友情提示：本篇教程近7000余字，内容基本都是干货。为了防止消化不良，建议收藏慢慢看……

话说外卖上个学期成立了一个口琴社团。虽说本来就是半吊子水平，但是抱着分享的心态，
还是把这个社团开起来了……经过几次精心准备的培训，成功的把人数从学期初招新时的50多人
讲到了只剩十几个人
（_(:з」∠)_ 打击!!）
嘛……为了鼓励大家暑期练琴，赶紧留几个活人以免下个学期一开学直接废部……
就肝了这么一篇教程出来……
由于我严重的拖延症，本篇教程从7月8号开始筹备，用了一个月（8月13号发的）构思，编谱，做伴奏。
工程量越来越大以至于超出我的计划范畴，最后差点就这么鸽了……
第二篇（如果还有的话）也许会简单一些吧。。。

以下是我在推送里对我们社员说的。虽然JE的各位都入坑许久了，不说是大佬也是各自身怀绝技……
但是有些地方还是有些许参考价值的。所以还请诸位静听~~
“各位有不少都是这学期才刚刚接触口琴的萌新~虽然经过几次课的培训，但是对于口琴这件乐器到底该如何演奏或者该演奏什么曲子还没有一个全面的认识。记得第一次课我就让各位去寻找你们“最喜欢的，最渴望用口琴表达的音乐”。因为我希望各位最终都能够用口琴奏出真正属于你自己的音乐，而不是跟风去练一些烂大街的曲目，抑或追求炫技而陷入枯燥乏味的重复练习……因为这样才能表达出你的心声。音乐就是最朴实无华的语言而口琴就是我们诉说情感的方式。可能你对这句话还抓不到任何头绪，找不到能够传达你自己心声的旋律。没关系，我们可以通过多听、多练加深自己和口琴的默契，相信你总有一天能够吹出感动人心的旋律。“

作为第一篇教程，我们就从电影《千与千寻》的片尾曲《いつも何度でも》（always with me）开始吧。这是一首非常简单而且很抒情的曲目，也是很多人学口琴吹的第一个曲子（还有“爱尔兰画眉”）……乐曲速度不快，时而悠扬时而雀跃，口琴可以很完美的表现出其魅力，非常适合初学者练习。
首先放出我自己的录音和谱子。 http://5sing.kugou.com/fc/16116028.html
这是我前几天用SCX-48录的，一般的12孔半音阶口琴都可以吹奏。谱子是五线谱和简谱对照的版本。希望下载高清版以及纯五线谱版和纯简谱版的可以自行网盘下载。 [无效] http://pan.baidu.com/s/1pLfr55x

