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阿译的歌唱
如果说孤独是阿译的宿命 ，那么歌唱就成为了阿译释放孤独，放飞心灵的唯一窗口，在歌声里我们感受着阿译的悲喜，所以说，歌声是阿译的另一个符号。这里我认为有必须要说下，比起《士兵突击》的配乐来，团剧的配乐用法和作用都更为复杂，也更有特点，可以称为康师傅的导演风格之一，也是这部戏的风格之一，以后有机会，我想好好唠唠，这是个有意思的话题。在团剧中里我们听到最多的歌声就来自阿译，而且提到阿译就必须要说下他的歌声。所以这里我就简单的说下吧，再次声明下，我不是搞专业的，在这班门弄斧的谈具体的技术问题确实不大合适，但是我想到了，就说说吧，不说难受，说的不对的吧，大伙就多批评指正吧，俺先鞠躬了啊。（看到了吧，发现了吧，俺才是真2呢，不把人丢尽了都不消停）
 《团长》的第一二集我是在东方卫视看完的，阿译成为了团长中出场的第一个人物，当然随着他的出场的同时，我们就认识了那个干白的声音发出的歌声，说实话，听到这歌声的第一感觉是，我想到了部队里士兵的大合唱，真正的士兵唱歌 俺以为比这难听多了。所以阿译在戏里的歌声俺还是能接受的，就是有的时候会浑身起鸡皮疙瘩，还好不会像烦了一样哆嗦。

阿译在戏里唱的最多的和用的最多的都是《葬心》是由关锦鹏导演、张曼玉主演的电影《阮玲玉》的主题歌，这首歌可以说是把电影主人公阮玲玉一生的悲哀和挣扎都写透了。我不知道现在的“90后”们是否还会知道“阮玲玉”是谁，现在通过《团长》的《葬心》能让大家知道她，也是功德一件了。 阮玲玉（1910-1935）是旧中国电影的最耀眼的一位女明星之一也是最富悲剧色彩的明星，她的人生从贫贱走向了富贵，可是富贵并没有给她带来幸福，反而造成了她的人言可畏的悲剧。由于她本人出生在上海，成名在上海，所以也就成为了旧上海的一个文化标志。由此我们可以看出，《团长》中使用这首歌给阿译是有深意的。首先它展现了阿译上海人的背景，而且它也富有了象征性意味，预示着阿译将会有与阮玲玉相似人生命运。可以说《葬心》就是阿译人生的最好注解。就是而在用法上又不完全一样，等于是在从音乐上给阿译塑造了个更加立体的形象。

片中第一次《葬心》出现的时候，是体现人物背景同时也抒发了阿译的思乡情怀。而第二次出现是阿译法庭作证上场挥泪上场时，这里我们听到了黄莺莺的两个不同版本的配乐，首先他一边哭，我们一边的听到黄莺莺的那段老式唱片录音，这是烦了眼中阿译的注解，也是再次提醒大家阿译就是葬心之人的人物特质，当他坚定的说完，“即使我要死也要当龙文章那样的人”以后，出现的现代版的《葬心》，我认为是阿译内心心情的写照，也是当时气氛的渲染。整个戏的气氛一下就被托起来了，很经典。再到后来出现的《葬心》都成了阿译悲伤的代名词，比如阿译在兽医前哭坟时的那段，就是表现他伤心的，其实我以为这段配乐都有些多余，一个人都哭成了那样，能不伤心么，那时候的音乐是造煽情，结果我的眼泪没掉，唐基倒是哭的伤心，哈哈，而最后一次出现阿译《葬心》是在南天门树堡阵地里，团长的给阿译的犒赏，老实说，我听到阿译的这段唱，都感觉他是在用歌声发送自己的遗言。我一直在想，如果这时孟烦了的那段旁白不跟着解释，会不会更好，我不知道，而正是他的这段唱，让我们看到了所有人很明确的心理状态。是啊，总得给悲情找个载体吧，对，这个载体就是阿译的歌。

