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乐队：Lake of Tears
组建时间： 1992
国籍： 瑞典
类型：Symphonic Black Metal，Doom Metal，Goth Metal，Scandinavian Metal，Heavy Metal
2009年04月02日 03点04分
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《Greater Art》初遇厄运
Lake of tears来自极端金属旺盛之地瑞典，组建于1992年5月，成员：主唱/吉他Daniel Brennare，吉他Jonas Eriksson，BASS：Michael Larsson，鼓手：Johan Oudhuis。乐队成员均来自于Death Metal乐队，由两支死亡金属乐队成员组成了L.O.T。加入Black Mark公司后Lake Of Tears开始制作他们的首张专辑《Greater Art》。 于93年12月在瑞典著名的Sunlight studio开始录制。这次录制的时间并不长。著名的Tomas Skogsberg和Mathias Lodmalm负责了这次的录音和制作。
这张《Greater Art》我听了不下几百遍，至今还是如此地令我痴迷其中难以忘怀。这不是张可以令人一见钟情的DOOM专辑。整张专辑始终保持着很好的整体感，一路听下来压抑充塞心头，但也不乏宣泄的快感，只有自己细细品味才能悟出美妙所在。专辑中，死亡金属乐队出身的主唱采用了低沉压抑的死亡唱腔，而阴暗缓慢的吉他的演奏则来自于DOOM METAL。整张专辑笼罩着沉闷压抑的氛围，吉他、BASS、鼓这三大件中失真吉他演奏绝对占着主导地位。专辑有八首歌，几乎每首歌中都有段引人入胜值得回味的吉它乐段。歌曲虽粗糙但不乏变化，主唱的死亡唱腔并不是一味的追求暴戾悲愤的效果，而是配合歌曲的整体需要，如《Upon The Highest Mountain》就有不少变化，时而压抑沉滞，时而在绝望中，在压抑中发出火山爆发般的兽吼，以及许多RIFF中微妙的变化都让我不断地在聆听中追寻新的闪光点。
2009年04月02日 03点04分
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Lake of tears来自极端金属旺盛之地瑞典，组建于1992年5月，成员：主唱/吉他Daniel Brennare，吉他Jonas Eriksson，BASS：Michael Larsson，鼓手：Johan Oudhuis。乐队成员均来自于Death Metal乐队，由两支死亡金属乐队成员组成了L.O.T。加入Black Mark公司后Lake Of Tears开始制作他们的首张专辑《Greater Art》。 于93年12月在瑞典著名的Sunlight studio开始录制。这次录制的时间并不长。著名的Tomas Skogsberg和Mathias Lodmalm负责了这次的录音和制作。
这张《Greater Art》我听了不下几百遍，至今还是如此地令我痴迷其中难以忘怀。这不是张可以令人一见钟情的DOOM专辑。整张专辑始终保持着很好的整体感，一路听下来压抑充塞心头，但也不乏宣泄的快感，只有自己细细品味才能悟出美妙所在。专辑中，死亡金属乐队出身的主唱采用了低沉压抑的死亡唱腔，而阴暗缓慢的吉他的演奏则来自于DOOM METAL。整张专辑笼罩着沉闷压抑的氛围，吉他、BASS、鼓这三大件中失真吉他演奏绝对占着主导地位。专辑有八首歌，几乎每首歌中都有段引人入胜值得回味的吉它乐段。歌曲虽粗糙但不乏变化，主唱的死亡唱腔并不是一味的追求暴戾悲愤的效果，而是配合歌曲的整体需要，如《Upon The Highest Mountain》就有不少变化，时而压抑沉滞，时而在绝望中，在压抑中发出火山爆发般的兽吼，以及许多RIFF中微妙的变化都让我不断地在聆听中追寻新的闪光点。
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第一首《Under the crescent》的吉它SOLO及主唱低吼和背景人声的配合演绎给我的印象很深刻，让人在聆听第一首歌时就把专辑的主旋律牢牢地烙印在脑中。第二首《Eyes of the sky》开始主唱深沉充满压抑的一声低吼一扫前首的压抑感，吉它RIFF与BASS的演奏都极富韧性和动感，是很有快感的一首歌。
