今日，历时6天的第13届中国国际动漫节在杭州落幕，这可以说是最近在中国动漫圈里颇受关注的事件。据初步统计，共有139.45万人次参加各项活动，为5年来最多，累计交易、消费总额达153.28亿元，创下历史新高。在具体作品方面，《西游记(微博)之大圣归来》《大鱼海棠》《梅花三弄》等国漫获得“金猴奖”的表彰。

走向“角色经济”的日本动漫的百年路
众所周知，不同于美漫，日本动漫向来以剧情和深度见长，可谓剑走偏锋，而这其实是多年积淀的结果。日本TV动画的开山鼻祖是手冢治虫的《铁臂阿童木》（注意，《塙凹内名刀》是日本第一部动画，《铁臂阿童木》是日本第一部TV动画），那是一部名副其实的儿童向动漫，那时的日本也将动漫的受众定位为小孩子。不过后来随着日本出现了严重的少子化（生育率下降）倾向，儿童动画市场大幅度萎缩，动漫行业才开始主动拓展青年市场，并且获得了成功。可以说，日本动漫产业在百年的时间里历经萌芽期、探索期、成熟期，最终到达今天的细分时代。

而根据三菱研究所的调查，在日本本土，喜欢漫画人群占比达到87%，全国共有430多家动漫制作公司，受众平均年龄在30岁以上。有如此庞大的市场,就一定会有源源不断的新兴动漫的诞生,无数才华横溢的漫画家们向日本430家动漫制作公司投稿,经过编辑的审核后正式出版,发行单行本,之后再根据销量决定将那些最受市场欢迎的作品搬上荧屏、做成游戏。这就是日本动漫的一个基本的产业模式，业界称之为“市场经济模式”，简单地说，就是观众喜欢看什么动画，就做什么动画。
伴随着市场经济走红的动漫，那些动漫中的人气角色在日本可谓是家喻户晓，比如鸣人、孙悟空、兵长、路飞、大空翼等等。除了动漫本身，针对这些角色的营销推广也在他们成为明星的过程中发挥关键作用。在日本，一旦一部动漫作品市场反响热烈，其中的人物角色便很快被分离出来进行商品化，这就是“角色经济”。
　　进入大众消费时代后，这种角色经济的倾向愈演愈烈。因为大众消费时代的一个重要特征就是商品过剩，因此人们对商品的功能需求没有以前那么强烈，转而更加看重附加于商品之上的品牌意义。比如现在有两块铜锣烧摆在你面前，一块是普通的铜锣烧，另一块是哆啦A梦授权的铜锣烧，如果你有看过这部动漫，一定会毫不犹豫地选择后者吧。
　　消费者对角色买单，厂商自然也不甘落后。现在的日本动漫衍生品类生产商可谓与时俱进，它们不再像以前那样，等到这部动漫火了之后再进行周边生产，而是直接参与到动漫作品的创作中来。他们的主要工作是首先做市场调研，发掘时下的社会热点以及大众的消费取向，然后根据调研结果设计角色的服装、首饰等。这样一来，这部动漫作品刚一上市，市面上就已经有角色的同款服装等周边开售了。真是不得不佩服日本人的高效率。

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