首先我们观察曲子的结构，可以发现通篇基本上是由两段主题组成的。
第4小节开始到第20小节，是一段略带感伤的很连贯的抒情旋律。我们称之为A主题。
第21小节开始到第37小节，旋律忽然变得欢快而且有跳跃性，大部分以八分音符和四分音符构成。我们称之为B主题。
如果去听一下原曲的话，你就会发现。整整3分35秒的歌曲其实一直在不断地重复着A+B两个主题。（细心地数一下会发现其实重复了4次，每次重复只会根据歌词，在某些地方变换一下节奏）当然，听原唱的时候并不会感觉枯燥，因为每次重复的时候歌词都有变化。但是要是我们用口琴重复的吹4段一样的旋律，听众恐怕耳朵都要起茧子了……
这其实是很多流行曲的通病。也是很多人用口琴翻奏流行曲时容易忽略的一点。一般来讲，有歌词的乐曲往往会在重复的过程中忽略旋律的变化。如果想让你的演奏更加有吸引力，我们就必须对谱子进行一些改编。最简单的方式就是把前后重复的一段主题相差八度演奏。因为口琴低音区和中高音区有着截然不同的色彩。重复的时候会给人不一样的感觉，而你要做的仅仅是换一个音区演奏，这相当的方便。当然还有很多其他的方法。比如我们可以改变歌曲的结构。例如A+B重复的曲子可以改成A+A+B或者A+B+B的结构。缺点就是无法使用原版伴奏了。不过没关系，我们可以用AU等音频编辑软件对原版伴奏进行剪切拷贝，做出毫无违和的衔接。最终极的方法就是变奏，甚至是即兴。只要符合原曲的和声进行，你可以自由的发挥。当然你可能觉得这很难。其实只要平常多积累，再加上一些简单的乐理知识，谁都可以改编出很好听的变奏。
我们再来看一下的谱子。首先看调号。
了解五线谱的同学应该能都反映出这是F大调。如果有练过C调版的同学可能会发现谱子有些不一样。没有关系，F调只是在整体上比C调低五度而已，旋律其实是没有任何变化的。至于为什么这个曲子要选用F调呢？首先是因为原唱就是F调。为了起到还原原唱的效果，我们采用了相同的调性。另外很重要的一点就是，口琴同其他乐器一样，都有自己最富有表现力的音域。
对于口琴来说，最有特色的音域是低音5到高音2这段区间（不同的口琴之间会有一些区别）。虽然12孔半音阶口琴有三个八度的音域，但是其实我们一般用不到这样宽。在大多数情况下我们不需要对调性做出改动。因为大部分的流行曲为了照顾人声的音域都会把主旋律的音高定在这个区间附近。
但是如果遇到某些古典曲或者希望像之前说的那样翻八度演奏呢？这时我们就会发现翻高八度之后，旋律可能全都跑到了口琴的高音区。而一般的口琴的高音区往往比较尖锐而且难吹，连上麦克风时更是可能会出现“爆音”、“啸叫”等可怕的现象。
这时移调就显得很必要了。通过移调我们就可以保证兼顾前后，使整首曲子都处于让人很舒服的状态。
在这个版本的always with me中，我们会发现主旋律的最低音（低音1） 和最高音（高音2）都完美的处于口琴最和谐的音域范围内，而且很方便演奏。
此时半音阶口琴的优势也体现出来了。因为我们可以随心所欲的在12个大调之间进行选择，而不需要顾忌压音（十孔口琴）和切换（复音双持）。（集齐12个大调的复音Dalao求放过……）
刚才我们说过，F调的曲子比C调低了五度。如果采用正规的简谱，我们会在开头找到“1=F”这个标识。也就是说如果你用的是C调半音阶口琴，谱子上的每个1都要吹成【4】，每个2都要吹成【5】每个3都要吹成【6】……（【】代表低音）
