我也不知道为什么刚发的无缘无故就被删了，百度你能别作吗？

七十年代到九十年代中期是香港电影创作最鼎盛的时候，各种类型片的生产也令到港片在商业上迎来了黄金年代，能够做到冲出国际市场，在北美、韩国、欧洲都具有很高影响力，直至今日都是华人国际形象相当重要的组成部分，其中在日本也有很大的波幅。
不消说，香港电影与日本电影当然源远流长，如六十年代末以《独臂刀》引领起来的香港新派武侠片，便极大借鉴了日本剑戟片，像张彻自己的《铁手无情》、岳枫的《夺魂铃》及与程刚合导的《怪侠》，一到动作戏，从布景气势到群戏武打和充满动势的运镜，都是一股东瀛味儿。六十年代，邵氏公司也曾重金聘请日本外援来港协助拍片，如东宝的摄影师西本正，还有井上梅次、中平康、市古圣智等导演，像中平康在邵氏执导一部电影的片酬就高达300万日元，远比在本国拍戏要丰厚。据西本正回忆，那时候邵氏为了在市场竞争中更进一步，将旗下电影改成弧形阔银幕的制式，便特别重金聘请日本电影人的协作。

香港人搵食艰难，脑筋转得自然也快，在向日本电影人的学习中，香港电影人可谓青出于蓝而胜于蓝，在商业片这套上走的比日本人还快！进入七十年代，随着嘉禾的崛起，香港电影以节奏快、娱乐性高而著称，搏命的特技、吊威亚、跳弹床和尽皆过火的情节，为了卖埠，悲情片也能强行加上两场武打戏，这些都是注重写实的日本片拍不来的。
虽说六十年代末，凭《独臂刀》成名的王羽已经在港台和东南亚成为了华人最卖座的巨星，但要论把香港电影推销到日本人眼里的，还属李小龙，在此之前，大多日本民众对香港几乎一无所知。（1968年的《龙门客栈》曾交由松竹发行在北海道上映，但未能引起反响。之后王羽也曾陆续有《四大天王》、《追命枪》和甚至专门到京都取景的《冷面虎》在日本上映，但都无人问津。）
早在四十年代，邹文怀在上海圣约翰大学附属中学读初二的时候，就已经结识了当时来上海宣传电影的川喜多长政。嘉禾创业初，李小龙的《唐山大兄》、《精武门》等电影席卷整个华人世界，邹文怀因为与时任东宝总裁的川喜多长政交情甚笃，得以让李小龙的电影成为嘉禾打入日本市场的敲门砖。1973年日本的贺岁档，李小龙的《龙争虎斗》在洋画院线获得了极大的轰动，首轮票房便斩获30亿日元票房，位居74年年度票房排行榜第二，仅次于《驱魔人》，李小龙的功夫、双截棍几乎成为日本孩童玩闹时争相模仿的对象。
《龙争虎斗》风靡日本，也让李小龙的几部旧作得以在日本公映。在接下来的一年里，《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》在日本连续公映，并且通通打进了日本年度十大卖座电影，加上之前的《龙争虎斗》和1978年上映的《死亡游戏》，李小龙电影在日本总和票房超过100亿日元。票房以外，李小龙也创造了一种全新的审美和动作片路线，日本影迷还自发成立了影迷会（直至今日）， 日本人更称他为“武之圣者”，后世在影视、游戏、文化上皆有致敬与效仿者，尽管李小龙本人没能亲眼看到自己名扬国际这一天。
李小龙的死对嘉禾来说无疑是晴天霹雳，但所幸捱过了阴云遍布的73年，到了74年，许冠文和他的《鬼马双星》一把将泥沼中的嘉禾拉了出来，许氏兄弟由此成为了香港影坛新的统治者，从1974年到1978年连夺五年香港票房冠军（包括许冠英主演的《发钱寒》），其号召力一直长红到90年代许冠杰、许冠文相继淡出歌坛和影坛。

