中国现代金银币上的中国名画之一——徐悲鸿与“雄鸡图”
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1981年是中国贵金属纪念币发行的第三年，生肖题材在这一年进入了立项决策者的视野。当时的金银币设计，尚处于初级的探索的阶段，面对有着广泛群众基础的“生肖”选题，自然不知从何处入手。设计者创意时自然联想到了前几年发行的，由画坛“鬼才”黄永玉设计的“庚申猴”邮票。是借鉴还是寻求创新和突破，这一选题摆在了中国金币的设计者面前。“中国金币的设计必须要具备自身独有的创意”，随着这一建议的提出，他们把眼光投向了徐悲鸿。
在中国，徐悲鸿绝对是超一流画家。2010年秋，北京翰海秋季拍卖会，徐悲鸿一幅《巴人汲水图》，以1.7136亿元成交，这个价格，创下新中国绘画作品的世界拍卖之最。
说到徐悲鸿，大家首先联想到的便是“马”。徐悲鸿的“马”何其了得。同是2010年秋，他的一匹单马（《万里秋风频回首》），最终落槌价高达3360万。古今往来，画马者万万千，但有此殊荣者，独徐悲鸿一人。但，此次让画家面对的，是中国金币“生肖”题材，又是十二生肖的“鸡”，这多少如命题作文，绕开了画家“马”的擅长。
1981中国辛酉（鸡）年金银纪念币8g金币背面《雄鸡图》
最后铸于金银币币面之上的，是画家一幅《雄鸡图》。币面之上，雄鸡单足而立，圆目平视，锐嘴紧抿，怒尾高翘。虽说寥寥几笔，但雄鸡的雄劲、雄威、雄武、雄直，都在这简洁画面之上，得以淋漓尽致表现。而两枚不同材质的“雄鸡图”，又有截然不同的视觉效果。金币金色映衬，雄鸡有一种无法逾越的霸气，天下唯我独尊，不容任何人侵凌，连它的足下，也是一块铮铮铁石；银币银光纯净，雄鸡通体晶亮，有如不掺一丝杂质的冰雕，我心高洁，雄雄魄魄，具有极强的感染力。画家的“鸡”，多作于国家危难之机，既是国人威武气势的张扬，又是民众觉醒抗争的呼唤，有它特定的思想内涵与寓意。
1981中国辛酉（鸡）年金银纪念币15g银币背面《雄鸡图》
通常我们欣赏名家画作，总是先观其气其韵其势，再看其法其技其巧，“气”是画家的精神与情感元素，它给人的是“冲击”；“技”是画家的笔墨工夫，它给人的是“融化”。重其气，轻其技，恰恰也是中国金币的设计特点。只有扬其长，只有避其短，才能最大程度的保证名家画作的原汁原味。因材料所限，金银材质当然无法再现画家原作中浓淡不同的水墨，轻重不一的敷染。但利用金银币制作工艺，可以将其画作精髓，向不同的空间做最更大发挥。金银币“雄鸡图”上的雄鸡，轮廓饱满，线条突出，尤其是雄鸡的尾与腹部，透过羽毛，仿佛能看到它强实的肌体的力量。这，恰恰又是原作想要表现但却无法达到的效果。
回过头看“辛酉鸡”， 至少开创了两个第一，生肖题材第一款，名家画作第一款，你可以把它列为生肖题材，也可把它列为书画题材，无论哪个题材，它都是开山鼻祖，值得珍藏。

中国现代金银币上的中国名画之二——刘继卣与“立犬图”
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许多连环画收藏者对刘继卣非常熟悉，《鸡毛信》、《东郭先生》、《武松打虎》、《闹天宫》，相继在国内外获奖。刘继卣和另一位画家顾炳鑫，有连环画坛“南顾北刘”之誉。集邮爱好者对刘继卣也十分了解，他们喜爱的特60“金丝猴”、T40“东北虎”邮票，也出自他的笔下。
1982年，刘继卣走入钱币收藏者的视野，他以一幅《立犬图》，为中国金币生肖系列，添上了浓墨重彩的一笔。
中国画《立犬图》，是刘继卣专门为金银币“壬戌狗”而创作的。这里的“专门”在落笔前，应伤透了画家的脑筋。金银材质不同于宣纸，制作工艺与特点不同，最后成品的效果，也与中国画相差甚远。既要迎合钱币制作的特点，又要充分体现中国画的气韵，画家只能在笔墨技法上，做相应的调整与变动。现在我们看“壬戌狗”，只能赞叹一个“绝”字：绝在它威猛而雄健的体形，绝在它形象而逼真的神态，绝在它栩栩如生，形神兼备，似乎一招手，就能从币面上走下来。画家以他精湛的技法，从传统出发但行程之中并不拘泥传统，而是将中国画的温婉与西洋画的奔放相融合，使得币面的“壬戌狗”，简洁大气，又生动传神。
虽是适应钱币制作特点而为之，但画家的深厚功底，丝毫不做缺失。与外界沟通交流的半扬狗尾，似耷非耷的一双耳朵，浑身带有一种野性的皮毛，细致入微地重现于币面之上。这是画家的独门绝技，名曰“劈笔丝毛”。“丝毛”为中国画的一种技法，它是运用毛笔单线或多线，来突出动物皮毛强烈的质感。“劈笔”之意，是将笔锋压扁，分出许多的笔锋，从而依据动物皮毛透视与生长关系，一笔接一笔地丝毛。如此精心烘托出来的效果，自然可想而知。不仅仅如此，动笔之前，画家已对狗的骨骼结构、肌理驰懈、皮毛、班纹等内外形体有了深刻了解，再通过笔法的运用，从而自如地展现出狗的个性色彩与生理特征。可以这样说，币面上的立犬，是拟人化的，画家赋予了它思想与情感。因此，在与之面对面时，可以感受到它与我们之间相通互动的灵性。
回过头看中国金币一轮生肖12款品种，“壬戌狗”是名家画作在币面表现最为完美的一款，原作的气在，原作的韵在，而金银币的特点也十分突出。正因为如此，在1984年美国克劳斯出版社和《世界硬币新闻》联合主办的“世界硬币大奖”评选中，以刘继卣《立犬图》为蓝本的“壬戌狗”，摘得“最佳银币”奖。

