坛投下改变流行音乐史的震撼彈。当时民歌运动已逐渐走入死胡同，而苏芮凭着她出道前多年积累的西洋歌曲演唱经验，以融合灵魂乐风的颠覆性唱腔，不仅为乐坛注入冲击与张力，也改变了当时许多人对国语流行音乐的观感。
“苏芮最重要的成就，其实在于她对传统女声唱法所掀起的革命性改变。在她之前的流行音乐女歌手，都是像齐豫、黄莺莺等轻柔唯美的唱腔，而苏芮却是直接的呐喊，从肺腑深处引爆的爆发力，使得她歌声中所蕴藏的丰沛情感，能强烈地撼动人心。”乐评人林怡君在《台流行音乐200 zui佳专辑》一书中形容。
真挚的呐喊，来自于苏芮从小热爱的灵魂蓝调 soul blues音乐。“我天生就是歌者吧。从小就爱听黑人音乐、灵魂乐，受灵魂蓝调的影响。麦可杰克逊也是从soul,blues开始，后来走到funk。”苏芮指出，对歌者而言，灵魂蓝调就是唱出内心深处的呐喊，因为黑人有受到压迫的历史，因此灵魂蓝调会唱得特别好。
她的第二张专辑《蓦然回首》，受欢迎程度更胜于第一张，有超过百万张销量，让当时所属的飞碟唱片站稳基础，打下江山，有了和滚石唱片相抗衡的局势。
“苏芮是一个把自己的人生经验和生活逻辑整合到音乐里的人，”资深音乐制作人、中华音乐著作权协会董事长李念和分析，为何苏芮的歌如此打动人心，“她活跃的那个年代，有那么多我们所谓的经典歌手，但为什么却是她的歌，被那么多人翻唱？”那英、张惠妹、张学友、王菲、江蕙、孙燕姿、邓紫琪等后辈歌手都翻唱过苏芮作品。李念和认为，因为苏芮唱歌，不是为了有作品而唱，而是为了唱出她当下的人生状态，把生命里要表达的生活态度，透过演唱呈现。
除了广为流传的《酒干倘卖无》《亲爱的小孩》，2006年苏芮和潘玮柏对唱《我想更懂你》，表达母子间的隔阂问题；2009年的《玉兰花》是为了纪念自己的母亲而唱，歌曲所得全部捐给伊甸基金会。“苏芮那些如此久远的歌，到现在仍有歌手翻唱，出现在众多音乐节目中，像一种延续性的声音，有跨世代的纵深，”李念和指出，“好歌很多，但愈贴近感受和生活的状态，经典才会出现。而所谓经典，就是依然会被新时代需要，重新演绎。”
包括李寿全，陈志远，罗大佑，李子恒等知名音乐制作人，都曾是幕后打造苏芮的推手，但问谁对她影响最大？“吴念真影响最大吧。《一样的月光》，他把词写得如此之好，写出了这几十年的景况。”苏芮指出，年轻时看到很多朋友移民去美国，加拿大，日本，后来又因为工作去大陆、东南亚，“大陆有几百万的台商，我经常受到台商企业邀请去演唱，一定会唱这一首”。
这首蓝调摇滚风格的经典歌曲，月光和新店溪就是家乡的象征。歌词里铿锵询问“是我们改变了世界，还是世界改变了我和你。”苏芮说，她经常会看到台商听歌时眼中的泪水，她希望自己的歌能抚慰他们的心。
音乐与演唱，都只是工具，冠军是要传达的情感和故事。
很多人听苏芮唱《酒干倘卖无》，会想象她是那个悲惨的小孩。“这其实是个误会。不过我唱这首歌的时候，的确非常动情，心里是想着我的父亲唱的。”苏芮小时候家境富裕，父亲经营纺织事业，工厂里有篮球场和钓鱼池。苏爸爸很爱唱歌，家里七个兄弟姐妹会一起唱儿歌，家里有一台很大型的收音机。
后来父亲的纺织业转型失败，家道中落，父亲戒掉烟酒，和母亲后半辈子吃素。“酒干倘卖无的意思是收空酒瓶，指非常贫穷、无奈的生活，我录音室时，想到家里九个人挤在小小的房间，可以感受到每一句歌词所想表达的东西。”苏芮说，当时录音一气呵成，可以感受到自己澎湃的情绪，是对父亲唱的歌。后来父亲曾在一场苏芮的大型演唱会上听她唱这首歌，“当时我的泪一直流，想到父亲的一辈子、他这个人。”
唱歌这件事，对苏芮而言，如果没有把人生放进去，就不会深刻。
2018年08月29日 02点08分
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66岁的苏芮和我们走在台北大直河滨公园，这是她住家附近经常运动的地方，早上六点散步、慢跑，傍晚时分若有兴致，就在篮球场上复习一下三步上篮。“我以前可是打小亚东的（亚东女篮培训队），当过松山中学女篮队长，如果没跑去唱歌，可能就成了女篮国手！”、她头戴棒球帽，身穿白T黑裤，脚踏慢跑鞋，运动让她一直保有良好的肺活量，“我们以前经常和哈林（庾澄庆）打球”，苏芮边笑边学哈林一边运球一边吼叫的表情。隐去了舞台光芒，私底下的她就像个邻家阿姨，直爽而体贴，但那一口带着沧桑迷人的说话嗓音，还是会提醒身旁的人，她说苏芮！
