我记得,第一次看新白娘子传奇好象是在小学四年级的时候,想来,那个时候,其实并不知道何为爱,何为情.就是现在,我仍然不敢轻言自己对这两个分量沉重的词有多少深刻的认识和理解.但是,也就是在那个时候,我就已经深爱新白娘子传奇了，时至今日，仍然念念不敢或忘.我想,同龄人中,有和我一样感觉的人不在少数.是什么让新白娘子传奇如此的深入人心，以至在十年后的今天仍然吸引了无数的人，甚至让很多看惯了野蛮女友之类流行影视风格的人也为之熬夜守侯。更为有意思的是，很多和我当年一般年纪的小朋友们也痴迷其中，或为之悲，或为之喜。所以我想，新白之所以能历十年而不衰，历十年的岁月风霜而仍能让懵懂不谙世事的孩童为之痴迷，一定有它深层次的原因。我以为，一部好的影视作品，一定是集情节，场景，人物之大成者，无疑，新白这三样都做到了。而至关重要的是，一出戏，一定要有它的核心，它的主题。如果说情节，场景，任务都是外在的“形”的话，那一出戏的主题无疑就是它的灵魂，就是它内在的“神”之所在。“形”和“神”的完美结合才能创造出近乎完美的惊世之作。无疑，这一点，新白也做到了。新白的核心在一个”情“字。围绕”情“的戏可谓多矣。可是新白却把它带到了前所未有的高度，几乎令后来者无法超越，甚至可以说，连新白当初的主创人员也难以超越自己的这个高度了。写到这里，我很想提一提红楼梦。实不相瞒，在我所喜欢的书中，红楼梦居首；而在我喜欢的电视剧中，新白居首。所以，如果大家不反对的话，我就在这里东拉西扯一翻。先说红楼梦，红楼梦穿越了百年的时空，至今仍然让读到它的人唏嘘不已，为其中的几个奇女子或悲，或喜，或怜，或爱，或同情，或敬佩，无不是因为红楼梦的经典。经典方可以永恒，这是人间至理。虽然，后人对高鹗所续的红楼梦结局颇多诟病，甚至对曹雪芹原著也多有指摘，但无可否认的一点是，红楼梦就是瑕不掩瑜，就是中国古典文学的颠峰，就是中国古典文学颠峰之上那朵吸收了天地灵气，日月精华的雪莲花，无可超越。新白呢，也是一样，我不止一次看到有人对新白的结局颇有不平，甚至对戏中的一些细节耿耿于怀。可是我要说，经典的东西并不一定要尽善尽美才称得上经典，经典的魅力在于，它会让你一直对它的小“缺陷”，小“过失”耿耿于怀。当然，这些并不是创作人员故意的安排。但是，一旦这些“缺陷”定型，你就会在内心接受它，承认它，虽然表面看起来，你并不想接受这种认同，但是客观的事实是，你已经难以改变它了。即使上天给你机会弥补这些缺陷的话，你最后也会觉得始终有哪个地方不对劲而放弃这种徒劳的工作的。总之就是，经典就是有“缺陷”的完美--而实质上，没有这些“缺陷”，这样的作品反而不完美了。这就是维纳斯一定要断臂，黛玉一定要娇袭一身之病的缘故。而事实上，我觉得，新白中的白娘子才真正的过于完美了，也许她唯一的”缺陷“就是，虽然有着人才有的善良，有着人才有的痴情，有着天下母亲一样的母爱，却至始至终没有做人的名分，这也是我耿耿于怀的地方--这里关于美学的分析，是我从朱光潜的美学理论里借来的。因为腹中所存不多，实在不敢在这里班门弄斧。权且写在这里以为抛砖引玉，见笑于大方了。先说”形“，一出戏的表现力，首先要在整部戏的观赏性上体现。而观赏性的三大要素是：情节，场景，人物。情节本来是无须多说的，白蛇传的故事在中国民间家喻户晓。可是，也正因为它是家喻户晓的故事，要将它用影视的形象表现出来才更提高了对创作人员水平的要求。白蛇传故事的起因是“报恩”，白素贞转世为人，是为了报答一千七百年前一个小牧童的救命之恩。不知道大家注意到没有，不论是在中国古典文学还是民间流传的传奇故事中，以”报恩“起因不知道引出了多少悲欢离合，爱恨情仇。最典型的就是红楼梦和白蛇传。红楼梦中，绛珠仙草，黛玉的前身，之所以到红尘”历劫“，为的是什么？是为了把神英侍者浇灌呵护的恩情用”一生的眼泪“还给他。引红楼梦为证：