欣赏古典钢琴作品的重点zz  
 钢琴作为乐器中表现力最丰富的乐器，能够最大限度地同时展示许多内容。在欣赏古典钢琴作品时不应该只注意作品的旋律，而应该更多地关注钢琴本身的特有的地方，这样不仅可以在欣赏的时候抓住重点，听到更多以前没有注意到的东西，还可以从最基本的地方考察演奏者的水平，提高自己的鉴赏能力。更专业的东西需要多听多欣赏，但注意几个基本的小细节就能初步判断一个演奏者的技术好坏。 
  
1. 钢琴的生命在于颗粒性。任何钢琴作品，首先应该保证的都是颗粒性，这也是钢琴演奏所需要的最基本的技术，也是很难做到的一点。一个技术过硬的演奏者在演奏的时候不论速度有多快，都应该始终保持所有音的颗粒性，也就是说，每个音都是非常清楚。最恰当的比方是一大堆珍珠倒在盘子上，虽然总的来说是哗的一片声音，但是实际上每个音都很清楚，一个一个的发声，不会有那种拖泥带水的感觉。这就是颗粒性，这是钢琴最有特点的一面。在很多曲子中都会有长串的音阶或者是琶音，这种长串的音就是专门来体现颗粒性的。完美的颗粒性要做到不丢音，时值均匀，力度均匀，音色均匀。在高速的演奏中能够完美的做到这些要点需要高超的技巧，颗粒性越好，说明演奏者的技巧越好。因此欣赏颗粒性是钢琴欣赏中的一个重要内容。 
  
2. 钢琴最大的优越性就在于它能进行和声演奏。在和声演奏过程中，最重要的是和弦整齐。也就是说，一个和弦几个音一定要是绝对同时发声的，这要求手指同步性很高。一般来讲不够熟练的演奏者或多或少都会有一些和弦不齐，这在宏观上表现为当出现多和声的乐段时会显得很乱。如果和弦整齐，会听到非常纯净的“当”的一声，如果不齐，和弦的声音是散的。在大规模的和弦乐段，尤其是在表现很宏大的音乐效果时，整齐的和弦能展示辉煌的效果，而不整齐的和弦会导致混乱，这个是很明显就能听出来的。同样，不光是和弦要绝对整齐，两只手也要绝对整齐才行，这同样是钢琴的基本要求。 
  
3. 钢琴是很少有的能进行多声部演奏的乐器。一个优秀的演奏者，各个声部应该是既清晰又有层次的。也就是说，一般来讲，再多的声部都应该有主声部和辅声部，辅声部是绝对不能对主声部有任何影响的。尤其是在大多数情况下，低音部分一般是伴奏，这一部分要做到不留心听是注意不到的，但是又能对主旋律做到恰到好处的烘托。这一点很难做到，因为如果伴奏部分要求的技术难度很大时不熟练的演奏者就顾不上声部之间的关系了。钢琴演奏丰满而绚丽，不能部分主次，这样会使乐曲听不出章法。 
  
4. 一个好的演奏者所演奏的音乐是非常干净的，不会有嘈杂的感觉。一般来讲，在高难度的乐曲中，弹错是很?#65308;模ゴ康牡硪话闶遣换崛美智缘煤苈业模嬲崛美智缘没炻业脑虿皇谴硪簦窃右簦簿褪窍录蛔迹崤鱿炫员叩囊簟Ｓ绕涫呛蜕芏嗟氖焙颍右艋岫岳智泻艽蟮挠跋臁４硪舨皇羌际醯闹饕逑郑右舨攀羌际醯闹饕逑帧Ｔ右粼缴僭礁删唬智驮酱俊?
  
5. 技术不一样的演奏者演奏的音色绝对不一样。首先，技术过硬的演奏者声音穿透力很强，即使是很弱的声音也能传出去很远，不会因为距离的增加而导致声音的迅速消散。而技术不过硬的演奏者的声音是虚的，或许在近处听起来是很响，但是稍微离远一点声音马上就没有了。另外，出色的演奏者声音纯净，可以听到清楚的钢丝被撞击的声音。钢琴本身的声音是非常好听的，这不论在钢琴上弹什么都是不变的。 
  
6. 最后，真正技术好的演奏者是绝对不会有多余的动作的。不管是手还是身体，一切影响弹奏的动作都是应当避免的。 
 
 


最经典的钢琴曲单zz 
 感兴趣的可以参考哈，这些是最经典的了，很值得仔细听的，即好听，又能体现钢琴的最大特点。 
 
贝多芬： 
32首钢琴奏鸣曲 
 真的是很经典，是巴洛克风格的最高艺术成就，讲究精确与戏剧冲突，很深刻但是一点也不晦涩。 
 推荐：第三首，第八首（悲怆），第十四首（月光），第二十三首（热情） 
 推荐演奏版本：吉列尔斯，齐默尔曼 
 
