大家好我又来了。这回我吸取上次教训准备在下午发一下帖子看看会不会有更多人来看。发帖前去了新的歌手吧看了一眼，那里的人蜜汁自信比这里还多真是笑了我一早上hhhh。也有人问我为啥不去知乎发，因为我不喜欢知乎这个平台第五期的话就我个人来说是一场基本全程没有尿点，全场基本都在嗨，每一位歌手从选歌到发挥都在我心中水准之上的，非常精彩。
另，看到最后有彩蛋（如果看到我的预告帖的应该知道）
【注意！】
一切评论均为主观，带有较为强烈的个人主观因素，音乐不是求同存异的东西，爱看看不看滚。欢迎讨论，楼主绝不骂人来帖子里喷粪的我也不会拿你们怎么样，你们开心就好。应该是有一期评一期，详评不知道会不会有。慢更。
如果以上均没有让你右上角或者左上角，那感谢诸位点进我的帖子，爱你们

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【开头讨论】关于古风与国际流行
这一场每位歌手的表演芒果给的台下镜头都很多，而我也是发现了一些事情。首先就是古风歌曲（张韶涵、苏诗丁）放出的其他歌手的评价跟别的歌手差距非常大。像是不在乎和孩子在歌手圈子里都有很大反响，而舍离断和来过我生命的你就点赞啊什么的寥寥无几。我当时就在思考，是不是歌手圈子里对这类古风的歌曲是相当不在意的。我自身也有类似的感觉，之前只听流行乐的时候觉得那些古风歌都是矫揉造作、生搬硬套，但是之后因为某些游戏对古风圈产生了巨大的兴趣，了解以后也是发现古风歌曲也是有许多精品的，也渐渐把观念转变了回来。但是似乎歌手们并不买账，反而是对于现代化的编曲更加给予了肯定、
就我个人而言，精品古风是完全不输给现在的这些流行歌曲的，很多古风词作更是文采斐然，佳句频出（比如择荇女神 冥凰啊等等），但是现代流行有很多地方是古风比不了的，先进的效果器乐器、更加贴近现实的词曲等。讨论这个不是说古风就比流行乐好怎么样，只是觉得有些不公平，我还是希望古风的歌曲能在歌手的圈子里也要受到一些尊重吧。

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1.张天
张天在这个舞台上我认同度最高的一首歌。自己唱自己的歌整个人气质啊信心啊都不一样了。如果是早点拿出来我也不会黑她黑这么狠了。
说说编排，一开始张天用《one day i'll fly away》进入，先给整个表演定了个基调：老娘就是要唱我自己的歌，你们说啥老娘都不听。再加上伴舞在旁边表演对她质疑冷嘲热讽的样子。把接下来的“不在乎”的主题激化的更明显了。在吸引目光上，张天做的非常好。我一直有一个强调，演唱演唱，分为“演”和“唱”，歌手的舞台表演可以没有演但是不能没有唱，但是演唱俱佳会加很多分。所以今天的张天在“演”上比之前好得多。到后面自己的歌部分，律动舞蹈都比之前好了七八个张天，真的是唱自己的歌才会自信。最后再用《one day i'll fly away》收尾，这回是情真意切的告诉观众我一定会成长，会把我自己喜欢唱的歌唱好。这一次的表演可以说是她的一次巅峰，精气神合一，她就是她，不是别的谁。
演唱上因为是自己的歌，所以律动节奏都非常完美，音色也发挥的很明显，而且量身定做的前提下就是没有演唱失误。这歌没有她换声点上的音，因此不管是低还是高她都发挥的非常优秀，可以说非常不错了。
不过成也原创败也原创，难听的中文咬字和较多的低频使的这首歌的听感其实没有那么好，而且相当没有记忆点。我敢说如果这场她第六第七出场我估计名词不太会低。这场她发挥的真的很好很好。按照上一次我给她评分的标准，这次去除咬字我能给她90，真的是完全属于自己的一场表演，奈何观众缘一般，觉醒太晚，出场顺序差，没有了好名次。不过淘汰我是支持的，因为她如果在继续下去，对她自己不好。

