level 8
伦月天羽
楼主
赵鑫珊、周玉明/著
第二篇 莫扎特音乐的绝对和谐和绝对美
“我生何为在穷谷，中夜起坐万感集”
——莫扎特的小提琴协奏曲
（一）1775年的若干背景
这年莫扎特19岁，4至12月他一口气写下了5部小提琴协奏曲（作品第207，211，216，218和219号），真是不可思议神来之笔！第二年在万里之外的大洋彼岸，美国宣布独立，“独立宣言”发表。当然这同莫扎特的5首小提琴协奏曲是全然不搭界的，扯不到一块的。
笔者之所以要在这里提到这一国际性历史事件，只是想交待一下当年的世界大背景。其实更直接有关的事件倒是歌德在1774年发表了《少年维特之烦恼》。有趣的是，这年18岁的莫扎特有了朦胧的初恋。12月30日，他写信给姐姐，说起米策尔小姐：“请向米策尔小姐转达我的最诚挚的问候，告诉她不应怀疑我对她的爱情。在我的眼前，每时每刻都浮现出她穿着睡衣的迷人倩影；在这里（指在慕尼黑）我看到许多漂亮姑娘，但像她那样楚楚动人却没有发现一个。”
不知道这位米策尔小姐究竟是何许人？反正第二年莫扎特便写下了5首小提琴协奏曲。把这两个事件扯到一起来议论，扯到因果链上来，远比把这些作品同美国“独立宣言”挂靠在一起要合理得多。
莫扎特不仅是位伟大的作曲家，同时还是当时欧洲乐坛一位杰出的钢琴演奏家和小提琴家。他父亲经常在他面前指出他的价值：“你自己不知道，你的小提琴拉得有多好，……只要你是用全身心进入角色，用灵魂去拉，你就可以成为欧洲第一把小提琴手。”父亲希望儿子在这方面也要狠下功夫，成为多面手：“常常，常常，回家的时候，一丝淡淡的忧郁便袭上心头。快到家门口，我总是期望我能听到你在拉琴。”1770年8月4日，14岁的莫扎特从意大利写信给他姐：“我的小提琴又重新响了起来，我每天都要拉。”
所以莫扎特的一生写了大量的小提琴作品是一点也不奇怪的。他热爱这种具有歌唱性和抒情性的乐器，音色是那末柔美、圆润，像是一位女高音在歌唱。要是旋律写得好，又拉得出众，那么，效果便是辉煌的，灿烂的，激动人心的。莫扎特的小提琴协奏曲在他的大量小提琴作品中占了重要地位。当然，这同他在萨尔茨堡充当宫廷小提琴乐师的实践活动，对这门乐器的技术掌握，也有密切关系。
他在小提琴协奏曲领域取得光辉成就的另一个原因还在于他博采众家之长的缘故。他的足迹遍及欧洲。在意大利，他如饥似渴汲取那里的辉煌技巧；到了
巴黎
，他提炼了自己的风格，深知明暗、远近、浓淡，皆因光和色而辨其殊异；在维也纳，他懂得了对答式咏唱旋律的伤感美。他的小提琴协奏曲是集欧洲各纷然流派的精华于一身而自成面貌：雅、丽、亮、圆。可谓才气心思，溢于笔墨之外。只是到了后来，莫扎特才对小提琴渐渐失去了兴趣。他写小提琴协奏曲有自己独特的原则和理解。比如：第一，强调独奏声部的作用，使独奏乐器同整个乐队处于平起平坐、平分秋色的对话地位。独奏声部经常迫使乐队只起到一种伴奏的、配角的作用。（如果是小提琴协奏曲，那么独奏声部便是女皇小提琴；如果是钢琴协奏曲，那么独奏声部便是皇帝钢琴）。但是莫扎特又主张民主，不让小提琴或钢琴独奏声部独裁、霸道，而扼杀了乐队的声音。
第二，协奏曲只为悦人耳目，只为取得”锦城丝管曰纷纷，半入江风半入云；此曲只应天上有，人间能得几回闻”的效果，所以演奏起来不要太难，当然也不是太容易，目的是要让演奏行家和所有的音乐爱好者（all lovers of music）都能接受。这个创作原则当然不错。
所以总起来说莫扎特小提琴协奏曲是小提琴的辉煌技巧同甜美如歌的音响绝妙的结合。它使听众想起秋夜皓洁的苍穹：
一弯新月，周围布满了星斗。（小提琴独奏声部就是那一弯新月这个主角，整个乐队则好比是闪烁的星斗）莫扎特的小提琴协奏曲还没有上升到哲学的反思。要求一个19岁的小伙子对世界人生的元结构进行形而上的（哲学）思考，或发出神游天地间，人之生斯世的慨叹，未免过高。要知道，贝多芬成为一位音响哲人兼诗人还是33岁的事。那年他写下了《英雄交响曲》，36岁又写下了《D大调小提琴协奏曲》。——一这两部作品才上升到了哲学，因为它们才是贝多芬反抗自我后的产物，并升华到了“普遍世界的自我”。（德国古典哲学把它称之为“哲学”）贝多芬的哲学来之不易。那是他克服了一场精神危机，克服了人生一个最大昏暗点，从自杀的边缘回过头来的“战利品”：“我已经到了了结我的生命的边缘。只是艺术啊，只是艺术留住了我……一个人要在28岁（贝多芬计算有误，应是32岁）像我这样的年纪就成为一个哲学家，并不是一件容易的事；艺术家要做到这一点比别人更难。”