《Upon The Highest Mountain》是首经典的DOOM作品，时长7分钟，与第二张专辑的《The Path Of The Gods》有着异曲同工之处。虽然二者在编排上有些类似，但侧重点显然不同，前者以失真吉它为主导力量，强调的是极度的压抑阴暗；而后者强调的是无边的绝望，是前者理念的延续，表现手法更为丰富成熟，篇幅更长，13分多钟中哀伤得令人心碎的长笛和键盘穿插其中，是LAKE OF TEARS篇幅最长的作品；歌曲中随处可见的沉闷的吉他RIFF所营造的厄运氛围，主唱极度绝望压抑的嗓音，令我胸口发闷喘不过气来，歌曲的中间部分，当主音吉他夹杂在节奏吉他，BASS，鼓中缓缓脱颖而出时，我紧绷的神经得到一丝解脱，随后主唱的那几声深喉咆哮实在不错！那种仰天而吼的在压抑中爆发的快感，十分爽快！就像是被人按在水中快窒息将死，突然浮出水面重获新生的感觉。
2009年04月02日 03点04分
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《Upon The Highest Mountain》是首经典的DOOM作品，时长7分钟，与第二张专辑的《The Path Of The Gods》有着异曲同工之处。虽然二者在编排上有些类似，但侧重点显然不同，前者以失真吉它为主导力量，强调的是极度的压抑阴暗；而后者强调的是无边的绝望，是前者理念的延续，表现手法更为丰富成熟，篇幅更长，13分多钟中哀伤得令人心碎的长笛和键盘穿插其中，是LAKE OF TEARS篇幅最长的作品；歌曲中随处可见的沉闷的吉他RIFF所营造的厄运氛围，主唱极度绝望压抑的嗓音，令我胸口发闷喘不过气来，歌曲的中间部分，当主音吉他夹杂在节奏吉他，BASS，鼓中缓缓脱颖而出时，我紧绷的神经得到一丝解脱，随后主唱的那几声深喉咆哮实在不错！那种仰天而吼的在压抑中爆发的快感，十分爽快！就像是被人按在水中快窒息将死，突然浮出水面重获新生的感觉。
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第七首是我比较喜欢的一首作品，每次听时总让我为之疯狂，整首歌的节奏时而缓滞，时而紧凑快速，歌曲中间，原音吉它SOLO营造出阴暗的炼狱空间，主唱低念了几句念白，一个鼓点重重地砸在心头，电吉他严实的RIFF塞满整个空间，接着主唱的深喉咆哮把歌曲带到了高潮，非常上耳带有标志性的主音吉他SOLO上来了，虽然很短，但足已令人回味无穷。
专辑中其它的几首和以上所述的风格差不多，沉重而压抑的氛围，耐听的吉它SOLO和富于细微变化的RIFF，阴郁的情绪多数都在压抑中爆发，整体感保持的相当好。这张专辑给我的最大感受就是：压抑中寻求爆发，以及厄运降临那种被黑色阴影所笼罩层层逼近心头的强烈逼迫感。这正是专辑最吸引我的地方。
另外，说说这张专辑的封面设计，以压抑的黑色为主色调，画面正中是一只形似天鹅的飞鸟，展翅欲飞，左边有一个人头。给我的感觉如音乐所示，灵魂在黑暗中痛苦地挣扎，被永远束缚禁锢于地底……
2009年04月02日 03点04分
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专辑中其它的几首和以上所述的风格差不多，沉重而压抑的氛围，耐听的吉它SOLO和富于细微变化的RIFF，阴郁的情绪多数都在压抑中爆发，整体感保持的相当好。这张专辑给我的最大感受就是：压抑中寻求爆发，以及厄运降临那种被黑色阴影所笼罩层层逼近心头的强烈逼迫感。这正是专辑最吸引我的地方。
另外，说说这张专辑的封面设计，以压抑的黑色为主色调，画面正中是一只形似天鹅的飞鸟，展翅欲飞，左边有一个人头。给我的感觉如音乐所示，灵魂在黑暗中痛苦地挣扎，被永远束缚禁锢于地底……
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《Headstones》荒墓孤魂
LAKE OF TEARS的第二张专辑，与前作相比这张专辑几乎完全摒弃了上作中DOOM METAL的表现手法，走向了传统重金属之路。
录音方面更加精致细腻，相较前作有了很大的提高，但也不是说清晰的录音效果就好，我同样也很喜欢前作《GREATER ART》中略显粗糙浑浊的音色，关键还是要看录音效果是否符合整体音乐的需要。主唱的深喉唱腔在这张专辑中已减淡不少，取而代之的是充满感情更具旋律美感的磁性低沉嗓音。专辑依旧保持前作高度的整体感，合成器和首次出现的键盘、长笛的使用让音乐更显得饱满多元素化，对渲染氛围起了很好的作用。
