相信我不必多说，但是依旧会有一部分小伙伴想问平面设计跟素描有什么关系。
那么我就简洁的说一下：
平面设计主要是构图、造型和配色，素描主要是锻炼造型的能力，是必须学的科目。
并且素描是表达与表现自己创意最好体现，不管是与客户沟通还是自己要表达创意，都离开不平面图稿的表现。可以更好的和客户沟通。他想要什么，你可以马上绘出第一效果；根据客户需要临时修改，不拖延时间，留住客户
素描是一切绘画的基础，等你学的时间长了，会逐渐培养出一种“素描意识”。在从事平面设计工作中，只有了解了一件物品，或者设计对象的结构之后，才能针对其结构设计出合理，丰富的图象来。而且你有了素描基础，当灵感突现时，就能够顺手准确的绘画表达出自己的想法。
不知道大家有没有这样的感觉，有的时候，想画什么东西，但就是感觉画得不够精准，画不出自己想表达的那种想法。这就是素描基础不够啊
素描里包含了：明暗（三大面、五大调）、构图、透视等诸多的知识理论
有时你了解了并不代表你读懂了，学习素描主要是通过绘制的过程提高你的观察能力、思维能力、构图能力……
其实作设计，它是要有功底的，素描专门练得就是你的功底，功底越好，你做出来的设计越有味道，其实有的时候，你画多了，就会觉得很有意思呀。
接下来我会在下面说一些素描需要掌握的，希望能够帮助到各位。

继续

素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。
米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。”
在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。
在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。
这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。
所以选择
正确的
学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。

我就是素描差 基本功不够。 吃了好多亏。

介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。
一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力
从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。
我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。
面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

建立良好的整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。
整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。
例如：画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。
整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。

还要学素描？没有画画攻底是否学不了呢？还是零基础的

路过

我怎么记得这帖子的内容应该是去年或者前面的，每年都发一次？

吃草的别打广告了，没人信