level 6
冻柠茶
楼主
早在2003年的时候，莫文蔚在那张颇具实验意味的专辑《X》中就和柯有纶合作了一把，《爱死你》中的嘶吼Rap似乎是让人看到了华语乐坛金属说唱的希望，尽管金属说唱这玩意是一件舶来品。
2005年的《柯有纶Alan同名专辑》以及2007年的《Welcome to My World》两张专辑，柯有纶都把音乐做得很重很有劲，不时穿插其中的金属说唱元素让听腻了台湾情歌的耳朵颇有新鲜感，而且也在无形中构筑了柯有纶个人的音乐风格方向。柯有纶一定是喜欢摇滚的，所以即使是在用钢琴和弦乐搭建的情歌框架中，他也会融进摇滚的色彩，让情歌即使痛也充满力度。一个新人歌手能做到被人评价个性突出且特点鲜明，远比被人评价歌曲好听顺耳云云要来得重要许多。
可是从市场反应来看，前两张专辑都是叫好不叫座的。SONY公司给黄义达下达了“将军令”：专辑卖不过5万就没有下一张。不知道作为黄义达好兄弟的柯有纶是不是也收到了相似的强硬条例，新专辑《One Day》号称是柯有纶的全创作大手笔，可是专辑内容中融合了各种元素竟然流行到让人措手不及。
一半妥协，流行是王道
专辑的开场曲《只要记得我的好》一下就让人听得出这是专属于柯有纶的摇滚情歌，力道重的鼓点，嘶吼式的咬字，尽管情绪没有很悲伤，但是被柯有纶很用力的演绎出来，总让人听出撕心裂肺的痛；第二首《One Day》是柯有纶最擅长的金属说唱，但是在编曲方面已经没有以前那么重的配器，开始更多偏向Hip-Hop的方向上，歌词依然是充满了柯有纶式的呐喊，渴望通过努力能够出人头地让人们认可他的音乐；到了第三首《爱爱爱》，柯有纶开始彻底的流行了起来，副歌部分“没有结果爱爱爱，让我还不明白”和张惠妹《High High High》的旋律颇为相似，其实这是其次，关键是柯有纶用摇滚唱腔来诠释一首R&B情歌，怎么听怎么不是味道；第四首《SUGAR LADY》倒还颇符合当下80后在夜店里的“及时行乐”主义，柯有纶用着有点呆又有点宅男的感觉来唱十分可爱，这样的尝鲜很有趣也让人可以接受；最后一首《千杯不醉》同样是一首摇滚作品，但是有加入二胡、笛子这样的中国乐器，柯有纶有一些跟风中国风的嫌疑，唱腔方面比他在其他的作品中更加嘶吼更加的声嘶力竭，只是这样卖力的新尝试未必能够换来叫好声，《千杯不醉》更多却是像一首曾经的信乐团的歌，不过因为其中有融入中国风，所以理应会有歌迷前来捧场。
柯有纶用一半专辑的空间来向流行做出妥协，有惊喜也有失望，且失望大过惊喜。听他唱这些自己并不擅长，甚至有一些根本是不适合他的曲风，心里的那个别扭劲儿愈发的强烈起来。
一半坚持，个性要保留
专辑中还有五首歌是柯有纶一贯擅长演绎的摇滚风格，有情歌撑场，也有纯粹Rock的嘶吼呐喊。话说回来，柯有纶还是更为适合唱《不用担心》《每一天》《还不能哭》这样的摇滚情歌，《不用担心》中一句“害怕的你不用担心，我哪里都不会去”和S.H.E《找不到》的副歌有相近之处，不过柯有纶有力度的演绎让这首情歌听起来很有男人味；他也更应该多唱像是《GUTS》这样有力的纯摇滚，尽管有些段落中贝斯的演奏会失真，也尽管柯有纶有时的呐喊会破音，但这不正是柯有纶的个人特色所在吗，喜欢他的人不也正是因为他摇滚小子的形象才开始关注他的音乐吗，为什么不把这样的风格在专辑中加重收歌比例呢？
One Day，柯有纶是会彻底成为一个讨好市场的流行歌手，还是会继续自己所钟爱的摇滚道路，这张专辑中暂时还听不出来，可是已经可以开始感受到柯有纶身上倔强的摇滚气质在随着备受市场冷落的过程中一点一点在软化，这不是好的苗头。究竟柯有纶这么一个个性的摇滚小子何时才能被市场给予一处容身之地呢？是下一张专辑，还是下下一张？我是说如果他还能坚持到第四张、第五张专辑的时候，其实你看，他在《One Day》中已经开始有一半的妥协了。