今年是苏芮出道第35年。1983年她的个人首张国语专辑《苏芮专辑》（搭错车电影原声大碟）在华语歌坛投下改变流行音乐史的震撼彈。当时民歌运动已逐渐走入死胡同，而苏芮凭着她出道前多年积累的西洋歌曲演唱经验，以融合灵魂乐风的颠覆性唱腔，不仅为乐坛注入冲击与张力，也改变了当时许多人对国语流行音乐的观感。
“苏芮最重要的成就，其实在于她对传统女声唱法所掀起的革命性改变。在她之前的流行音乐女歌手，都是像齐豫、黄莺莺等轻柔唯美的唱腔，而苏芮却是直接的呐喊，从肺腑深处引爆的爆发力，使得她歌声中所蕴藏的丰沛情感，能强烈地撼动人心。”乐评人林怡君在《台流行音乐200 zui佳专辑》一书中形容。
真挚的呐喊，来自于苏芮从小热爱的灵魂蓝调 soul blues音乐。“我天生就是歌者吧。从小就爱听黑人音乐、灵魂乐，受灵魂蓝调的影响。麦可杰克逊也是从soul,blues开始，后来走到funk。”苏芮指出，对歌者而言，灵魂蓝调就是唱出内心深处的呐喊，因为黑人有受到压迫的历史，因此灵魂蓝调会唱得特别好。
她的第二张专辑《蓦然回首》，受欢迎程度更胜于第一张，有超过百万张销量，让当时所属的飞碟唱片站稳基础，打下江山，有了和滚石唱片相抗衡的局势。
“苏芮是一个把自己的人生经验和生活逻辑整合到音乐里的人，”资深音乐制作人、中华音乐著作权协会董事长李念和分析，为何苏芮的歌如此打动人心，“她活跃的那个年代，有那么多我们所谓的经典歌手，但为什么却是她的歌，被那么多人翻唱？”那英、张惠妹、张学友、王菲、江蕙、孙燕姿、邓紫琪等后辈歌手都翻唱过苏芮作品。李念和认为，因为苏芮唱歌，不是为了有作品而唱，而是为了唱出她当下的人生状态，把生命里要表达的生活态度，透过演唱呈现。
除了广为流传的《酒干倘卖无》《亲爱的小孩》，2006年苏芮和潘玮柏对唱《我想更懂你》，表达母子间的隔阂问题；2009年的《玉兰花》是为了纪念自己的母亲而唱，歌曲所得全部捐给伊甸基金会。“苏芮那些如此久远的歌，到现在仍有歌手翻唱，出现在众多音乐节目中，像一种延续性的声音，有跨世代的纵深，”李念和指出，“好歌很多，但愈贴近感受和生活的状态，经典才会出现。而所谓经典，就是依然会被新时代需要，重新演绎。”
包括李寿全，陈志远，罗大佑，李子恒等知名音乐制作人，都曾是幕后打造苏芮的推手，但问谁对她影响最大？“吴念真影响最大吧。《一样的月光》，他把词写得如此之好，写出了这几十年的景况。”苏芮指出，年轻时看到很多朋友移民去美国，加拿大，日本，后来又因为工作去大陆、东南亚，“大陆有几百万的台商，我经常受到台商企业邀请去演唱，一定会唱这一首”。
这首蓝调摇滚风格的经典歌曲，月光和新店溪就是家乡的象征。歌词里铿锵询问“是我们改变了世界，还是世界改变了我和你。”苏芮说，她经常会看到台商听歌时眼中的泪水，她希望自己的歌能抚慰他们的心。
音乐与演唱，都只是工具，冠军是要传达的情感和故事。
很多人听苏芮唱《酒干倘卖无》，会想象她是那个悲惨的小孩。“这其实是个误会。不过我唱这首歌的时候，的确非常动情，心里是想着我的父亲唱的。”苏芮小时候家境富裕，父亲经营纺织事业，工厂里有篮球场和钓鱼池。苏爸爸很爱唱歌，家里七个兄弟姐妹会一起唱儿歌，家里有一台很大型的收音机。
后来父亲的纺织业转型失败，家道中落，父亲戒掉烟酒，和母亲后半辈子吃素。“酒干倘卖无的意思是收空酒瓶，指非常贫穷、无奈的生活，我录音室时，想到家里九个人挤在小小的房间，可以感受到每一句歌词所想表达的东西。”苏芮说，当时录音一气呵成，可以感受到自己澎湃的情绪，是对父亲唱的歌。后来父亲曾在一场苏芮的大型演唱会上听她唱这首歌，“当时我的泪一直流，想到父亲的一辈子、他这个人。”
唱歌这件事，对苏芮而言，如果没有把人生放进去，就不会深刻。
