从八点上完党课回来，做了个渣翻译版pdf放粉丝群文件了。现在也到吧里发一下吧～
群里的我就只做文字复述了，图片见上一个帖子。

首先，原文地址： http://natalie.mu/music/pp/koeda02。
日文原版贴和图片地址：https://tieba.baidu.com/p/5458312208?share=9105&fr=share&unique=07AE61C97B7847903914726F670D8FD5&st=1511973389&client_type=1&client_version=8.9.0&sfc=copy。
koeda一专访谈地址：https://tieba.baidu.com/p/3778272720?share=9105&fr=share&unique=93266C4E1FBE2D5E4CF02482C3C87871&st=1511973422&client_type=1&client_version=8.9.0&sfc=copy

こゑだ大约经过2年半的时间推出了新作迷你专辑「モンシロチョウ」。
在她的迷你专辑“nice to meet you”于2015年发行，她挑战歌曲创作，展现了作为一个艺术家的新方面。即使是目前刚刚发售的「モンシロチョウ」这张专辑中，她也是自己一个人处理作词和作曲。而且在如今的新作品中则有 田中潤（GENTOUKI）、二村学、和田たけあき、ryo（supercell）、buzzG等有名的arrangement为它编曲，有着十分丰富的内容。这也是能够享受新的音乐新的声音的开始。
从「Nice to meet you.」开始了自我改变到「モンシロチョウ」的诞生，这是俩年半以来第一次接受音乐杂志的采访。
我宁愿后悔自己做，而不是后悔不要这样做
Q：第二张迷你专辑完成了，请坦率地告诉我们你的感受吧。
A：当然啦，我很开心，感觉就是“啊，终于做到了......终于！” 比 “ 呀！”的感觉更强！因为这些歌曲一直都在制作到现在终于可以放到世界上去，然后作品通过运作，遇见那些支持我的人，看到他们的喜悦这是一件很棒的事情。
Q：距离前作「Nice to meet you.」大约经历了2年半的时间呢，这里面是否有什么原因呢？
A：有着各种各样的事情呢……当我第一次做出自己的作品我发现，当自己能够创作自己的歌曲时，我的表达的范围也越来越大，于是我想为粉丝们和许多人提供更多的机会来了解自己。但是这是一个积累了许多不同类型事件的工作，所以有很多事情我不知道没有尝试、经常被没有经验而绊倒。我也一直都很想努力着一直工作创作，但总有一种我不知道该怎么做的感觉。但光是等待是不行的，只有自己立马动手，经历各种各样的事情。就像人在山谷中努力地做着这样一件作品，但感觉「毕竟我是真的很想做音乐！
Q：感觉在这个时期有点阴沉，很多想法闷在心里的感觉。
A：没错。有很多时候我都想要去做歌曲，但在这俩年半的时间里很难做到。但我并不觉得这样不好，因为在途中我意识到了我想到达A点是有着许多不同道路的，并且这些道路的方式都不相同。在那之后，我才知道我应该戴什么样的武器，或者我能找到一些我应该喜欢的东西，而且我得到了很多。
Q：新掌握的武器是什么呢？能举个栗子吗？
A：我以为在那之前我没有发现过自己想要的东西，以为一切都是由一个人给的，有一部分是依靠人的，所以我意识到要完全改变自己了。最好是自己做，而不是后悔不要这样做，所以最好自己后悔自己，所以一个人自己做的意识就这样诞生了。所以这是最好的收获。 我觉得自己是一个成年人。
这个概念是「成長」和「モンシロチョウの物語」
Q：那么，你是否也主动从自己来做这项新工作？
A：没错。我内心想法从这里告诉我，我想开始这８首歌曲所有演示。自从第一张迷你专辑（「Nice to meet you.」）以来，我一直想做很多事情，但效果并不是很好。这张迷你专辑是一个新的开始，我有一种会这会成为我的第二个起跑线的感觉。如果没做好的话，下次可是要加倍努力复仇呢。
Q：作品的总体理念是什么呢?
A有几个概念，但有一个“成长”的东西是最主要的。我在15岁时开始做音乐工作，但起初我很高兴我没有想过supercell的vocal之外的东西，如果我能享受我自己，这是一个好的姿态。然而，随着我们继续从事歌曲的事业与研究，我们越来越意识到我们怎样才能被更多的人接受，怎样才能更好地表达自己的声音. 我也开始学习。我一开始收到了不少对歌曲的批评.但我认为我必须接受它,并且我要做音乐来接受这些人、虽然这个连续几年.后来我了解到我不应该为那些不适合我的人做出这样的事情，但我必须要努力把我的音乐传达给我更喜欢的人。今我开始弹吉他做歌，自己也做歌词，自己也开始感觉到意识的变化和成长，于是我决定把这部分放在一个新的作品里。
