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毫无疑问，陈凯歌今后的每一部电影作品都难逃被拿来与自己的巅峰之作《霸王别姬》相比较的命运。从《无极》遭到的“口诛笔伐”，再到现在静心拍摄的《梅兰芳》，陈凯歌粉墨登场之后，《梅兰芳》获得的评价已极为一致和明朗——一是难超经典，二是终于翻身。陈凯歌自己说：“现在已非那个‘求美得美’的年代了。”《梅兰芳》只是电影消费时代里又一部贺岁片而已。但如此谦逊的背后，反倒要我们笑着并忘却陈凯歌的前作，平心静气地接受《梅兰芳》所传达的朴实单纯的情感。 　　笑傲 　　高调开场和精彩频出 　　《梅兰芳》分为3个段落：梅兰芳和十三燕的对垒、梅兰芳和孟小冬的恋情以及梅兰芳的事业发展。而如同目前绝大部分观众和影评人的观点：《梅兰芳》的第一段故事最具震撼力，最出彩。影评人周黎明表示：“在这一部分中，气质如梅郎的余少群和气势如长虹的王学圻把两位京剧大师的风格和人格刻画得荡气回肠。这也是唯一一处涉及梅先生艺术成就的笔触——他勇于突破创新，擅长听取‘外行’的意见，注重戏剧表现力。”而影评人顾小白则对此段评论道：“堪称传奇迷人，雅俗共赏。陈凯歌拍出了风华初露、颠倒众生的少年梅兰芳那种只可意会不可言传的媚、魅、美，绝非一般导演说得出做得到的。如若梅君在大银幕上呈现得稍无神采，邱如白在片中对他穷其一生、几近疯魔的追随乃至失控便大欠说服力，整部影片便将立足不稳，大厦将倾，好在陈凯歌将地基牢牢打稳。” 　　从此段联想到《霸王别姬》中的梨园后台，我们能够看出陈凯歌是善于处理这种老北京伶人暗战的，而在电影技巧上，陈凯歌在传神的基础上，在《梅兰芳》的这段中安排了十分有说服力的戏剧冲突，没有依赖过多务虚的排场，转为实实在在的通俗流畅，这是优秀商业电影必备的素质。 　　忘　怀 　　后段拖沓和“霸王”阴影 　　也许每个看《梅兰芳》的观众心底都在用《霸王别姬》作为标尺，用“放大镜”寻找瑕疵。没办法，《梅兰芳》从一开始就笼罩在《霸王别姬》的巨大阴影之下，这是陈凯歌的宿命，或许也是他为那尊金棕榈奖杯还的债。如今影片刚上映，新片艺术水准难超旧作，似乎已成观众普遍的感受。 　　在第一段的精彩之后，“不疯魔不成活”的艺术张扬被中规中矩的四平八稳代替。在故事和表演都算出色的梅孟之恋后，陈凯歌将梅兰芳加以“拔高”，仅仅以“蓄须明志”一段来升华影片主角的形象，因为没有出奇的戏剧冲突而令该段显得拖沓无力。周黎明认为：“能感受到电影想把梅兰芳‘从神变作人’，但或许是导演创作时没放开手脚，总让人觉得是隔靴搔痒，不尽兴，看了着急。”有人认为，《梅兰芳》故事的后继无力依然和观众对《霸王别姬》有太深印象有关，而由于影片删去了阿娇的戏份，在少年梅兰芳掀起新娘盖头的一瞬，影片转而显现黎明和陈红的脸庞，故事的衔接性上也受到不小的影响。 　　在演员的表演方面，黎明和孙红雷在开始一个“温”，一个“过”，反而是在第三段故事中逐渐显露精彩，恰如其分地吻合了角色本身的意境。而对于黎明和章子怡的表现，专家评价说，黎明、章子怡的表现并不差，只是配角太抢眼，让两位主角显得有点无辜。 　　书　写 　　凯歌回归和难展拳脚 　　充满文人气质的陈凯歌，透过流光溢彩的奢靡浮华，揣摩着“伶界大王”的悲凉。看过影片的观众不难品出，陈凯歌在传递着一种朴实单纯的情感，这在喧嚣浮躁的今天，实属不易。但可能是大家对陈凯歌的要求依旧过高，影评人的期盼依旧热烈。顾小白在评论中提到：“《梅兰芳》通俗好看，内里更触及一个个不灭的灵魂，令人动容怅怀。要知道对于‘梅兰芳’这样的中国符号，用影像为其立传会受到来自方方面面的多么大的创作制约与压力，在此不足为外人道的客观束缚下，《梅兰芳》之成品仍能撼动内心，某些段落甚至堪称华彩篇章，已算难能可贵的成功。”周黎明说：“《梅兰芳》是一部细节精致、制作认真的文艺片，可以看出，陈凯歌非常用心，但有点缩手缩脚。我能理解他的无奈，但我真的希望，他能够更大胆一点、更放开一点。” 　　其实，艺术的虚构与历史的真实，成了《梅兰芳》创作的“纸枷锁”。梅兰芳一生跌宕起伏，经历动荡更替的政局、与师父的决裂、家族包办婚姻与反抗、和孟小冬的“绯闻”等，情感生活色彩浓烈，这些绝不逊于《霸王别姬》。但这一切，都被陈凯歌刻意淡化——动荡政局被一笔带过；和前辈的决裂成了君子之战；对包办婚姻微笑着接受；与孟小冬“发乎情，止于礼”……这些与黎明谦恭而又略带木讷的内敛相对应。于是，陈凯歌只能用配角的张扬来反衬，这也是孙红雷扮演的邱如白、王学圻扮演的十三燕更出彩的原因。在这点上，陈凯歌已算成功。