除了少数孤独的时候他会伤感意以外，更多的时候阿译活在了报效祖国的热情里，很积极，也很智慧，才华和热情也都体现在了他领唱的几首歌里。在过江前，《六十军军歌》、《从军歌》、《旗正飘飘》成为了炮灰团们唯一的身份证，那震彻峡谷的歌声宣告的是我是中国军人的壮志。而那首劝降的日本歌更是唱的“惊艳”！看似与战争无关的对歌，让他一场，顿时让我们知道他也知道心理战的威力。那时的阿译最可爱的。

兰小龙童鞋还是很看重阿译的，就这么塑造还怕观众看不懂阿译呢，又特意给他找了个镜子，而这个镜子就是经常欺负她，损他的孟烦了，他们之间几次对话都成了戏里的亮点。其实迷龙说的不错，他们俩在很多地方很相像，甚至他们会彼此羡慕对方的作为，损嘴的烦了骨子里并不讨厌阿译，我认为他甚至都理解阿译。这里还想说一点，阿译骨子里是个很传统的人，而烦了骨子里是很洋派的人，他们放在一起 也是一种对比吧。。其实很多友情不就是这么来的么。
顺便说下，阿译最后的那段现代舞，也是符合他人物形象的，而不是单纯的表演。

王往与阿译
阿译的表演可以说令我惊讶到了刻骨铭心的程度，我想再过N年，我也会记得这个角色。虽然阿译没有像龙文章、孟烦了包裹着那么厚实的外壳，但是看似真实简单的阿译却是非常难演的角色。我都感觉一般演员找阿译的感觉都是很困难的事，他需要演员得有极强的能力，首先他必须得有文弱的书生气质，还得通晓上海普通话，要夸张的时候还得能拿得出来，还得会能把歌唱得干瘪瘪的跑调，真是很难，而王往全做到了。而且都带有了他自己的风格。他用了很多舞台的办法来塑造阿译，语言、形体、声音所有的手段能用的他都用上了，而且在动作时他都保持着身体的紧张，有节奏，看了下资料我才知道他还在舞蹈，这才明白，他形体的节奏感为啥会如此之强。而最让我叹服的是他给阿译设计的那些歌声，能够想象让一个会唱歌的人把歌唱成那样得有多难，但他做到了，很不容易。

有时候感觉阿译被演的太紧了。劲使大了，如果能再松弛点，也许会更好。但是仔细的想了一下，如果他不这样夸张的、紧张的演，我们看到的还是阿译么？是阿译让我们知道了王往，而直到这时我们才发现阿译曾经演过那么多伟大的名人，也才知道他是如此的多才多艺。演员、副导演、歌手、舞蹈教师，他几乎无所不能，任何成功都是有道理的，阿译的成功，是王往努力的结果，而王往的成功，是他多年积累的成果，其实他这一路走来也未必容易，也受过不少委屈，我们曾经知道他因扮演司马迁留胡子而饱受争议，（这事我都替他感到冤，这事跟他有啥关系么，那个导演说他演技不够，俺认为就是给自己失误找了借口么）而今天的阿译呢更是容易受到争议的角色，他没有因此而退却，可见他的敬业和真诚。“王一条”不是白叫的，我希望在未来的日子里，能够看到王往放开自己，轻松的面对生活和工作，为我们奉献出更多的优秀角色吧。

PS：不知为何，看到阿译我会很自然的联想起《士兵突击》里的许三多，一样的一根筋总让人心生怜惜。最强和最弱的东西永远都交织在这个人的生命里，很简单又很复杂。我总认为阿译象征着编剧的理想和他自己的人生，我想我们喜欢这些他们，不仅是因为他们引发我们的同情和悲悯，更会让我们对希望和理想，对如何为人有重新的思考。其实在现实中有许许多多的阿译，他们正是用他们的热情和执着温暖着这个社会，他们却常常要承受一辈子的孤独，这对他们也许不够公平，可是哪有绝对的公平呢，试想一下，如果我们都能拿个活在真实里，用心去关爱和扶正这个社会，也许我们的世界会更加美好吧！