从1979年开始，嘉禾译名“Mr.Boo”来包装许冠文电影进入日本，据说此译名纯粹是发音喜感、有趣，没有太特殊的含义。虽然喜剧片本身要涉及本土意识和语言色彩，在征服外国观众上比起李小龙的动作片已有先天缺陷，但《半斤八两》、《卖身契》等作品却意外的获得了日本观众强烈的追捧，连带许冠杰也在日本推出了好几张唱片，毕竟许冠文用嬉笑怒骂所反应的打工仔心声和社会观，很大程度来说也是全世界人的共鸣，而许氏喜剧的快节奏，也是日本喜剧所难以披靡。尽管不及当年李小龙所造成的声势，但《半斤八两》依然打进了当年日本票房排行榜前十五。后来许冠杰单飞在新艺城拍摄的《最佳拍档》也曾在日本大规模公开，但却遭到影评界的差评，直言像是一部山寨西片闹剧，票房和口碑都不出色，后来几部续集都有引进，但票房和口碑都远不及“Mr.Boo”系列。
日本人对许氏电影的热爱，背后也不能离开本土吹替版的功劳。当时许冠文的御用配音是广川太一郎，许冠杰则由当今大家都很熟悉的北野武来配，北野武的落语相声搭档则配许冠英，在原本的剧本上，日本配音演员也自主加上绝妙的措词和笑料来迎合日本观众的口味。

几乎和许氏兄弟同一时间打进日本市场的，还有日后爆红程度几乎成为社会现象的成龙。当时成龙已是影坛当红新星，东映当然不会放过这颗继李小龙之后的摇钱树，便花下240万港币重金向吴思远买下了《醉拳》和《蛇形刁手》的版权，还别出心裁的请到当红乐队四人囃子推出《醉拳》的主题曲EP来打宣传，据报道，当时单宣传费就高达1.4亿日元。后来成龙电影在日本上映都沿用这一宣传模式，邀请日本知名歌手来打造宣传曲，有时也找爱唱歌的成龙自己来唱，比如《夏日福星》是成龙主唱的《无问题》。
虽然《醉拳》和《蛇形刁手》在制作上相当粗糙，但胜在功夫和喜剧的结合和成龙的亲切形象是日本观众从未见过的，就好像把李小龙和许冠文打包拼在一起般有趣兼实惠，两部电影在日票房冲破30亿，为日后成龙在日本影坛大展拳脚打下基础。进入嘉禾时期，也就是《师弟出马》开始，成龙已经是日本一呼百应的super star，《A计划》更是席卷全国，将他拼命三郎形象刻入所有人脑中。电影卖座之余，衍生的录像带和电子游戏都畅销，连《龙珠》也受成龙的《醉拳》影响，松竹、东映、角川等大公司为了争夺成龙电影的发行权几乎水深火热。（好笑的是，由于成龙四十年来的御用日语吹替都是石丸博也，甚至上电视节目时配音也是他，于是许多日本人常把成龙误会作本国人。）

整个八十年代除了是香港电影最蓬勃发展时期，也是成龙热潮在日本最鼎盛的时候，几乎每年都打进年度十大卖座电影，他至今在日本累计票房超过600亿，达到华语片在日总票房的六成，还连夺十年日本最受欢迎艺人奖，玩票出版的日语唱片都能大卖，甚至是玉置浩二唯一供曲的华人歌手。当时成龙的日本影迷会组织庞大，关于他疯狂影迷的新闻已是港日新闻界的年年八卦，每年成龙生日派对，上千人的影迷拖着行李箱、带着礼物浩浩荡荡走出香港启德机场，阵势非常壮观。若当成龙来日本做活动时，便经常包下十几台大巴，全日本的影迷像是朝圣般四面八方赶来。其他时候，也几乎天天都有日本女影迷专程赴港前往嘉禾位于斧山道的片场或窝打老道的公司来探成龙，运气不好时成龙不在，她们便在办公室外不知疲倦的等，直到飞机回程时间到了，便在布告板上写下“残念”即遗憾的意思，如此反复，二十年从不间断。如果运气好成龙在拍戏或者开会，待成龙忙完，便迅速跑上前合影签名，有的心情激动，顿时哭成泪人抱着成龙不肯撒手，让场面有些难堪。但对于成龙而言，他就说：“亲近影迷是我们做演员工作的一部分，她们山长水远跑过来，这是我最低限度能做的事。”

