作为吃瓜群众当看到第八期这就是街舞后，有很多想法，很不成熟，抛砖引玉，希望得到吧友们的理性讨论，给出比较专业和中肯的意见。禁止粗口。

1、创新就意味着冒险。
在第八期这就是街舞中的齐舞中，很多作品都在融合或生活中的，或民族中的，或文化中的更多元素，这是尝试，是创新，但同时也是冒险，不仅仅是动作与音乐本身的融合性上的冒险，同时也在挑战着传统街舞观念的观感。创新的东西总是在传统的基础上形成，并非空中楼阁，它自有它建立起来的根基。但通常情况下，根基不牢，创新出的新东西便会轰然倒塌，反之，也许会成功。所以这个过程是一个冒险的过程。
街舞从上世纪六十年代发展到现在经历了各个舞种的形成、进化，一直到现在的urban，我想每个舞种在最初亮相时都会受到质疑或者赞扬两种不同的声音。但值得一提的是在传统与创新抗衡时，街舞这种独特的舞蹈表达形式总能找到一个平衡点，这点归功于街舞超强的包容性。
返回来看这就是街舞第八期的各个作品，从每个作品的创意可见一斑，这不得不又让自己想到了上面的问题，不管作品受欢迎与否，又或者说舞蹈整体表现成败与否，那即使是失败了，我们就不再去尝试新鲜的东西了么？换做是我，即使是失败，即使不招待见，但也要表达自己对舞蹈和音乐的理解。借用韩庚说的，这就是态度。
不知吧内各位舞者怎样看待这个问题？

睡着了，好久没有这么慵懒的睡大觉了
继续
2、是迎合大众还是彰显个性
在第三期时逛微博，偶然间看到了5+5某成员的粉丝数，多少就不说了，总之挺让我吃惊的，这才明白作为舞者大部分的时间是用在了与舞蹈相关的训练，教课，比赛等各种事，至于粉丝不粉丝，完全不care，好几年的微博，只有几百条信息，因为没有空。
在第三期后，该舞者的粉丝数一路上扬，这样的舞者有很多，在此不多说，但问题就出来了：在越来越多的优秀舞者走入大众视线范围后，这些舞者很多都被大众和媒体推到了风口浪尖上，当人面临这种变化时，我很担心在他们身上，会出现很多偶像明星身上所看到的“行为捆绑”、“道德绑架”。显然，这是与舞者自由的天性背道而驰的。甚至，我现在能感受到一些舞者无言的抗争（也许是我想多了，我宁愿我是在自以为是）。
我害怕，这些优秀的舞者会为了迎合大众而做一些大众们心目中“偶像”应该做的事，而放弃了原有的自由与个性，这就是前面所说的“行为捆绑”和“道德绑架”。我更害怕的是，这种捆绑和绑架会衍生到舞蹈作品中——为了让更多的人能接受自己而改变原有的创作初衷和原汁原味的街舞味道。
衷心希望，这些优秀的舞者们能把持住自己，不忘初心。

街舞在中国是小众文化，在美国是生活的一部分。要发展，就要适应市场。

我最不能忍受的是那些喷子，自己什么都不懂什么都不会就随便定义人家，看个人家跳舞的视频就说又是抽筋耍猴又是地上打滚，不了解就随意喷

侧袋less可饿了算了热了热加QQ了利迪策