2009年03月11日 07点03分
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2005年的《柯有纶Alan同名专辑》以及2007年的《Welcome to My World》两张专辑，柯有纶都把音乐做得很重很有劲，不时穿插其中的金属说唱元素让听腻了台湾情歌的耳朵颇有新鲜感，而且也在无形中构筑了柯有纶个人的音乐风格方向。柯有纶一定是喜欢摇滚的，所以即使是在用钢琴和弦乐搭建的情歌框架中，他也会融进摇滚的色彩，让情歌即使痛也充满力度。一个新人歌手能做到被人评价个性突出且特点鲜明，远比被人评价歌曲好听顺耳云云要来得重要许多。
可是从市场反应来看，前两张专辑都是叫好不叫座的。SONY公司给黄义达下达了“将军令”：专辑卖不过5万就没有下一张。不知道作为黄义达好兄弟的柯有纶是不是也收到了相似的强硬条例，新专辑《One Day》号称是柯有纶的全创作大手笔，可是专辑内容中融合了各种元素竟然流行到让人措手不及。
一半妥协，流行是王道
专辑的开场曲《只要记得我的好》一下就让人听得出这是专属于柯有纶的摇滚情歌，力道重的鼓点，嘶吼式的咬字，尽管情绪没有很悲伤，但是被柯有纶很用力的演绎出来，总让人听出撕心裂肺的痛；第二首《One Day》是柯有纶最擅长的金属说唱，但是在编曲方面已经没有以前那么重的配器，开始更多偏向Hip-Hop的方向上，歌词依然是充满了柯有纶式的呐喊，渴望通过努力能够出人头地让人们认可他的音乐；到了第三首《爱爱爱》，柯有纶开始彻底的流行了起来，副歌部分“没有结果爱爱爱，让我还不明白”和张惠妹《High High High》的旋律颇为相似，其实这是其次，关键是柯有纶用摇滚唱腔来诠释一首R&B情歌，怎么听怎么不是味道；第四首《SUGAR LADY》倒还颇符合当下80后在夜店里的“及时行乐”主义，柯有纶用着有点呆又有点宅男的感觉来唱十分可爱，这样的尝鲜很有趣也让人可以接受；最后一首《千杯不醉》同样是一首摇滚作品，但是有加入二胡、笛子这样的中国乐器，柯有纶有一些跟风中国风的嫌疑，唱腔方面比他在其他的作品中更加嘶吼更加的声嘶力竭，只是这样卖力的新尝试未必能够换来叫好声，《千杯不醉》更多却是像一首曾经的信乐团的歌，不过因为其中有融入中国风，所以理应会有歌迷前来捧场。
柯有纶用一半专辑的空间来向流行做出妥协，有惊喜也有失望，且失望大过惊喜。听他唱这些自己并不擅长，甚至有一些根本是不适合他的曲风，心里的那个别扭劲儿愈发的强烈起来。
一半坚持，个性要保留
专辑中还有五首歌是柯有纶一贯擅长演绎的摇滚风格，有情歌撑场，也有纯粹Rock的嘶吼呐喊。话说回来，柯有纶还是更为适合唱《不用担心》《每一天》《还不能哭》这样的摇滚情歌，《不用担心》中一句“害怕的你不用担心，我哪里都不会去”和S.H.E《找不到》的副歌有相近之处，不过柯有纶有力度的演绎让这首情歌听起来很有男人味；他也更应该多唱像是《GUTS》这样有力的纯摇滚，尽管有些段落中贝斯的演奏会失真，也尽管柯有纶有时的呐喊会破音，但这不正是柯有纶的个人特色所在吗，喜欢他的人不也正是因为他摇滚小子的形象才开始关注他的音乐吗，为什么不把这样的风格在专辑中加重收歌比例呢？
One Day，柯有纶是会彻底成为一个讨好市场的流行歌手，还是会继续自己所钟爱的摇滚道路，这张专辑中暂时还听不出来，可是已经可以开始感受到柯有纶身上倔强的摇滚气质在随着备受市场冷落的过程中一点一点在软化，这不是好的苗头。究竟柯有纶这么一个个性的摇滚小子何时才能被市场给予一处容身之地呢？是下一张专辑，还是下下一张？我是说如果他还能坚持到第四张、第五张专辑的时候，其实你看，他在《One Day》中已经开始有一半的妥协了。