成龙在日本十几年屹立不倒，亦带动了嘉禾旗下的许多电影进入日本市场（当时片商要是想买成龙的片子，合同便要求连带买下几部B级、C级制作的电影，相当于用大片效应让难以出埠的小片谋生），同时也捧红了元彪。当时嘉禾效仿成龙的造星模式来为元彪打造偶像路线，还让他像模像样地灌录了两张日语唱片，当初他主演的《波牛》在香港卖座不佳，却在日本红了起来，和成龙、洪金宝兄弟三人合作的电影也为元彪极大提高了知名度。日本人向来崇拜强者，成龙、元彪的玩命动作日本演员没有能做的，于是电影自然叫座。后来与日本方面合作的《孔雀王子》巧妙结合两地的制作，用当时的电脑特效辅以港式武打先声夺人，合作的日本演员也是绪形拳、三上博史这样的知名演员，可见重视程度。在东宝的安排下《孔雀王子》超前香港，于1988年日本贺岁档上映，叫好叫座之余，甚至更胜成龙的《奇迹》，一年后还拍摄了续集《阿修罗》。这两部人气之作也令当时不过16岁的叶蕴仪在日本获得颇高人气，还出演了齐藤由贵、小林薰主演的《香港之梦》。八十年代到九十年代能在日本当红过的香港女演员并不多，除了叶蕴仪，就只有王祖贤，两人当年在日本发售的写真集、唱片如今在日拍和某宝上可都要价不菲。

除了元彪，林正英的《僵尸先生》也被改名为日本人能理解的《灵幻道士》攻入日本。僵尸片是功夫片的亚种，靠喜剧和动作取胜，加上没有成龙、许冠文这样日本家喻户晓的大明星主演，证明是电影本身的质素过硬。《僵尸先生》之后一连四部续集都被引进上映，接近30亿的票房，大部分要归功于当时日本的家庭观众的捧场，让日本的小孩都明白中国的“僵尸”是何意，在公园里贴着黄色纸符玩闹，连日本的新春节目都有艺人扮僵尸取悦电视观众。有时香港的僵尸片供不应求，日本片商便买下更低廉的台湾跟风拍摄的僵尸片，虽然制作更加粗制滥造，但反正拍得热闹，日本观众也分不清是香港的还是台湾的，总之津津有味的看了一部又一部 。
也不得不提一下李连杰初出道主演的《少林寺》，当时在日本以36亿的惊人票房成为1982年第六卖座之作，远超成龙的《龙少爷》，连李连杰都专程跑去东京宣传。尽管后面的《少林小子》和《南北少林》都没能复制第一部的奇迹，但至少也让李连杰小红了数年。当时像《少林寺》这样的超卖座洋画，在扣除了宣传、拷贝等开支后，少说能为片方带来五千万港币的利润，而一般的作品能够在日本作全国发行，也能有数百万的净收益，这对于香港电影公司而言无疑为一块超大的肥肉，利润远比其他任何一个市场要高。 但香港电影八十年代能够在台湾和东南亚把当地电影打得落花流水，连在韩国都占据非常庞大的市场份额，却唯独日本市场始终很封闭，只有寥寥几位巨星能攻入。当时许多电影人邀请日本明星加盟拍摄电影，妄图借此能够进入日本市场，但大多都以失败告终。偶有成功的，如真田广之的《龙之忍者》和《皇家战士》，歌坛新
御三家
之一西城秀树主演的《天使行动》，也有嘉禾与日活合作的情爱片《狂情》。香港影人不解，求问日本片商，对方苦笑曰：“要是有日本明星就能够赚钱，那么我们拍的戏全都是日本明星，为什么也不行呢？”