Q：我明白了,你把自己的成长过程放到你的工作中去。
A：在这次的收录中「ヒースのかけら」、「LinariaLisa」、「パラノイアフォルテ」、「あそびましょ」这些歌曲是我去年20岁生日巡回演出时播放的歌曲。我想把这些歌曲记录下来作为自我发展成长的一个脚步。因为歌词反映了他们目前的想法和情感流动。
Q：另外的概念是….？
A：这是第一张迷你专辑的情况，在我的作品中，每一首歌曲都有着一个故事；即便是整张专辑，它也是一个故事。另外，做夹克和小册子的插图也是有着属于它们自己的故事。在现在这张专辑中，专辑标题「モンシロチョウ」就是整个故事的主题，所录制的歌曲被认为是各种季节的花朵，在这样一个形象中，花朵蜂蜜中的吸收花蜜汁（代表着吸收经验？），飞翔的蝴蝶代表着时间的流逝，而我也在成长。
Q：所以有很多使用花名的歌曲名称。
A：是的。「ヒースのかけら」荒地的一种花、「LinariaLisa」旅途之花、「ネリネ」这也是一朵花（大概无名之花的感觉）、「tobacco」则是香烟之花（tobacco香烟，痛苦的感觉？）{以上花的含义都是靠我自己的理解orz}。但是有些部分并没有固定于花朵的部分上，因为想要展现自己的成长，所以还包括「パラノイアフォルテ」和「あそびましょ」这俩个部分。（第一个大概是偏执的？第二个大概是和你一起玩？）
当人们出生时，他们是纯白的......
Q：顺便想请教一下，「モンシロチョウ」里的主题都时从哪来的呢？
A：チャールズ皇子が，曾经负责过给我做插图的人，告知了我的形象颜色是白色的事实。他说：“你可以在白色的校园里画出各种颜色，而不是让任何人染上白色，你可以吸收更多的颜色。”还有一个，当人出生时，他们并不是纯洁的白色。但是在经历了一些事情后，他便会开始明白哪一个是白色的，哪一个是黑色的。而且我认为你会看到一些灰色的区域，当你成为一个成年人时，这个灰色的区域是不明显的黑或白的。当这样一个灰色部分的压力聚集起来，它已经是黑色的，它很可能会爆炸。其中一个这样的东西也在这张专辑的主题，我在那里的概念是，当它出生时，但我有一些纯白色的，但成长后得到一些经历后它会染越来越黑。
Q：这是一个沉重的主题。
A：即使有一点压力，我们自己也想太多，当你看到它的时候，没有什么大不了的事情会变得严重。但是，当我感到这样阳光明媚的时候，我发现有很多东西我并不感到沮丧。所以，即使你快要死了，我想如果你尽力而为的话，你有可能在净化之后回到起点。在这部作品的末尾，「小さなモンスター」这首歌的结尾处有一句“我还活着”，这与我刚才说的“你为什么还活着？”想对应。我有一种感觉，但我想把最后一件事情正确地告诉你“我还活着”。这就是为什么我回到第一个空白的感觉，这就是第一首歌「モンシロチョウは死なない」。
Q：这样啊！原来这就是歌名不是「死なない」的原因。
A：是。我以为这个异想天开的感觉100％不会消失，如果有机会，我可以自己回想起来。 因为当我身环境的全部消除，这意味着你可以在那里忍受，如果有储蓄，你可以再次回到纯白色。 之后，通过制作「モンシロチョウは死なない」的故事，还包含了一年四季都不吸蜜的蝴蝶，会吸引各种时令鲜花的蜂蜜。 我一直准备，所以有这么多的意思（笑）。
Q：听了这个，我觉得这是个相当深沉的作品。当我听了这个作品，我觉得整个故事是有一个恋爱的感觉的。在「モンシロチョウは死なない」的恋人之间有个甜蜜的气氛、但下一首歌「ヒースのかけら」是离别的歌曲，这样出现了一个重复的形象。
A：我很乐意将它应用到每个人听取和倾听的的形象。我其中的一首歌「ヒースのかけら」就是这样的感觉，这首歌虽然也是离别的歌，但有一种沉浸在快乐的回忆中，不能前进。起初我抱着希望说“有一个有命运的人”，但我说这是一个我不能有这样的希望的状态。接下来的「LinariaLisa」是一首从那里走向希望的一首歌。因为这首歌有一个年轻女孩的主题，这可能是一个和2个人约会的女孩（笑），我觉得我渴望那些比我有着更多经验的人，我想了解了各种各样的人，并得到各种各样的刺激，我当时想成为这样的一名女孩。