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LAKE OF TEARS的第二张专辑，与前作相比这张专辑几乎完全摒弃了上作中DOOM METAL的表现手法，走向了传统重金属之路。
录音方面更加精致细腻，相较前作有了很大的提高，但也不是说清晰的录音效果就好，我同样也很喜欢前作《GREATER ART》中略显粗糙浑浊的音色，关键还是要看录音效果是否符合整体音乐的需要。主唱的深喉唱腔在这张专辑中已减淡不少，取而代之的是充满感情更具旋律美感的磁性低沉嗓音。专辑依旧保持前作高度的整体感，合成器和首次出现的键盘、长笛的使用让音乐更显得饱满多元素化，对渲染氛围起了很好的作用。
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第一首《A foreign road》是十分传统的重金属作品，规整的吉他RIFF，好听的SOLO，出色的编排，很不错的开局曲。接下来这首《Raven land》以原音吉他分解开局，配以墓地渡鸦的展翅声，荒凉空寂的氛围就这样营造出来。忧伤空寂的合成器背景音效，低沉的BASS，压抑的吉他RIFF中暗伏着一丝无名躁动，加上夹杂在BASS，节奏吉他，鼓之间的主音吉他SOLO将歌曲推向了高潮，紧绷的心随着曲末主唱反复的吟唱声中一直沉下去......
第3首Dreamdemons中LOT的表现也相当不错，厚实的吉他RIFF，愤怒的嗓音足以教人血脉沸腾。倒让我想起了METALLICA，不过实在是不喜欢METALLICA主唱的声音，总是给我腻烦的感觉，但一些柔情歌曲中的表现还挺不错的，一直觉得METALLICA主唱换成吼的会好一些。
2009年04月02日 03点04分
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第3首Dreamdemons中LOT的表现也相当不错，厚实的吉他RIFF，愤怒的嗓音足以教人血脉沸腾。倒让我想起了METALLICA，不过实在是不喜欢METALLICA主唱的声音，总是给我腻烦的感觉，但一些柔情歌曲中的表现还挺不错的，一直觉得METALLICA主唱换成吼的会好一些。
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第6首标题曲《Headstones》无疑是专辑中的一大亮点，LOT的作品首次出现清爽的木吉他，使作品更具感染力，强力推荐这首经典之作!
歌曲在一阵丧钟声中拉开帷幕，远处的乌鸦在墓地里吱吱喳喳，悲凉氛围的蔓延不禁让人联想到专辑名字及充满荒芜气息的封面，美妙动人的木吉他娓娓地弹拨着，SOLO就此舒展开来并贯彻全曲。优美的吉他徐徐撩拨着我的心弦，几度使我误以为这是首纯乐器演奏曲，有点难以接受人声的出现，歌曲随着主唱低沉且饱含悲痛之情的演唱渐入高潮，于3分26秒开始的那段吉他SOLO更是使我心旷神怡，久久陶醉其中不能自拔，让我深深体会到什么叫"此曲只应天上有，人间难得几回闻"。
Twilight是我较喜欢的一首，梦境碎片般残美杂碎的吉他RIFF，主音吉他寥寥几下勾勒出模糊的旋律线，加上主唱扭曲的嗓音，暗藏的痛楚就这样潜伏在那块最阴暗软弱的地方并不时地向我袭来，令我瘁不及防。
2009年04月02日 03点04分
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歌曲在一阵丧钟声中拉开帷幕，远处的乌鸦在墓地里吱吱喳喳，悲凉氛围的蔓延不禁让人联想到专辑名字及充满荒芜气息的封面，美妙动人的木吉他娓娓地弹拨着，SOLO就此舒展开来并贯彻全曲。优美的吉他徐徐撩拨着我的心弦，几度使我误以为这是首纯乐器演奏曲，有点难以接受人声的出现，歌曲随着主唱低沉且饱含悲痛之情的演唱渐入高潮，于3分26秒开始的那段吉他SOLO更是使我心旷神怡，久久陶醉其中不能自拔，让我深深体会到什么叫"此曲只应天上有，人间难得几回闻"。
Twilight是我较喜欢的一首，梦境碎片般残美杂碎的吉他RIFF，主音吉他寥寥几下勾勒出模糊的旋律线，加上主唱扭曲的嗓音，暗藏的痛楚就这样潜伏在那块最阴暗软弱的地方并不时地向我袭来，令我瘁不及防。
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主唱略为扭曲的嗓音隐忍着痛苦，这种在不经意间令人徒伤并久缠心头的声音有时比那些来自地狱的撕心裂肺直刺伤口的嘶嚎更容易让人怅然泪下。本以为高潮处会像其他作品一样来段精彩的吉他SOLO，出乎意料的键盘首次登场了，聆听这段宛如天籁美得无法言喻的键盘SOLO时，仿佛连死亡都变得那么绝美而令人向往...
