在看完《大决斗》后去找了《用心棒》来看，这部黑白影片比《大决斗》的诞生早了整十年。它有武士却缺少武士精神，有刀枪对阵却没有剑戟片那样精彩激烈的打斗。片中的黑帮互殴像熊孩子打架，主角加入后的战斗又如同大人陪小孩儿玩过家家，别说肢体的接触，就连兵刃的碰撞都没有战斗就已瞬间结束，与张彻导演那种拳拳到肉刀刀见血的风格也颇为不同，单看这方面是不过瘾的，它的观赏点主要在于演员的表现和情节的编排上。此外黑白片还有一个好处，观众不用分心去辨别从人体里喷溅出来的究竟是墨汁还是番茄酱，只要专心欣赏构图和线条给画面带来的张力就好。
PS：倒腾了几天篡出了这么篇大概没什么人爱看的东西来，但于我而言有些话是说出来就好。

影片介绍里将其归类为剧情片，如果可以我更想称之为“日本的西部片”，因为影片里几乎囊括了西部片所有的必要元素：荒野、偏僻的小镇、武艺高强的外乡人（牛仔）、刀（枪）、饭馆（酒馆），另外还有欺压良善的恶霸、敢怒不敢言的居民以及懦弱无能甚至同流合污的当地巡捕（警察）——唯独只缺了一匹马。不过，影片开头，男主角用扔树枝来决定自己前进的方向，亦可算作另类的信“马”由缰了罢。另外，牛仔与日本武士还有一个很有意思的共同点，那就是对决时取胜的关键很大程度取决于其拔枪（刀）的速度。这样一个剧本套用到克林特·伊斯特伍德的牛仔身上，真是连修改的功夫都省了。
那么它与《大决斗》有什么关联呢？根据当时香港电影的拍摄情况来推断，我认为后者的一些情节和人物设定很有可能是借鉴了《用心棒》的。

同样的外来势力介入挑动两派黑势力自相残杀，只不过在黑泽明镜头前风尘里打滚的中年浪人，变成了张彻心中游戏人间的青年浪子。
同样巴掌大的一块地方，一个暗地里四处点火搬弄是非，一个昼伏夜出神龙见首不见尾般地暗施杀戮。
主角也同样的没有真实名姓。一个从头至尾我们都只知道人称他作“江南浪子”，另一个在被人问起姓名时，抬眼望着窗外荒野里的植被，略一沉吟再加上自己的年龄，随口答了个“椿三十郎”（一作“桑田三十郎”），面对对方的疑惑又若无其事地补充了一句“其实快四十了”。

影片里的三十郎，刚刚和一方谈妥价钱做打手，转眼就在阵前倒戈；才拒绝了另一方上门重金相聘的首领，转过天来又跑到人家家里主动请缨，这样油滑到近乎无赖又不着痕迹的表演大抵是要有一定年龄和阅历的人才不显突兀。而《大决斗》里由于叙事重心的偏移，相应情节弱化加之人物设定的需要，这个角色改由衣着光鲜的年轻人演来倒也另具一番风味。
于是胡子拉碴外形邋遢的中年落拓武士向偷看他的妓女吐了下舌头却并不见其猥琐，惯于逢场作戏站也没正形的浪子打情骂俏之余做了个鬼脸亦唯见其俏皮。

同样的探听形势，一个寄宿于小饭馆另一个住进了风尘女子家。
同样的假意投靠实为获取信息救人，又同样因为被救的人在逃跑中露了行藏而导致了自己的暴露。
只不过相对于被揍得鼻青脸肿只能勉强睁开一只眼的浪人，张导演是舍不得他的少年英雄脸上哪怕是多粘上一滴血的。随后三十郎连滚带爬的自己逃出了生天，而我们的浪子一尘不染地被人救了出去。

浪子进门时对给他开门的阿秀说：“等一下再高兴。”而三十郎敲开门后对饭馆老板说：“我的样子好看吧，等会儿看成吗？”
“咚，咚”声里，混战的背景前，浪子百无聊赖地用小刀一次一次剁向桌面，而独自在木屋里养伤的三十郎则用菜刀一下一下飞刺地板上在风中回旋的树叶……于是用脚指头也能猜到他最后是怎么干掉那个用枪的对手了。

最后一战如果排除意外之数也应同样是一对多，所不同的是一个是为了拯救自己，而另一个是要拯救他人。
对于三十来岁的浪子我们或许尚且需要借助一个坐标来为他定位，而对于年近四十的三十郎来说，他就是自己的坐标。

《用心棒》结尾处流露出的那一丝悲悯仿佛一抹柔光丰富了人性的层次，而张导演的电影里极少见对敌人的悲悯，他悲悯的目光大都投向了自己寄予悲情的少年。
我仿佛能看到，黄金时期的张彻携着他意气风发的爱徒，隔着时空，遥遥地向当年同样处于黄金时期的黑泽明和三船敏郎行了一礼。
（完）

豆豆好厉害，这个等晚上还要仔细再看一看

点赞

看了你的影评之后对《用心棒》也感兴趣了，等我看完了这部再交流下

因为张彻很喜欢日系武士风格电影呀，至于他是不是黑泽明的崇拜者，他没明说，我也不敢下定语。我总觉得他的电影本身很日系，我不是指内核，他的电影中心思维还是中国传统的忠肝义胆，但电影的表现手法却很日系，比如喜欢用数字当电影名，还逐片递增数字的质数，喜欢多角色多支线串连故事，过关斩将升级打boss之类的，这些都能连系到日影日漫，所以当年一见惊艳，因我本身也是个日系爱好者，所以觉得他的片能跟日影有联系基本不觉怪异。这部我找了，可惜是无字幕版的，看得不甚明了。

不敢乱说话，我去找这部黑白片电影看看

看了

是骆逸，成熟版本中年骆逸的故事