这显然给我们的识谱带来麻烦。所以半音阶口琴一般采用固定调记谱法，也就是五线谱或者1=C的简谱。在固定调的简谱中我们把升降半音用临时升降号表示出来，而五线谱只需要在每行的开头，把需要升降的音标出来即可。F大调是降号调，它的基本音阶是4、5、6、b7、1、2、3……对于用惯网络上传播的数字谱的同学可能会对b7这个音比较迷惑。其实这个音就是一个比正常的7（Si）低一个半音的音。在半音阶口琴上就是#6，也就是第7孔按下推键的吸。
可能有人会问，明明可以把它记成#6，为什么还要再创造一个符号记成b7呢？记成#6岂不是更方便半音阶识谱吗？
这可能是因为你对于调性还不太了解。12个大调中有6个升号调和5个降号调。对于升号调用这种方法的确很方便比如A大调的6、7、#1、2、3、
#4、#
5。但是如果是降号调比如F调，就会变成4、5、6、
#6、1、2、3。这里面会出现两个6（La），普通的6和带#
的6……这样一来我们在演奏过程中就有可能感到困扰和纠结，很有可能漏看升号而出现失误。而如果记成b7，我们只要在碰到7的时候就把它吹成#6即可。不会出现一会升一会又不升的情况。一开始可能会不习惯，因为我们脑海里需要经过一个转换的过程。但是之后你就会发现这种做法会让你的谱面更加清晰，而且对于我们掌握五线谱也有帮助。
再来看拍号和速度。
3/4在这里是四三拍的意思。它表明我们以四分音符为一拍，每小节会出现三拍。四三拍的曲子听起来很有特点，因为它有一种舞曲的风格（蹦！擦！擦！蹦！擦！擦~）。一般的流行曲大多以四二拍或者四四拍作曲，四三拍比较少见。因此初学者可能对于四三拍的节奏把握的不是很准。在上学期的培训中我提到过，乐曲中每小节都是有轻重拍的。对于四三拍来讲，它的轻重关系就是“强、弱、弱”。也就是每小节第一拍是强拍，后两拍是弱拍。强拍并不意味着我们总是要用很强的力度去演奏。而是需要我们把每个在强拍上的音都干脆利落交代出来，和伴奏的“鼓点”对齐。这样才能演奏的有节奏感。如果强弱失当，比如以最后一拍做强拍，就会听起来非常怪。换句话来说就是不论我们前面吹成什么样，在下一小节的第一拍我们都要让节奏“回来”。培养节奏感的方式有很多，比如跟节拍器练习或者用脚打拍子。在演奏的时候千万不要抛开伴奏按照自己的节奏来，否则后果很严重……
至于曲速我们往往用
bp
m表示，就是每分钟多少拍的意思。比如这首曲子就是以每分钟110拍的频率演奏。这个速度对于口琴来讲算是比较快速的，但是这首曲子由于一个十六分音符都没有，所以演奏起来节奏还是很容易跟上的。有些古典的谱子并不会精确指定一个速度，而是用于个词来表示，比如“小快板”、“行板”。这代表一个速度的范围，给演奏者一定的自由度。
此外伴奏的选择也十分重要。对于器乐独奏，为了最大程度表现乐器的音色，伴奏要力求朴实简洁，切忌喧宾夺主。一般口琴伴奏以钢琴和吉他或者竖琴为佳，伴奏的配器尽量不要超过两个。然而大部分的流行乐曲的原版伴奏（instrumental或off vocal）为了烘托和润色人声，往往会把伴奏编的很丰满，又是加电贝斯又是加底鼓。有些甚至还会有人声伴唱……这对于口琴演奏都是十分不利的。然而很尴尬的就在于，我们并没有那么多伴奏可选，也没有专门的吉他手合作。大部分还是用mp3这种卡拉OK式的伴奏。这就要求我们在选曲时斟酌到这方面的因素。一般推荐大家选择偏民谣风格的乐曲，也可以重点关注某些歌曲的纯音改编版或者unplugged（不插电）版本。切忌选择摇滚，电音，说唱，交响（除非你驾驭得了）这类风格……当然啦，如果你解锁了制作伴奏这项技能，这些都不算什么！没有伴奏可以自己编啊，没有吉他手可以用MIDI啊！比如这首always with me的吉他伴奏就是我用FL Studio制作的，是不是毫无违和感~关于做伴奏这个坑还是先挖好，之后有机会再给各位分享一下我的心得。