这首Burn fire burn应该是LOT作品中最快的一首了，来势汹涌的气势，迅猛紧凑的吉他RIFF如同火蛇般肆无忌惮地四处扫荡，还有主唱怒火冲天的嗓音在告诉人们早期的LOT还是很有一腔怒气的金属战士。
最后一首《The path of the gods》时长13分多钟，是LOT作品中篇幅最长的一首。
这首大作乃专辑中音乐元素最为丰富的作品，无论是悠远哀伤的长笛，忧郁的键盘，凄美悲怆的合成器背景音效都为作品铺展开阵阵忧伤情绪。音乐极其沉重，无处不肆意流淌着绝望哀伤的音乐意境，没有人能不为之动容，黯然神伤！
沉重的吉他RIFF构成了音乐的大体框架，虽变数不多，但却恰到好处地表现出音乐的厚重感与DOOM METAL的毁灭气质。无须翻阅歌词，在听途中你会明白什么叫彻底绝望，当这首歌在哀伤的长笛声中开始时，你将陷入哀伤与绝望的沼泽，情绪一旦被绝望所粘滞就将无法逃脱,直至完全被吞噬...
2009年04月02日 03点04分
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这首Burn fire burn应该是LOT作品中最快的一首了，来势汹涌的气势，迅猛紧凑的吉他RIFF如同火蛇般肆无忌惮地四处扫荡，还有主唱怒火冲天的嗓音在告诉人们早期的LOT还是很有一腔怒气的金属战士。
最后一首《The path of the gods》时长13分多钟，是LOT作品中篇幅最长的一首。
这首大作乃专辑中音乐元素最为丰富的作品，无论是悠远哀伤的长笛，忧郁的键盘，凄美悲怆的合成器背景音效都为作品铺展开阵阵忧伤情绪。音乐极其沉重，无处不肆意流淌着绝望哀伤的音乐意境，没有人能不为之动容，黯然神伤！
沉重的吉他RIFF构成了音乐的大体框架，虽变数不多，但却恰到好处地表现出音乐的厚重感与DOOM METAL的毁灭气质。无须翻阅歌词，在听途中你会明白什么叫彻底绝望，当这首歌在哀伤的长笛声中开始时，你将陷入哀伤与绝望的沼泽，情绪一旦被绝望所粘滞就将无法逃脱,直至完全被吞噬...
