晋 顾恺之(宋摹) 绢本，墨笔淡着色，纵25.8cm，横417.8cm。 此卷多处保存了汉代的衣冠制度，如男子头戴进贤冠，身着曲线大袖袍，腰结绶带并配挂长剑；女子梳着垂髾髻，身着深衣，特别是眉毛涂以朱色，是模仿赵昭仪的新妆，这些都表现了特定时期的风俗和时尚。图中人物线条粗犷流畅，造型准确。特别是对妇女的描绘，体态轻盈，婀娜多姿，尤为绝妙

唐 阎立本 绢本，设色，纵38.5cm，横129cm。 宫中宫女的形象具有写实性。她们身着初唐女子盛行的衫、裙、帔，衣袖为缩口型的小袖，体现了汉族女子服饰在唐代受新疆及西亚等地妇女服饰影响的特点。图中宫女们轻松活泼的体态，为唐太宗接见吐蕃使者这一重要的外交场合增添了几分活跃的气氛。人物衣着敷色精微，表现出丝织品绚丽的色彩和质感。

唐 周昉（传） 绢本，设色，纵33.7cm，横204.8cm。 画家周昉出身于豪门显宦，因此，他对于贵族阶层绮靡奢华的生活非常熟悉。其仕女画不以烈女、贤妇、仙女等为表现对象，而是取材于现实生活中贵族妇女的行乐活动，具有强烈的时代感，从而迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣。其作品在张扬唐王朝繁华兴盛的物质生活的同时，亦揭示了贵妇们极度贫乏的精神世界。此图中嫔妃们体貌丰腴，衣饰华丽，但她们面含幽怨，举止慵倦，毫无生气。

五代 阮郜 绢本，设色，纵42.7cm，横177.2cm。 “阆苑”是传说中仙人的住处，有时也指宫苑。此图描绘的当是仙山阆苑，为仙女生活游玩之地。 画中女仙体态纤弱，衣纹勾描细密圆软，一反唐周昉时代侍女之丰肥与衣纹线条之方硬。

宋 王居正 绢本，设色，纵26.1cm，横69.2cm。 图中的女性形象与晋代顾恺之、唐代周昉笔下的仕女相比，没有娇美的相貌、诱人的身材、华丽的服饰及尊贵的地位，她们仅是生活中最为普通的农村妇女。衣裤迭经补缀的老妇面容憔悴，动作迟缓，艰辛的生活令其相貌充满沧桑感。作者以写实的艺术手法不加美化地表现她们，意在赞扬她们安贫乐道的生活态度及朴实无华的个性美，同时也表达了对她们贫苦生活的同情。

宋 佚名 绢本，设色，纵25.6cm，横26.7cm。 图中人物饱满的容貌尚存唐代周肪仕女画的遗韵，修长的身材则趋同于明代文徵明、仇英仕女画的格调。它生动地展示了仕女形象由唐代的丰腴之美向明代的清秀俏丽之态转变的造型过程，代表了宋代仕女形象的典型风貌。此图具有物象写实求真的艺术特点。人物的发髻如玉兰花苞，主要为宋代富家女子的头饰；衣式为唐代上襦发展而成的“旋袄”，它是宋代最为时尚的妇女服饰。

宋 佚名 绢本，设色，纵25.3cm，横26.2cm。 画家将仙女回眸之一刹那所显露出的怅惘之情刻画的生动传神，使本来单调的景物变得极富情趣并给人以想像力。仙女的眼神原无形，然作者却利用它使圆月和鸾凤之间产生一种内在的呼应关系，使画面具有气脉贯通的完整性。画家通过描绘仙女的衣带向后飘举暗示出无形的风力，并以此表明鸾凤疾翔时的速度与强烈的动感，与圆月之间形成动与静的对比。在人物形象的塑造上，仙女的造型越出了隋唐时期仕女画丰腴健壮的体态，表现出女性身材比例合理，造型匀称的特点。

宋 佚名 绢本，设色，纵43.8cm，横823.7cm。 此图卷以其较高的艺术造诣向世人展示了宋代仕女画成熟的风貌。每幅图依据表现内容的不同形成各自独立的画面，同时作者利用人物的造型、服饰及统一的笔墨形式又使各图之间既相对独立又彼此联系呼应，从而达到了形散而神聚的艺术效果。此图卷中重点表现的对象是三五成群的仕女，她们挽高髻，饰簪花，面形长圆而丰满，尚存唐代仕女画的面形特征，但形体上已没有了唐代仕女臃肿艳肥的体态，而显露出向明清仕女画修长秀美体形过渡的趋向。人物的神态皆雍容大方，端庄娴静，动作举止亦守规守矩，从而生动地图解了母仪、贤明、仁智等封建妇女必须遵守的言行准则。

