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在台北金馬影展看完《水形》、《三塊招牌》、《以你的名字呼喚我》、《大災難藝術家》四部可望參與獎季的電影，趁最近大家在討論莎莉和法蘭西絲也來談一下。
首先，是個人較有心得的《水形》：
本來以為《水形》只是一部重現導演陀螺水準的幻想之作，沒想到看完之後，卻有許多值得回味之處。這部電影雖然是十足的愛情故事，但其實討論到弱弱如何相扶。
最令人驚喜之處，則是電影處理情慾的手法：不避諱女性情慾，以及出現許多情慾的變體。
莎莉霍金斯飾演的女主角伊萊莎每天早晨一邊煮水煮蛋，一邊在浴缸裡自慰（還用了蛋形的計時器）。自慰戲下一秒，鏡頭就切換到煮熟的蛋。在此，「egg」有了略帶惡趣味的雙重意義。伊萊莎初會魚人，給牠一顆水煮蛋，同時教牠「egg」的手語；以「蛋」度人，成為電影最浪漫也最荒謬的場景，而這正是整部電影的基調──用最離奇的素材講述極浪漫的故事。
電影後半也不避諱的告訴觀眾：魚人跟人之間，有場詭異的魚水之歡。
此外，陽具也沒閒著。麥可夏儂飾演的上校在男廁遇到女主角時，一邊撒尿一邊展示他那「引以為傲」的電擊棒。男性棒狀物的侵略性在此不言可喻──上校不斷用它電擊魚人，同時，他愛上了不能言語的女主角，甚至在與老婆交歡時，還要摀住老婆的嘴，藉此滿足他對女主角（無法發聲的女性）的慾望。上校看似無來由的愛上女主角，其實顯露了他對權力宰制的性的渴望。
伊萊莎愛上魚人，則是因為她發現魚人跟她一樣，只能發出殘缺之聲；在牠面前，她是完整的。有了伊萊莎與魚人互通的這一層，再看上校凌虐魚人，就顯得更有意思──魚人成了上校發洩慾望伊萊莎的變體。
除此之外，電影三位配角──伊萊莎的黑人好友（這個角色像極了 Spencer 在《he Help》跟《Hidden Figures》的結合）、伊萊莎的鄰居老同志，以及潛伏在實驗室的蘇俄間諜，三人共助女主角展開近乎不可能任務的逃亡計畫，也讓本片儼然弱弱相扶的故事──啞女、黑人、同志、間諜拯救遭受「非人」待遇的魚人怪物。
非主流何以對抗主流壓迫，在電影末尾有了最令人心碎又爽快的呈現。
值得一提的，是老同志畫家嘉爾同女主角相濡以沫，是他幫助女主角完成詭異的戀情，是他用畫紀錄這一切，也是藉由他的旁白，娓娓道出故事。在此，也暗示了電影結局或許可被鬆動。如果是他道出這段故事，那他要如何看到水下的結局呢？
誠然有這些疑惑，電影最後卻用一首詩來回答。電影名稱「The Shape of Water」在此獲得
意義的解放與昇華。
这个解读很精彩，哑女对怪物感情的发展其实相当有说服力
2017年12月20日 07点12分
看了，非常赞同。
2018年01月26日 17点01分
那个俄国间谍被自己的同行处决(虽然被打断了)，是在象征什么？这段没看明白，为什么要放弃他，还要灭口？
2018年01月29日 13点01分
確切忘了他到底有無要被解決，我怎麼記得好像是虛驚一場？不過這完全顯示間諜也不過是一顆棋子罷了，他在冷戰體制下可能比其他配角更容易犧牲。
2018年01月29日 14点01分
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簡單談一下女主角，《水形》女主角非常討喜，看完很難不愛上她。
這部電影因為有莎莉霍金斯才足以教人信服，是她撐起整部片，是她讓離奇的情節（甚至可說是人獸之戀）變得可愛可親；全片沒有一句台詞（其實有一句，這邊賣個關子），光靠眼神與肢體呈現出這個角色「想要什麼」，以及「為什麼這樣做？」導演說這是他最私我的電影──害羞的男孩，如何熱愛這個世界──放諸莎莉這個角色來看，一點也不假。因此，莎莉這個角色是導演（或者說劇本）以深情灌注而成的，且有許多細節塑造這個角色的複雜與完整。