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《A crimson cosmos》- 惘然若失，迷失在深红宇宙
这张《A crimson cosmos》整体感依然很强，在重金属基础上加入了很多PINK FLOYD式的迷幻色彩。在听了《HEADSTONES》《FOREVER AUTUMN》《GREATER ART》后才接触到这张专辑，早就听说这是张带有迷幻色彩的专辑，听了几遍没什么感觉，甚至有些乏味，以前没还接触过迷幻，如果换成其它乐队我可能早就将之束之高阁了，但泪湖的作品向来内敛且不曾令我失望，于是我又坚持了下来。在听了十多二十遍后才渐渐听出一些迷幻的感觉。
这张专辑中LOT仍然在尝试不同的音乐表现手法。专辑中LOT首次采用了女声，频频出现的键盘也预示着键盘将成为他们后期作品不可缺少的主要乐器。
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这张《A crimson cosmos》整体感依然很强，在重金属基础上加入了很多PINK FLOYD式的迷幻色彩。在听了《HEADSTONES》《FOREVER AUTUMN》《GREATER ART》后才接触到这张专辑，早就听说这是张带有迷幻色彩的专辑，听了几遍没什么感觉，甚至有些乏味，以前没还接触过迷幻，如果换成其它乐队我可能早就将之束之高阁了，但泪湖的作品向来内敛且不曾令我失望，于是我又坚持了下来。在听了十多二十遍后才渐渐听出一些迷幻的感觉。
这张专辑中LOT仍然在尝试不同的音乐表现手法。专辑中LOT首次采用了女声，频频出现的键盘也预示着键盘将成为他们后期作品不可缺少的主要乐器。
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第一首《Boogie bubble》中厚重的吉他RIFF让我蠢蠢欲动，作品较之上作更加的旋律化了，中间还是如往常一样出现好听的SOLO，后面的自言自语的迷幻唱段让我的耳朵开始陶醉。第4首《Devil's diner》一开始就是流畅灵巧的键盘，整首歌都处于流畅的状态，一扫前首的沉重颓败，忧伤的情绪透过合成器制造的背景氛围像水彩画般漫溢开来，一层层地叠在一起，不经意间的感伤。
《To die is to wake (instrumental)》，寒风吹起，孤立无依的电吉他无精打采的弹奏着，没有方向，颓废的情绪从毫无头绪的节奏吉他中流露出来，主音吉他的加入就仿佛在阴沉的天气中突然绽放的明媚阳光，鼓变得坚定起来，不再随着漫散无力的吉他路线走，开始由颓败转变为积极向上的情绪，我迷糊地睁着睡眼，看着天花板，全身无力，脑袋里空荡得可怕，对任何事物都失去兴趣，只想这样没有痛苦地永远地睡着。。。
仔细聆听这首曲，发现在情绪转变上做的很好，由开始靡靡不振的颓败，中间处主音吉他带出的悲伤，然后歌曲情绪的转折点出现了——音乐随着鼓的步伐坚定而变得积极向上起来，这首歌和我某一段时间内的心情很相符，在堕落的泥潭中，我选择了坚强。就像我们的生活，虽然有着太多的无奈，但总有一天星光会降临到我们的肩上，情绪低落的朋友不妨听听这首《To die is to wake (instrumental)》。
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《To die is to wake (instrumental)》，寒风吹起，孤立无依的电吉他无精打采的弹奏着，没有方向，颓废的情绪从毫无头绪的节奏吉他中流露出来，主音吉他的加入就仿佛在阴沉的天气中突然绽放的明媚阳光，鼓变得坚定起来，不再随着漫散无力的吉他路线走，开始由颓败转变为积极向上的情绪，我迷糊地睁着睡眼，看着天花板，全身无力，脑袋里空荡得可怕，对任何事物都失去兴趣，只想这样没有痛苦地永远地睡着。。。