2009年01月07日 08点01分
1
第二篇 莫扎特音乐的绝对和谐和绝对美
“我生何为在穷谷，中夜起坐万感集”
——莫扎特的小提琴协奏曲
（一）1775年的若干背景
这年莫扎特19岁，4至12月他一口气写下了5部小提琴协奏曲（作品第207，211，216，218和219号），真是不可思议神来之笔！第二年在万里之外的大洋彼岸，美国宣布独立，“独立宣言”发表。当然这同莫扎特的5首小提琴协奏曲是全然不搭界的，扯不到一块的。
笔者之所以要在这里提到这一国际性历史事件，只是想交待一下当年的世界大背景。其实更直接有关的事件倒是歌德在1774年发表了《少年维特之烦恼》。有趣的是，这年18岁的莫扎特有了朦胧的初恋。12月30日，他写信给姐姐，说起米策尔小姐：“请向米策尔小姐转达我的最诚挚的问候，告诉她不应怀疑我对她的爱情。在我的眼前，每时每刻都浮现出她穿着睡衣的迷人倩影；在这里（指在慕尼黑）我看到许多漂亮姑娘，但像她那样楚楚动人却没有发现一个。”
不知道这位米策尔小姐究竟是何许人？反正第二年莫扎特便写下了5首小提琴协奏曲。把这两个事件扯到一起来议论，扯到因果链上来，远比把这些作品同美国“独立宣言”挂靠在一起要合理得多。
莫扎特不仅是位伟大的作曲家，同时还是当时欧洲乐坛一位杰出的钢琴演奏家和小提琴家。他父亲经常在他面前指出他的价值：“你自己不知道，你的小提琴拉得有多好，……只要你是用全身心进入角色，用灵魂去拉，你就可以成为欧洲第一把小提琴手。”父亲希望儿子在这方面也要狠下功夫，成为多面手：“常常，常常，回家的时候，一丝淡淡的忧郁便袭上心头。快到家门口，我总是期望我能听到你在拉琴。”1770年8月4日，14岁的莫扎特从意大利写信给他姐：“我的小提琴又重新响了起来，我每天都要拉。”
所以莫扎特的一生写了大量的小提琴作品是一点也不奇怪的。他热爱这种具有歌唱性和抒情性的乐器，音色是那末柔美、圆润，像是一位女高音在歌唱。要是旋律写得好，又拉得出众，那么，效果便是辉煌的，灿烂的，激动人心的。莫扎特的小提琴协奏曲在他的大量小提琴作品中占了重要地位。当然，这同他在萨尔茨堡充当宫廷小提琴乐师的实践活动，对这门乐器的技术掌握，也有密切关系。
他在小提琴协奏曲领域取得光辉成就的另一个原因还在于他博采众家之长的缘故。他的足迹遍及欧洲。在意大利，他如饥似渴汲取那里的辉煌技巧；到了
巴黎
，他提炼了自己的风格，深知明暗、远近、浓淡，皆因光和色而辨其殊异；在维也纳，他懂得了对答式咏唱旋律的伤感美。他的小提琴协奏曲是集欧洲各纷然流派的精华于一身而自成面貌：雅、丽、亮、圆。可谓才气心思，溢于笔墨之外。只是到了后来，莫扎特才对小提琴渐渐失去了兴趣。他写小提琴协奏曲有自己独特的原则和理解。比如：第一，强调独奏声部的作用，使独奏乐器同整个乐队处于平起平坐、平分秋色的对话地位。独奏声部经常迫使乐队只起到一种伴奏的、配角的作用。（如果是小提琴协奏曲，那么独奏声部便是女皇小提琴；如果是钢琴协奏曲，那么独奏声部便是皇帝钢琴）。但是莫扎特又主张民主，不让小提琴或钢琴独奏声部独裁、霸道，而扼杀了乐队的声音。
第二，协奏曲只为悦人耳目，只为取得”锦城丝管曰纷纷，半入江风半入云；此曲只应天上有，人间能得几回闻”的效果，所以演奏起来不要太难，当然也不是太容易，目的是要让演奏行家和所有的音乐爱好者（all lovers of music）都能接受。这个创作原则当然不错。
所以总起来说莫扎特小提琴协奏曲是小提琴的辉煌技巧同甜美如歌的音响绝妙的结合。它使听众想起秋夜皓洁的苍穹：
一弯新月，周围布满了星斗。（小提琴独奏声部就是那一弯新月这个主角，整个乐队则好比是闪烁的星斗）莫扎特的小提琴协奏曲还没有上升到哲学的反思。要求一个19岁的小伙子对世界人生的元结构进行形而上的（哲学）思考，或发出神游天地间，人之生斯世的慨叹，未免过高。要知道，贝多芬成为一位音响哲人兼诗人还是33岁的事。那年他写下了《英雄交响曲》，36岁又写下了《D大调小提琴协奏曲》。——一这两部作品才上升到了哲学，因为它们才是贝多芬反抗自我后的产物，并升华到了“普遍世界的自我”。（德国古典哲学把它称之为“哲学”）贝多芬的哲学来之不易。那是他克服了一场精神危机，克服了人生一个最大昏暗点，从自杀的边缘回过头来的“战利品”：“我已经到了了结我的生命的边缘。只是艺术啊，只是艺术留住了我……一个人要在28岁（贝多芬计算有误，应是32岁）像我这样的年纪就成为一个哲学家，并不是一件容易的事；艺术家要做到这一点比别人更难。”
