一、唐诗的分类、由来及作品欣赏唐诗分为古体诗和近体诗两种；唐人把前代产生的诗体称为古体诗（包括乐府歌行）。把唐代所产生的新诗体（律诗和绝句）称为近（今）体诗。如果说古体诗是传承了唐朝之前历代诗歌创作的精华，那么近体诗就完全是在唐朝形成并兴盛起来的。

为了让大家对唐诗有更理性的认识，这里介绍几首唐太宗李世民写的诗：【还陕述怀】 唐太宗李世民慨然抚长剑，济世岂邀名。星旗纷电举，日羽肃天行。遍野屯万骑，临原驻五营。登山麾武节，背水纵神兵。在昔戎戈动，今来宇宙平。 -- 这首诗属于排律，除了首联外，其余各联均对仗，而且对仗工整。唐太宗写的诗中还有比这更长的排律，因为限于篇幅，这里没有引用。但只要是对诗词有研究的人都知道，排律比较难写，唐朝的诗人中写排律的并不多。

【赋得残菊】 唐太宗李世民阶兰凝曙霜，岸菊照晨光。露浓晞晚笑，风劲浅残香。细叶凋轻翠，圆花飞碎黄。还持今岁色，复结后年芳。 -- 这首诗是五律，而且四联均对仗。后来在律诗的发展过程中也只是要求第三、四句（颔联）及第五、六句（颈联）对仗就行了。

【辽东山夜临秋】 唐太宗李世民烟生遥岩隐，月落半崖阴。连山惊鸟乱，隔岫断猿吟。-- 这首诗采用了五绝的体裁，而且也都用了对仗。贞观十九年八月，唐太宗李世民御驾亲征高丽，诗是到达辽东境内在大军中写的。前两句从字面上的意思我们可以感受到当时夜色的昏沉及边野的荒凉。后两句通过“惊鸟乱”及“断猿吟”衬托出唐朝大军军声远播，鸟兽震骇的气氛，气势相当宏大。我还读出另外一层含义是：大军所到之处，敌人如惊弓之鸟、断吟之猿，注定是要失败的。把猿啼或某种特定的动物比喻成阻挡历史发展的旧势力或恶势力，这种写诗的技巧常被后来的诗人所运用。如李白的《早发白帝城》“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”；杜甫的《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”；韩愈的《调张籍》“蚍蜉撼大树，可笑不自量”等。

赋萧⊌! 唐太宗李世民疾风知劲草，板荡识诚臣。勇夫安识义，智者必怀仁。-- 这首诗也是采用了五绝的体裁写的，而且也都用了对仗。

从上面举的例子我们可以看出，唐太宗李世民写的近体诗不仅内涵很深，而且对仗工整，平仄的运用也是很讲究的，所以读起来朗朗上口。后人按照这种方法去搞创作，写出了很多流传千古的佳句：【登鹳雀楼】 唐•王之涣白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。 【绝句四首之三】 唐•杜甫两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。-- 这两首绝句也是采用对仗的方式写的（一般的绝句不要求对仗）。另外杜甫还写了一首《登高》的七律：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。-- 这首七律的四联均对仗，而且采用了多种对仗的技巧。

二、唐诗的平仄与押韵在古汉语中把文字的发音分为四声，也就是平声、上声、去声、入声。在《康熙字典》前面，有一首分四声法的歌诀：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。请看下面的这首诗：【破阵乐（一）】 唐太宗李世民秋风四面足风沙，塞外征人暂别家。千里不辞行路远，时光早晚到天涯。 -- 这首诗是采用七绝中的“首句平起平收式”体裁写的，下面是这个体裁的格律要求（括号表示可平可仄）：(平)平(仄)仄仄平平（韵），(仄)仄平平仄仄平 （韵）。(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平（韵）。

【山行】 唐•杜牧远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。 【寒食】 唐•韩翎春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

三、古体诗唐诗中的古体诗有每句诗三个字（言）、四字（言）到十一个字（言）的不等。有人说古体诗不讲平仄，我认为不是这样，唐人写的古体诗中还是很注重平仄关系的变化，主要还是为了读起来有抑扬顿挫的美感。比如：李白《宣州谢杝楼饯别校书叔云》：弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。…….抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。…….岑参《白雪歌送武判官归京》：北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。…….瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里云…….从上面例子也可看出，唐朝的诗人写的古体诗不仅注意平仄的变化，甚至还用到了对仗。因此我认为写古体诗有以下几个需要注意的地方：1 在五言以上的句子中尽量不要出现整句中每个字都读仄声或都是平声。这样的诗读起来会比较拗口。2 古体诗可以用平声韵也可以用仄声韵，还可以平仄韵通押。长诗还可以换韵。可以每句都押韵也可以隔一句押韵。但最好别隔太多句才押韵。我认为隔一句押韵比较好。

学习了。