元 佚名 绢本，淡设色，纵22.5cm，横131cm。 图中人物略施淡赭色，余则全以水墨为之。人物全用颤笔描加以表现，面部刻画也较为粗简，人物造型与南宋马远《踏歌图》有些相近之处。绘画艺术水平一般，但却生动地记录了宋元时期的现实生活场景。

元 周朗 纸本，设色，纵32.3cm，横285.5cm。 人物造型上与唐代周昉《挥扇仕女图》中的人物相仿。杜秋浓密的头发梳理得齐整服贴，前额不见散丝，鸭蛋形脸，丹凤眼，高鼻梁，嘴唇小而丰满，面部没有过多的表情。躯体丰腴，着以直筒形长裙，遮掩了其腰身的曲线，显示出唐代仕女画的审美意识。在表现技法上，此图受到宋以来白描画法的影响，注重以线造型，与唐人浓彩重抹的画风有所差异，充分表现了作者对线条的理解和娴熟的运用能力。人物面部轮廓以细匀的淡墨线勾勒，线条外柔内刚，富有弹性，与以浓墨晕染的高挽的发髻衬托出杜秋白晰的面容及细腻的肌肤。

清 丁观鹏 绢本，设色，纵107.5cm，横58.4cm。 此图表现的是宫中女子闲适生活的情景。人物造型生动自然，通过对人物眼神、姿态、衣着等的具体描绘体现出宫妃们相互闲话时的神态与心境。

清 华嵒 绢本，墨笔，纵27.1cm，横572.8cm。 此幅属小景致人物画，没有繁复的情节和深刻的创作思想，只是侧重于展示女性的外在形象美。图中女子尖下颚，瓜子脸，面貌秀美俊俏，细眉长目间暗含凄婉惆怅之情。颈部修长，双肩下溜，呈现出“弱不禁风”的体态，体现了清中期文人画家于仕女画上追求"美女一根钉"的“病态美”的审美取向。此图当属华嵒早期仕女画的代表作。

清 黄慎 纸本，设色，纵163.3cm，横90.5cm。 款题：“雍正八年秋九月弟黄慎写”。下钤 “黄慎”、“瘿瓢”印。雍正八年为1730年。 晋葛洪《神仙传》记载，麻姑是神话中的仙女，她每年携带自酿的灵芝酒向王母祝寿。旧时，麻姑遂成为向年长女性所献祝寿物上的吉祥形象。 黄慎早期的人物画受清上官周的影响，笔墨工细。中年以后偶见唐怀素的草书，遂以狂草笔法作画，形成风格豪放、不拘绳墨的新画风。图为黄慎43岁时所作。麻姑与侍女体貌纯朴，带有浓厚的市俗气息。人物面部为中锋行笔，线条饱满圆润。衣纹用狂草笔法表现，线条富于方折顿挫变化，显示出作者以书入画的探索阶段的艺术风貌。

清 闵贞 纸本，墨笔，纵123.8cm，横52cm。 仕女画发展至清代表现范围日益扩大，已从晋代的贤妇、贵妇、仙女等扩展到了各个阶层、各种身份、各样处境的女子。但画家们最乐于创作的仕女形象当属戏剧小说、传奇故事中的各色女子或是他们心目中理想的“美女”。以写实手法表现生活中的普通女性在清代尚属少见，该幅是其中难得的具有浓郁生活气息的优秀作品。

清 朱本 纸本，设色，纵109.9cm，横51.6cm。 此图为朱本46岁时之作，表现闺阁女子晨起梳妆的场景。人物形象写实，举止生动自然，尤其是将女子照镜时瞻前顾后的神态描绘得极为传神有趣，成功地展示出女性日常生活的一个侧面。人物的衣纹线条以中锋行笔，圆转流动，表现出衣料柔软的质地及衣袍的肥大，以此衬托出女子小巧可人的躯体。

清 沙馥 纸本，设色，纵92cm，横31cm。 图绘女子手持花枝立于芭蕉树前闻香自醉的仪态风情。其高耸的发髻先以浓淡墨反复晕染，然后以重墨绘出根根发丝，线与面结合的绘画技法显现出女子头发的浓密及发质的柔顺。仕女的面形为瓜子脸，面部以不着痕迹的浅红色晕染，突出了人物肌肤光滑细嫩的质感和五官结构的明暗变化。其眉目间流露出矜持凄凉的怨情，与晚清文人画家在仕女画创作上所追求的“清淑静逸”之趣相符，具有鲜明的时代特征。

清 任薰 绢本，设色，纵161cm，横40.7cm。 署款：“阜长任薰”。下钤“任薰印”白文方印。 此图表现的是佛教中天女以撒鲜花检验诸菩萨与弟子道行是否高深的故事。花落至菩萨身上会自行坠落，而落至修养欠缺的弟子身上则着而不坠。人物法明陈洪绶，用笔刚劲概括，衣纹线条方折顿挫，与图中彩云婉转流畅的线条形成刚柔相济的和谐关系。