钢琴协奏曲《皇帝》 
 完美的经典曲式，大气恢宏。 
 推荐：第四乐章 
 推荐演奏版本：齐默尔曼 
 
肖邦： 
二十四首钢琴练习曲 
 技巧高超，用手指在琴键上演绎的奇迹，完美的体现钢琴的颗粒性，如同珍珠落盘办的华丽。 
 推荐：第一首，第三首（离别），第四首，第五首（黑键），第六首（枯木），第八首， 
 第九首，第十首，第十二首（革命），第十四首，第十五首，第十七首，第二十一首 
 第二十四首（海洋） 
 推荐演奏版本：波里尼 
 
十九首夜曲 
 最温柔的抒情小品。 
 推荐：第一首，第二首 
 推荐演奏版本：这个谁的都可以 
 
四首叙事曲 
 强烈推荐，钢琴上最华丽的乐章。 
 推荐：第一首g小调叙事曲 
 推荐演奏版本：卡萨德素 
 
波兰舞曲 
 最具有波兰民族特色的音乐，肖邦一生最伟大的作品。 
 推荐：英雄（op53） 
 推荐演奏版本：阿什肯纳齐 
 
李斯特 
十九首匈牙利狂想曲 
 上帝的声音...... 
 推荐：第二首，第六首，第九首，第十二首 
 推荐演奏版本：罗伯特席登 
 
十二首超级技术练习曲 
 最高超的技巧，展示人类在钢琴上的极限能力，匪夷所思。 
 推荐：全体 
 推荐演奏版本：阿劳 
 
高级音乐会练习曲与帕格尼尼练习曲 
 比超级练习曲好听多了...... 
 推荐：钟，鬼火 
 推荐演奏版本：罗伯特席登 
 
西班牙狂想曲 
 旋律很华美，技巧也很眩目，很好很强大。 
 推荐演奏版本：孔祥东 
 
爱之梦 
 大气的温柔。 
 推荐：第六首 
 推荐演奏版本：傅聪 
 
柴科夫斯基 
降B大调第一钢琴协奏曲 
 俄罗斯大地苍凉的冬天 
 推荐演奏版本：鲁宾斯坦 
 
殷承宗，储望华，盛礼洪，刘庄 
钢琴协奏曲《黄河》 
 最著名的中国钢琴协奏曲作品 
 推荐演奏版本：殷承宗（钢琴），捷克电台交响乐团

挑选钢琴应该注意的要点zz 
 钢琴分两类，立式或三角。在决定挑选一架钢琴之前，首先应该考虑钢琴的摆放地点。这是很重要的。立式琴按照高低来分大小，比如所谓118，120，132等等，指的是立式琴的高度，单位是厘米；三角琴按照长度来分大小，比如七尺，九尺等，指的是三角琴的长度。一般来讲当然是钢琴越大越好，但是这是绝对情况，在实际中，并不是越大越好。一架钢琴应定要有足够的空间以保证它的声音能够散开，否则所有的声音会混在一起，就像有回音一样，完全听不清楚。一般来讲，一台120的立式钢琴就需要最少40平方米的空间（除非墙面是经过特殊吸音处理的），否则钢琴的声音是乱的。当然通常我们没有这么大的地方，但是我们可以通过辅助手段把钢琴放到相对较小的空间里，比如放置吸音地毯。但这个不能解决根本问题，一定要有足够空间。至于三角琴，就算是最小的三角钢琴也需要一个大厅的空间。因为三角琴的声波是横着发出去的，能穿得更远。所以空间一定不能忽略呵。 
 
 在挑选钢琴时，应当把钢琴的后盖打开，观察钢琴的内部结构。好钢琴的内部主要构件都应当是木制的或者钢质的，这两种材料都相对质密，声波在穿过的时候不会引起分散。一般来讲除了踏板的顶杆，其余可见部分是不能出现塑料的。琴锤的排列应当很整齐，不会前前后后的不平整。踩踏板时琴锤的移动也应当尽量整齐，松开踏板，琴锤的震荡要尽量的小。 
 
 钢琴的声音要均匀。高音要亮并且清晰，低音要沉厚并且宽广。所有的音色要一致，不能有杂音。当然对于音色的判断需要有一定的基础。需要指出的一点是不要过跟挑剔钢琴的音，因为好听的声音主要是调出来的，不是出厂就是那个样子的。所以对钢琴苛求还不如找个足够专业的钢琴调律师。但是有些简单的还是应该注意比如，弹下去一个音，这个音保持的时间越长越好，同样，延音踏板也是将音拖得越长越好。琴键弹下后要能够迅速弹起，越快越好，不能有震荡。建议找一个会弹钢琴的，一架好钢琴的轮指速度应该能达到每秒十次以上（当然这个人得有能轮出每秒十次的水平）。 
 
 最重要的一点，钢琴的表面不能有一点破损，任何细小的破损都会使空气中的水分进入质密的木制结构中，一段时间后，钢琴就“哑了”。所以条钢琴的时候一定要检查仔细，别嫌麻烦呵。 
 
 还是建议由演奏者陪同挑选，毕竟是大件，小心为好。最后的，还是一分价钱一分货！

说得不错，没请教你们团长真名贵姓？

本帖加精处理

我弹钢琴的...很放松

有文采啊~

很有用.........................luguo.

ding

好深奥，本人是学电子琴的