仔细聆听这首曲，发现在情绪转变上做的很好，由开始靡靡不振的颓败，中间处主音吉他带出的悲伤，然后歌曲情绪的转折点出现了——音乐随着鼓的步伐坚定而变得积极向上起来，这首歌和我某一段时间内的心情很相符，在堕落的泥潭中，我选择了坚强。就像我们的生活，虽然有着太多的无奈，但总有一天星光会降临到我们的肩上，情绪低落的朋友不妨听听这首《To die is to wake (instrumental)》。
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第7首Lady Rosenred已经不是金属作品了，反倒有些老式舞曲的感觉，女声很动听，BASS在这首歌的表现也不错，耳朵可以在这首歌里放松放松，简短而令人回味的一首歌。
第8首《Raistlin and the rose》是我较喜欢的一首。音乐元素丰富，层次分明，灵巧的键盘的点缀为音乐注入了更多灵动性及渲染了忧伤的音乐氛围。主音吉他偶尔掠过节奏吉他堆积的音波弹出的SOLO隐约让我看到歌者的忧伤，但随后很快又被迷幻的节奏吉他所掩盖，主唱温和的低声呢喃安抚着我空虚的心灵，但更让我无所适从，感到无尽的茫然，高潮处主唱的自言自语与主音吉他巧妙的撩拨构成的一唱一奏局面相当精彩，很有种令人闻之起舞的冲动。结尾处由吉他，合成器与不知名的乐器制造出忧伤自郁的氛围，还有婴儿的哭泣声（可能是某种乐器模仿的），不禁令人动容。
最后一首《A crimson cosmos》回归到平静的状态，Daniel最吸引人的地方就是这种低低的嗓音，很有磁性，抒情慢歌始终是泪湖的拿手好戏。高潮处的吉他SOLO相当不错，每次听到这里我都要听好几遍才能过足瘾。这首歌一个让我不解的地方是歌曲结束的十几秒后又出现一段快而简短的吉他演奏，不知道预示着什么，专辑就这样画上句号了，很耐人寻味。
LOT的专辑封面设计向来不俗，无论在画面美感或表达专辑思想上都很出色。紫红色调的画面中随处可见一些奇形怪状非现实世界的东西，几个身着奇异装束的人骑着怪怪的生物，其中一个魔法师装扮的人在眺望远处，和其余二人一样神情茫然，他们在寻找什么？为什么会出现在光怪陆离的深红色宇宙中？我想，可能连他们自己都不知道... ...
专辑中Daniel更注重演唱的细节，一些唱段的情感把握拿
捏
更加成熟。还有一个特点，大部分歌曲高潮部分都围绕着一段歌词，或反复吟唱，或喃喃自语，也许这就是迷幻的感觉。觉得在泪湖的音乐里，技术尚是其次的，重要的是对那份感觉的独特把握，这也是他们的特别之处。
总的来说，这是一张泪湖以它独特内敛的金属表现手法为载体，融入了PINK FLOYD式的迷幻精神，并流露出乐队自身无二的忧郁气质的迷幻金属专辑。
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第8首《Raistlin and the rose》是我较喜欢的一首。音乐元素丰富，层次分明，灵巧的键盘的点缀为音乐注入了更多灵动性及渲染了忧伤的音乐氛围。主音吉他偶尔掠过节奏吉他堆积的音波弹出的SOLO隐约让我看到歌者的忧伤，但随后很快又被迷幻的节奏吉他所掩盖，主唱温和的低声呢喃安抚着我空虚的心灵，但更让我无所适从，感到无尽的茫然，高潮处主唱的自言自语与主音吉他巧妙的撩拨构成的一唱一奏局面相当精彩，很有种令人闻之起舞的冲动。结尾处由吉他，合成器与不知名的乐器制造出忧伤自郁的氛围，还有婴儿的哭泣声（可能是某种乐器模仿的），不禁令人动容。
最后一首《A crimson cosmos》回归到平静的状态，Daniel最吸引人的地方就是这种低低的嗓音，很有磁性，抒情慢歌始终是泪湖的拿手好戏。高潮处的吉他SOLO相当不错，每次听到这里我都要听好几遍才能过足瘾。这首歌一个让我不解的地方是歌曲结束的十几秒后又出现一段快而简短的吉他演奏，不知道预示着什么，专辑就这样画上句号了，很耐人寻味。
LOT的专辑封面设计向来不俗，无论在画面美感或表达专辑思想上都很出色。紫红色调的画面中随处可见一些奇形怪状非现实世界的东西，几个身着奇异装束的人骑着怪怪的生物，其中一个魔法师装扮的人在眺望远处，和其余二人一样神情茫然，他们在寻找什么？为什么会出现在光怪陆离的深红色宇宙中？我想，可能连他们自己都不知道... ...