接下来就进入正题。之所以在开篇就和大家唠叨这么多，主要还是因为这些问题看似基础，但实际上却是很多人常常忽略的。由于半音阶口琴很少有正规化的培训班，大多数人都是靠野路子自己摸索。乐理基础知识欠缺，在练习曲子的时候基本都是拿起来就吹。甚至连拍号都不清楚。最后录出来的效果虽然还可以接受，但是很难称得上一部作品。所以我希望各位能够开动脑筋，尽可能多的将自己的东西融入到曲子里。
这首歌出现在千与千寻的片尾，伴随着木村弓老师的深情演唱，电影里的场景逐一出现。空荡的街道，午后的山丘，平静的油屋……好像千寻刚刚经历的冒险只是一场梦境，给我们带来无穷的回味。整首曲子强弱变化不大，所以我们只需要把每个音吹的饱满干净，就可以起到很好的演奏效果。
乐曲从主题A开始。第一段全部需要用到口琴的低音区演奏。
在吹奏口琴的低音区时，我们要格外重视气息的运用。保持喉咙张开，舌头放平，不要耸肩（详见第三次培训）。由于低音区簧片较长、较厚，所以我们用气量要稍微多一些。练习时注意气息放缓，力度也要小一些，这样才能让簧片正常振动。
这段谱子上有很多连音线。这表明我们在吹奏这里的时候要尽量的保证气息的连贯。如果是4~2或者6~4这样的连音，我们在口琴上只需要不断气的移琴就可以完成。但是如果碰到4~5或者5~6这样的连音，就必须进行呼吸交替，这显然会对连贯性产生影响。我们可以使用“等音替换”的方法。比如将4吹奏成
#3。（因为3和4之间是小二度关系，所以#
3和4在音高上完全相等，可以随意替换。同理#7和1也是一样）这样在碰到3~4或者4~5种情况就可以很完美的衔接了。但是仍然有一些连音不适用这种方法，比如5~6就无法避免呼吸交替。我们可以让第二个音稍微弱奏，也可以实现连贯的效果。在平时建议大家注意气息的练习，尽量在呼吸交替的时候保持快速，自然，平稳。
总之这一段的感觉就像是在平静的诉说一段故事。像大提琴的低吟浅唱一般平静、古朴。既然是讲故事我们就需要注意音乐的“句读”。所谓“句读”就是需要我们在每段乐句之间人为的停顿一下。
红线处就是我们需要停顿的位置。这样一来我们就将这个主题分成了4句话。我们可以将每句话结尾的二分音符吹成一个附点四分音符。不仅你可以借助这个机会换气，也会给人一种很放松亲切的感觉。（当然我的录音里是分成了两句话，这方面可以因人而异）
乐曲开头有三个小节的吉他前奏。而且第一个音并不在强拍开始，我们称只为弱起小节。如果你不知道该从哪开始进。我们可以跟着吉他数拍子，弹一下数一拍。1、2、3；1、2、3；1、2、3；1、2。在数到3的同时吹响第一个音。是不是非常简单~
紧接着进入B主题。B主题依然是全程使用低音区吹奏，但是在节奏上和A主题形成了鲜明的对比。几乎全部由简单的四分音符和八分音符构成的旋律，可以很容易的听出舞曲的感觉。节奏转为欢脱雀跃，充满童真。这是因为我们加入了“断奏”的演奏技法。在五线谱上我们用一个小点表示。简谱上用倒三角表示。
在演奏断奏的时候，我们一般使用“吐音”或者“咳音”的方法。让这个音富有力度的迸发出来，然后迅速结束。从音频波形上可以看到一个很明显的“音头”。用“吐音”吹奏时，舌头在口腔轻触上颚，做出“tu”或“te”的动作。“吐音”声音结实，富有弹性，易于掌握。建议各位可以先从“吐音”开始学习。断奏适合演奏活泼欢快的乐句。为了实现最理想的效果，需要我们对于力度和气息有精确地把控，这要长时间的练习才能达到。
在B主题中，每次重复的1、1、1和6、6、6都需要使用断奏。你可以把这个小节里的三个音都演奏成断奏，也可以正常演奏第一个音，用断奏演奏后两个音。当然也可以前两个音使用断奏，最后一个音保持时值正常演奏。对我本人来讲，我喜欢把后两拍演奏成断奏。因为这样可以给人一种很轻快的感觉，就像小孩颠儿颠儿的跑来跑去。而如果三个音全部用断奏的话，就略显僵硬，仿佛步调一样的在踢正步……当然具体的演奏方法因人而异，毕竟每个人都可以有自己的解读。

就很烦！百度能不能不抽风？！整整吞了我3楼。委屈一下大家，等申诉恢复之后再看吧。。。

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