2.Jessie J
真的太强了，每一场都是完美现场级的表演，也许结石姐的乐坛地位不够高但是唱功在欧美乐坛都是绝对排的上号的。乐盲就别在我这里bb了，你霉你狸你呆至少现在都比不上结石ok?踩一捧一不好玩真的。
结石姐真的每一场都是声乐教科书，声区的转换，声音的控制，各种技巧的自如切换，真的是太强了。这种世界diva级的表演看一场少一场，珍惜吧。
这里就不得不说一下唱功这个东西了，结石姐每场唱的英文歌而不用担心观众听不懂无法产生共鸣，原因就是结石姐唱功太强了，当声压贯穿全场的时候，只要旋律是好听的，悦耳的，那观众在现场的听感绝对是无与伦比的。所以黑结石的省点心吧，你家主子能做到英文歌常常第一第二？做不到就闭嘴ok？真的搞笑。
这回的编曲其实也挺一般的，但是唱功太强了，我这里一定会有高名次，而且歌手们和观众应该也反馈了这一点。

3.李泉
在写李泉前，我更想好好介绍下《秋意浓》这首歌。
1989年，中日合拍的电视连续剧《别了，李香兰！》（又名《再见李香兰》）正式播映。主题曲为玉置浩二创作的《不要走》。该片主题曲后来被改编，成为香港歌手张学友主唱的粤语流行曲《李香兰》。1993年，《李香兰》被重填国语歌词，取名《秋意浓》，收录于张学友销量与口碑俱佳的《吻别》专辑。
歌神的《秋意浓》包括《李香兰》应该是没人没听过了吧。玉置浩二的曲每次听，都有一种宁静的哀伤的感觉。以至于我循环了大概十几遍《秋意浓》才正式开始写这段（笑）。歌神对秋意浓的演绎至今我觉得仍然没有人能超越，从一开始的安静到冷寂再到寒冷最后回归安静，整首歌一气呵成，听完余韵悠长让人久久不能平复。这是我最喜欢的几首歌之一。
说回李泉老师，他对玉置浩二的歌理解是非常深刻的，一针见血的选中了陶笛来配合秋意浓，整个听下来陶笛简直画龙点睛，把整首歌清冷萧瑟的氛围刻画的特别明显。一开始陶笛的进入，伴奏本就非常哀伤，而陶笛声音进入后那清冷的声音直接把人带入了那个秋天，寒风瑟瑟。之后陶笛再次出现是在A段全部结束后，伴奏先进了一段时间，陶笛再出现。这时候大家的情绪已经是进入氛围，陶笛这一渲染使得整个氛围更加冷寂，听在耳中，简直是完美的享受。
李泉老师这回开始正正经经唱歌，我感觉至少比那几个外国人唱的好多了，感情处理到位，真假转换也没有问题。唯一让我觉得不太满意的还是唱法确实太光伟正，音色也太亮了，完全没有把秋意浓的天冷人更冷的感觉表达出来。但是因为有陶笛，加上秋意浓的曲本身就非常哀伤，所以这也没有什么大的影响，反复听下来余味悠长。
这回李泉老师的《秋意浓》是和歌神完全不一样的，想听人声的可以听歌神的，注重配乐的李泉老师这版真的很棒。

4.汪峰
惯例的为我白打call！！！！！！！！！！！
沉迷我白盛世美颜！！！！！！！！！！！！
—— 来自已经变成白老师颜饭的楼主
日常舔完以后来正经的说说汪峰，不过其实也没啥好说的，这回白老师就是非常纯正的摇滚，唱法也是非常有白老师特点的摇滚唱法，然后没了。我一直觉得用技巧、编曲这些东西去评价硬核摇滚是没有必要的，rock is rock。
我就借着这次白老师正儿八经摇滚的时候来说说摇滚。
首先我希望大家明白一个概念，不管平时音乐节目里歌手怎么说摇滚，平时你听摇滚也是打了鸡血一样在那边嗨，摇滚依旧是一个【小众】音乐。相对来说，摇滚可能算小众音乐里人比较多的，但是它就是小众音乐！可能很多摇滚音乐也能让大家都听的很好听，那种已经不能算是传统意义上的摇滚了。就如民谣，真正的民谣其实是非常晦涩难懂的，像赵雷的那些民谣其实已经有些在往流行上靠了。摇滚也是如此，真正的硬核摇滚就是喊，用呐喊和歌词给人力量。听不来的人会觉得瞎jb喊啥呢，但是喜欢的跟着一起喊下去。
我总结一下就是，摇滚是小众音乐，喜欢的人不会多，但是摇滚精神是大众的，因为它告诉我们不要放弃要永远前进。