Q：下一首歌曲「パラノイアフォルテ」则是一个像Bossa Nova一样成熟的小歌。。
A：之前我想尝试一下Bossa Nova，因为我想做出丰富多彩的东西。 这首歌变得更成人了一点，只能成长出一点的女孩才是主题。 接下来的「tobacco」认为，在求职或上学的时候幸存下来的女孩在世界上闪闪发光，但我意识到生活是艰难的。 一个在“偏执复杂”之前领先的女孩由于不能做自己想做的事情或者看不到自己不想做的事情而感到痛苦。
Q：你是知道现实的痛苦的。接下来的「あそびましょ」是ryo（supercell）和二村学さん合作编曲的，这是一个有号角的爵士乐和成人歌曲。
A：这首歌是一个直视现实的女孩有点灰色的感觉（笑）。例如，有一个像“我追逐那个梦”这样的闪闪发光的孩子！虽然看着孩子的英雄在内心说“我绝对会回来”（笑）。 但一个有意识的头脑的女孩会觉得“这个希望绝对是零散的！”
Q：主题变得越来越黑了（笑）。下面的「ネリネ」是由buzzG所编曲的耳目一新的摇滚乐曲，感受这青春的轻快。
A：「ネリネ」是一首表达了通过恋爱改变为自我的时机，找出了他/她想做什么的歌曲，这首歌曲中主角女孩也有希望。 但是这里有点复杂，就像三角恋一样。 歌词的第一部分“让你笑的部分就是我快乐”是一个男孩的观点，男孩爱上了一个女孩，而那个女孩却爱上了别人。 但有一种感觉，我不想承认，这是一种不能实现的爱情，一个男孩看着这样一个复杂的女孩，却不能做任何事情。 因为到目前为止我一直在经历着各种各样的事情，难道说脱离现实还是很顺利，或者是一个不自觉地不相信你不想相信的女孩？
我必须触摸各种各样的音乐
Q：最后收录的歌曲是和田たけあき（くらげP）所参与编曲的「小さなモンスター」。
A：「小さなモンスター」是各种各样的东西的集合，黑暗中的一个孩子，不能独自出来是一个主题，这是一个非常消极的想法。 但最后我可以呼吁说：“我还活着，没有死亡”，我可以再活下去。
Q：再次从黑色返回到白色。另外，在以前的工作中都是ryo和二村学负责的整张专辑的编曲，这一次的特点之一就是像上面提到的那些人和田中潤（GENTOUKI）正在参与安排。
A：这也是一个新的步骤。 直到现在我只有一个特定的人，所以我觉得我缩小了我能做的范围。 但是，为了从现在起继续做音乐，我想我应该碰各种各样的音乐。 所以，让我们看看乐器的录音，看看它是如何听起来的，它听起来如何。 这样，如何听音乐自然地发生了变化，以便您能看到各种各样的声音。 所以我觉得我吸收了更多。
Q：录音时留下的痕迹是什么？
A：田中桑和はボカロP是俩个不同世界的人，所以差异非常有趣。 例如，当我用嗡嗡声录音时，音乐家也参与了Bocaro的歌曲，关于Bokaro和动画的谈话有很多话题。 但是，田中崎和坂田一郎这样的技术人员也有田中的录音，首先和年龄段不一样。 我不记得太多，因为有很多关于乐器和很多设备的话我不明白的（笑）。 但是，我正在学习如何在用DTM制作歌曲之前教我如何制作歌曲。
Q：通过接受这样一个新的刺激，对音乐的意识会变强。
A：和田中先生录制的「LinariaLisa」一起，用“Sue's”录制乐器真是太好玩了。那时候我一起唱歌。 我得到了声源，但它只是一个工作，即使我没有记录任何采取，它很快结束。 我以为这真的很棒。
让我们继续从这个开始的一切
Q：虽然这次是迷你专辑在音乐方面提出了新的挑战，你又为自己做了什么样的工作？
A：发行第一张迷你专辑后，我有种种不同的感受。 但是，我从中学到了很多东西，长大了，我可以收拾我想做的事情，所以这毕竟是开始。15岁的时候，我在supercell的起跑线上，我从那里单独亮相。现在我又有了一个起跑线，我有更多的时间，改变了我的意识，我能够再次站在起跑线上。 我也觉得我很擅长站在起跑线上（笑）。
Q：这是第三次了（笑）。
A：但是，每当你去到起跑线上，你都可以做你想做的事情。 在独唱首发之后，我觉得自己想传达自己的感受和故事，我也喜欢把某人的事情变成某人的故事。 其中，我觉得无论如何我都希望人们听我的歌，所以我在生活为此做很多的事情，我也想去广播电视，最后，我也做到了。我想，如果你也想做自己想做的事情，那么就挑战任何事情！ 从这条起点开始，我正想着一路前行！

我还是放一下采访图吧，高清以及图文版见群内资源。上个帖的图片不是很高清。

这个吧....二专都救不了

嗯，图文版在qq群里，希望喜欢koeda的朋友能看下，多了解下koeda～

越來越喜歡koeda