专辑中Daniel更注重演唱的细节，一些唱段的情感把握拿
捏
更加成熟。还有一个特点，大部分歌曲高潮部分都围绕着一段歌词，或反复吟唱，或喃喃自语，也许这就是迷幻的感觉。觉得在泪湖的音乐里，技术尚是其次的，重要的是对那份感觉的独特把握，这也是他们的特别之处。
总的来说，这是一张泪湖以它独特内敛的金属表现手法为载体，融入了PINK FLOYD式的迷幻精神，并流露出乐队自身无二的忧郁气质的迷幻金属专辑。
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02.Hold on tight
又是一首编排独特的作品。沉缓的鼓点，缓慢的唱调，这些使得作品蒙上了DOOM般的滞重沉抑感，我的心跟着抑郁的音乐一起沉堕。
开局主唱有点苍凉的演唱加上木吉他伴奏总让我脑海里浮现出这样一副景象：那个草枯树亡花死自埋的萧瑟秋季，大地上被孤立的一所被枯树缠绕的残败小木屋。。。这首歌里的秋天是残败荒芜的，充满哀伤的气息。
接下来稍微有点刺耳的电吉他失真响起，效果器深邃幽忧而又舒服得让人不由自主轻缓地在音乐里深呼吸的音效又让我有了中毒般的感觉，失真吉他RIFF的减少让音乐听起来更有层次感，还可以清晰地听到底层BASS出色的演奏，和鼓点的配合得很默契。我开始喜欢在穿梭在层层音墙之间寻找醇厚的BASS，然后去慢慢品味。
主唱一直在反复的绝望地唱着那句“Better hold on tight”，歌曲末尾忧伤的笛子和木吉他伴奏给音乐添加了不少荒凉色彩。
2009年04月02日 03点04分
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又是一首编排独特的作品。沉缓的鼓点，缓慢的唱调，这些使得作品蒙上了DOOM般的滞重沉抑感，我的心跟着抑郁的音乐一起沉堕。
开局主唱有点苍凉的演唱加上木吉他伴奏总让我脑海里浮现出这样一副景象：那个草枯树亡花死自埋的萧瑟秋季，大地上被孤立的一所被枯树缠绕的残败小木屋。。。这首歌里的秋天是残败荒芜的，充满哀伤的气息。
接下来稍微有点刺耳的电吉他失真响起，效果器深邃幽忧而又舒服得让人不由自主轻缓地在音乐里深呼吸的音效又让我有了中毒般的感觉，失真吉他RIFF的减少让音乐听起来更有层次感，还可以清晰地听到底层BASS出色的演奏，和鼓点的配合得很默契。我开始喜欢在穿梭在层层音墙之间寻找醇厚的BASS，然后去慢慢品味。
主唱一直在反复的绝望地唱着那句“Better hold on tight”，歌曲末尾忧伤的笛子和木吉他伴奏给音乐添加了不少荒凉色彩。
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03.Forever autumn
Daniel的嗓音在木吉他的陪衬下显得如此的感性迷人，自然而不做作，散发出一种浪漫朴雅的诗人气质。原嗓清唱加上木吉他伴奏的歌曲总是少不了BASS，第一唱段结束后，醇厚的BASS开始进入，虽然没有多少变化，但却与木吉他配合得很好，也值得慢慢品味。
歌曲属于渐进式的编排，随后键盘与大提琴的适时加入使得歌曲丰盈许多，华美之感顿时添增不少。这首歌的镲片也打得相当动听，很舒服。04.15分处的一片短暂沉寂后,鼓声缓缓加大,人声和乐器都停了下来，主唱的一句低低的话语后，大提琴SOLO带出无限的秋意，美得无法言喻，十分令人回味。主唱最后的演唱里分明饱含了眷恋之情，但是又带有无奈的成分，令人动容！
2009年04月02日 03点04分
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Daniel的嗓音在木吉他的陪衬下显得如此的感性迷人，自然而不做作，散发出一种浪漫朴雅的诗人气质。原嗓清唱加上木吉他伴奏的歌曲总是少不了BASS，第一唱段结束后，醇厚的BASS开始进入，虽然没有多少变化，但却与木吉他配合得很好，也值得慢慢品味。
歌曲属于渐进式的编排，随后键盘与大提琴的适时加入使得歌曲丰盈许多，华美之感顿时添增不少。这首歌的镲片也打得相当动听，很舒服。04.15分处的一片短暂沉寂后,鼓声缓缓加大,人声和乐器都停了下来，主唱的一句低低的话语后，大提琴SOLO带出无限的秋意，美得无法言喻，十分令人回味。主唱最后的演唱里分明饱含了眷恋之情，但是又带有无奈的成分，令人动容！