大多被引进日本的港片，基本是走小规模限定上映的路线，之后再发行录像带（或者直接录像带见）。像周润发凭《英雄本色》走红后（本片也在日本获得2.72亿票房），他主演的一系列黑道片包括《江湖情》、《喋血双雄》等片通通以“XX挽歌”为译名在新宿、池袋等地方上映，有时也会举办香港电影展进行展映，但这已不算是商业公映了。
进入九十年代，港片声威逐步下降，连成龙电影也不复八十年代年年杀入十大卖座电影之勇。90年崭露头角的周星驰喜剧至始至终都打不进韩国和日本市场，或许是因为文化差异，直到十几年后，更偏向动作片的《少林足球》和《功夫》的大卖才让日本人第一次认识到星爷，但这已是后话。而复出影坛的李连杰，他主演的《黄飞鸿》及《男儿当自强》、《东方不败》都只是在银座、新宿这些地方作限定放映，《狮王争霸》则干脆只在93年东京电影节进行展映，没有上映的打算。除了作为国际语言的动作片，香港的剧情片、喜剧片难以走出华人世界，像《阿飞正传》、《阮玲玉》这样的拿奖大作，始终只是影迷或电影人那杯茶。
（张国荣去世后，日本多次举办张国荣映画祭，影响力并不低。）

21世纪以降，在日本有突破十亿壮举的港片（或合拍片），除了周星驰的《少林足球》和《功夫》外，就是张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》和上下两套的《赤壁》。前两部囊括华语影坛最重磅的阵容，在全球范围借着《卧虎藏龙》掀起的武侠片新潮，都有很高反响和话题度，日本以合共62亿日元的成绩，成为两部电影仅次于北美的第二大海外市场。至于后者的成功，除了有东宝东和超大规模发行的支持，也依赖于日本人对三国题材几十年不变的热情。日本人从小看《三国志》、玩《三国无双》长大，借着这一优势，《赤壁》两部合共达到近110亿的票房，哪怕对于好莱坞电影来说也只有《哈利波特》、《蜘蛛侠》这样的顶级大片才能达到如此成绩。电影的卖座，《赤壁》还在日本衍生了舞台剧，在东京银座公演了一场又一场。《赤壁》当然也少不了主演之一的金城武的功劳，作为中日混血，也是在日本出道的男演员，他主演的港片基本能抱着他的大腿进入日本主流市场。
如今港片（或说华语片）的海外市场相较黄金时代，基本全线凋零。最鼎盛时期，港片在韩国的市占率一度仅次于美国片，当今连1%都不到，在韩国上映的国片几乎是票房还没印海报的钱多。经过九十年代美国大片的崛起和各市场对本土片的保护，加之香港片商自己作死，哄抬片价滥拍赶拍，93年之后也就逐渐玩完。不过相比起来，向来难以打进去的日本市场，倒是落差没那么大，至少查票房榜单的时候，看得不叫人伤感呐。

成龙在香港的形象没崩坏前，一直担任香港的旅游大使，毕竟要吸引日本人来玩，没有比成龙更具吸引力的了。
周润发的江湖片，在日本多以“XX挽歌”为片名，其套路程度相当于“XX总动员”、“神鬼XX”

另外刚刚被删的原贴有吧友问票房的查询网址
刚刚发了两遍网址都被删了
那你就百度搜“日本票房查询” 显示的知乎那一页就有
还有搜“TheCollector的所有日志” 能查到日本历年前十票房

不错

邵氏在香港发家几乎就是以日本技术骨干为基础的，当年邵氏整个东南亚院线买了大量日本片，那边的老影迷对日本老明星都很熟悉，当年电懋头牌尤敏与东宝合作的《香港之夜》系列在日本和东南亚都很红。

王羽在日本被称为天皇巨星 独臂拳王和四大天王在影院重映时曾受日本影坛热烈追捧 王羽本当场激动不己 详见独臂拳王大破血滴子D9花絮