演技这个东西大分为体验派和表现派，两种派别本身不分高下，也并不彼此对立，一个演员可以同时使用两种派别表演，只是占的比重不同。
非专业简单描述
体验派：
演员自身代入角色，把自己想象成角色本身然后表演出来。
优点是门槛低，绝大部分新人都是这么演的，如果角色本身与演员相性好或是有类似经历可以演的游刃有余。
缺点是没有相似经验，性格差异巨大很难代入，要个小姑娘演孕妇，无论是母性光辉还是怀孕后的体态走路姿势都演不出来，因为演员根本不知道那是什么。
无法解决的问题：不同性格特征的人，对同一事物经历的体验和感受有差异这一点，同时又忽视了体验和感受如何通过外在表现，那么就会出现演员自己high的不行，观众却觉得很假的情况。
同时在这个派系里钻研太深，会出现进入角色出不来，造成精神问题，性格大变的情况。
表现派：
利用表演的形式把角色的动作、情感等表现出来。即使角色正在大怒大喜演员本身其实是冷静的。
优点是可以适应大部分角色。表达效果也更好一点。相比体验派，观众对某种情绪的外在表达是有比较一致的预期的，如果脱离这个预期过远，你内心感受再真实也白搭。
缺点是需要系统学习，在等级较低时会让人觉得违和做作。比如话剧演员，都说话剧锻炼演技，其实话剧的表演形式就有很大违和之处，为了给观众看给观众听，演员表演时要使用夸张的动作夸张的音量夸张的语调，这些都是现实中“不真实”的。

有了一楼这点基本概念再来谈演技
我再次声明两种派别不分高下
不要被新人演员先演“自己”再去提高演技所误导以为应该先“体验派”再“表现派”。
还有个“方法派”
本身指的是通过演员外在的肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性。
演员必须精于观察事实，揣摩现实生活中的行为，想像出演绎角色的心理状况，创造角色本身的性格及生活，通过表情肢体语言，和观众建立情绪上的联动，引导观众进入角色的内心世界，营造出逼真的体验。
其实就是挖掘角色了解角色，本质是两个派别的补充。
钻研剧本，观察角色，甚至去体验生活。这些都是方法而已。两个派别都需要这个过程。
章子怡为了宫九在剧组练了一年拳，同时与那些剧组请来的“顾问”武术家们交流学习，了解他们的生活方式。最后再用代入角色的方式表演就是高等级“体验派”
林青霞拍琼瑶剧时可以一秒落泪又一秒收回去，极端点甚至在脸上演杂技，精确控制嘴角眉毛的角度来表现需要的情绪，这是高等级“表现派”
当然我并不清楚这两位具体表演时是什么派，只有她们自己知道，我只是举个例子而已。
然后大家可以真正开始讨论我河妹子的演技了，别像某些人一样，一本正经开贴开课结果只能说个“表情言语需要酝酿，眼神控制要苦练。”

哦，知道了

补充一楼
表现派无法解决的问题：
对脸部肌肉的控制需要天赋，有的人能动耳朵有的人不能，有的人能卷舌莲花舌有的人不能。

言之有物，不过你这最后一句不是打我们本钱的脸吗。

园骑观点：只要是妹子演的，就是没演技。

好

哦

OK

额

顶顶

我卡自成一派，不接受反驳

你们园骑怎么什么都懂，什么话题都能扯一段出来。