最後，莎莉有一場告白戲非常動人，而且是在和 Richard Jenkins 的「幫助」下完成的。我認為《水形》拿個最佳整體演出也沒問題。
題外話，在這場還有看到侯孝賢，希望有學院投票資格的侯導能支持一下莎莉！
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![[真棒]](/static/emoticons/u771fu68d2.png)
支持楼主，希望楼主谈一谈《灾难艺术家》里的詹姆斯弗兰科![[哈哈]](/static/emoticons/u54c8u54c8.png)
![[太开心]](/static/emoticons/u592au5f00u5fc3.png)
![[吐舌]](/static/emoticons/u5410u820c.png)
《灾难艺术家》讓我想起《社群網站》，儘管它們看似如此的不同。《灾难艺术家》對故事原型而言，當然有獵奇、展示給觀眾看「這人多怪多神祕」的成分，不過也讓人看到其溫柔（儘管是以很詭異的方式呈現）。弗兰科操持那詭異的口音，與讓人摸不著頭緒的行為，相當有說服力，也表現其脆弱面，完全可入圍。
2017年11月24日 08点11分
level 13
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三块广告牌，最后有没有找到凶手？ 还是说凶手完全不是本片剧情的内容？
2017年11月23日 13点11分
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凶手是誰不是本片的主要內容。電影比較像是藉由凶手的缺席在談正義的可能與不可能，而且更偏向後者。且在這樣的情形下誰是好人誰是壞人。電影開頭其中配角在看一本美國南方文學大家Flannery O'Connor的經典小說A Good Man Is Hard to Find，簡直就是在為本片下定音鎚，儘管是非常非常小的。
2017年11月24日 07点11分
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《三塊廣告牌》原比想像中來得黑色幽默，好幾幕都讓全場大笑，導演也常常在正經台詞後接看似突兀卻又合乎角色特質的幽默段子。總之，是毫無冷場的觀影經驗。
電影也遠遠不是一則賢妻良母為女尋凶的故事，更趨向：個人在自身的階級與價值觀中，看到的正義為何？「我」的正義是否等於「你」的正義？正義與血性之間該如何區分？基本上是透過極端的事件映照出此中人性。
片中三位角色McDormand和Harrelson，以及Rockwell貢獻出非常強力的對戲火花。看完可以說奧斯卡男配直接頒給Rockwell也沒問題，導演給他非常大的揮灑空間，也是難得有成長性的配角。
McDormand的角色像是《冰血暴》與《Olive Kitteridge》的混合，更接近後者。她粗魯，她愛鬧孩子，她固執，她甚至揍小孩（當然不是自家小孩），她藉暴力贖回正義，她對死刑自有一套讓人難接受的看法──這也牽涉到對正義的想像。儘管如此，McDormand表現得相當討喜。有場戲是三塊招牌失火，她在夜中奔馳想救火（拯救她對正義的最後一絲希望）；她崩潰的大喊出兒子名字，表現非常驚人！還有一場戲，讓人想起The Queen裡頭，Helen Mirren對著一頭鹿的獨白，深沉而寧靜。
電影一開頭，其中一個角色在讀美國南方文學大家Flannery O'Connor的《好人難尋》，大概是本片的註解了，建議可搭配本片觀賞。
若要說缺點就是剪輯有點突兀，然後覺得卡特的配樂太滿（可是在《CAROL》裡就很剛好），大概是劇情與配樂皆滿，實在讓人感覺過頭。
2017年11月24日 08点11分