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等涵儿

专业帖顶一个

先顶，再看贴。
兄弟，你更这么慢？老半天了，加油更！

5.张韶涵
其实过了一晚上以后我其实也没有那么想吹爆张韶涵了，之前我估计只是我古风之魂作祟了哈哈，所以张韶涵唱这个歌的时候我全程gc。之后下了决心要吹爆，但是起来之后在听会觉得还不错，但是绝对不到吹爆的程度。
《来过我生命的你》原曲《典狱司》是由老妖（音频怪物）演唱的大热电视剧《老九门》的主题曲。这首歌楼主非常喜欢，因为楼主能唱这歌（除了rap），所以听到的时候非常高兴。
首先说说编排吧，本身这首歌并没有跟原曲有太多的差别，依旧是戏-歌-戏-说-戏-歌的结构，唯一算变化比较大的就是改了词。但是这个改的词也太……我明白是怕不过审但是既然是你们主动改词那就好好改啊，看到这个词我还以为是你们之后被告知过不了审临时改的呢……再说说rap吧，很多人跟我说这个rap他们不喜欢，但是我觉得很不错啊，我觉得大概爆了原版rap大概八条街吧（笑）。听感上来说这个rap是绝对跟歌配合的很好的。最后的副歌rap和歌一起出来我鸡皮疙瘩都起来了，真的好听。
然后是唱的部分，因为这个歌没啥难的高音，所以戏腔就成了比较重要的标准。我记得她在全能星战有唱过京剧的。所以这回也算是捡了回来，唱的其实我觉得还可以，虽然不太自然，但是京剧的发声真的不是短时间能练出来的，这一点不能太过苛求。
总的听下来，其实是一个没有太超出预期的表演，唯一的亮点改词也因为词真的太……而黄了。但是因为我听的时候第一感觉太好，所以产生了比较大的落差orz。
（彩蛋就跟这个歌有关）

6.华晨宇
这一期的华晨宇其实才是最真实的他，他喜欢rap也喜欢搞这种走心的东西，他好像在哪里说过他最喜欢的还是《烟火里的尘埃》。
对于华晨宇这个人为什么我一直推崇，因为他成熟，这个年纪说的话做的事情都是比一般同理人要成熟，在加上他的才华和态度，真的很难让人不喜欢他。
在我说这首歌前，先让我引用华晨宇的一段话：
“为什么小孩子会活得很开心?
就是因为，
他们觉得生活就是这个样子
人的本心就应该是这样啊
可是人在生下来之后不断的去学习
为钱而活着，为努力而活着
这就是社会体系在给你洗脑
不是我变了，
而是所有人都变了，
而我没有变。”
——华晨宇
他像是音乐世界里的孩子，永远用最纯真的心灵去面对音乐。
他的唱功我不多言，听的就应该明白非常厉害，头部的声音这一次有质感很多，后面的吟唱更是一如既往的美丽。正是因为有了这样的唱功才能让他把各种奇思妙想付诸实践。
除了他的唱功之外，他最为人所称道的也就是他的改编能力。一开始的低吟浅唱表达了孩子的纯真和迷惘。B段加重鼓点，表现了孩子的成长的路程。最后的吟唱很好得表达了孩子的纯真眷恋的感觉，加上和声更是有母子情深的感情，让人不自觉陶醉其中。中间还加了他自己写的旋律，对于歌曲他所需要的表达一定是忠于自己的，有自己想法的，这一点上华晨宇已经走在了大部分歌手的前面了。
这首《孩子》越听越好听，真的值得回味。