中国现代金银币上的中国名画之三——徐悲鸿与“双猪图”
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有关徐悲鸿画作，2011年初就有爆炸性新闻披露：香港实力建业1998年以34.5万元购入的《双猪图》，2010年11月末，通过佳士得公开拍卖，最终以1300万拍出，短短12年，升值37倍。
2011年初所拍徐悲鸿“双猪图”画作
以为这幅《双猪图》就是“癸亥猪”金银纪念币的蓝本，但事实上却不是。这幅《双猪图》作于1944年夏，题识为一首诗：“白云覆青山，静观意自闲。有人好肉食，喂猪于其间。忽然我想起，贤哉回回也。”此时大师生活于重庆嘉陵江边一个叫“盘溪”的地方。
“癸亥猪”金银纪念币的蓝本也是来源于徐悲鸿的《双猪图》，但却是另一幅。
“癸亥猪”金银纪念币的蓝本来源于徐悲鸿的另一幅《双猪图》
中国人民银行发行的首轮“生肖”系列金银纪念币的整体设计思路，就是选用画家名作为图稿，“辛酉鸡”金银纪念币用的是徐悲鸿《雄鸡图》，“壬戌狗”金银纪念币用的是刘继卣《立犬图》，1983年“癸亥猪”金银纪念币，设计者又把目光瞄向了艺术大师徐悲鸿。
徐悲鸿以画马驰誉中外，其它动物也有涉及，但以猪为原型，可谓少之又少。有意思的是，同样是1944年，同样在重庆盘溪，画家一气作了两幅《双猪图》。前者为“卅三年暮春”，后者为“甲申夏日”。“癸亥猪”金银纪念币上选用的蓝本，为稍早些的那幅。
高山流水，蓝天白云。那个桃红散尽的老春之日，画家心情偶尔放松，见窗外一公一母两只猪在闲逛，顿时兴起，作下了这幅趣味盎然的《双猪图》。那时候，画家无论如何也不敢想象，66年，它笔下的这两头猪，居然每头能拍到650万！
“癸亥猪”金银纪念币设计时，虽知道《双猪图》的价值，但同样也没有想到它会这样有价值。1983年，《双猪图》充其量也就10万左右吧。正因为不知道，所以在设计中，出于制作考虑，对原作有一定改动：立于前边的猪，原是半侧之态，到币面上，变为全侧，大大的肚子也凸显了出来。小小的角度变化，让我们看清，画家笔下的“双猪”，一公一母，为恩爱的一对。另一方面，原作中的“双猪”，写意的地方更多，神似大于形似，多少还有一些“牛”的影子在里面。币面上的“双猪”，百分之百大写实，实到你挑不出它的任何毛病。这也很正常，中国人民银行发行的首轮“生肖”系列金银纪念币，推出的两款都以写实为主，要保持风格一致，就必须在原作基础上稍做变动。当然，这肯定不是画家的原意。
“癸亥猪”金银纪念币的出彩之处，在于画家“悲鸿”题款之下，多了一方印章。虽是漫不经心的一笔，却有奇特效果，本是呆板的币面，因这一笔，生出许多灵气，也增加了更多中国画的韵味。“双猪”上方，设计者特意保留了原作旧有的枝蔓，这既使币面“双猪”多了些动感，多了些人间烟火的生气，也为币面增添了浪漫的田园风光。更重要的是，作为首轮“生肖”系列金银纪念币中的第三款，“癸亥猪”的生肖色彩，也因此变得吉庆而浓烈。

中国现代金银币上的中国名画之四：齐白石之“鼠与秋实”
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中国画家中，对动物充满慈爱之心的，当数齐白石，而齐白石，对鼠又有另一番的理解。他的许多“鼠”作品，尤其是晚年作品，如《鼠子啮书图》、《油灯猫鼠》、《自称》、《老鼠偷油》等，都蕴含一颗博爱之心。在他的眼里，鼠是机灵的，生动的，顽皮的，尽管有时会令人生厌，但依旧是可爱的小动物。
正因有这些元素，1984年，齐白石笔下的鼠走进了中国人民银行发行的“生肖”系列第4枚——“甲子鼠”金银纪念币的币面上。
1984年“甲子鼠”纪念金币
生肖的文化意义，是与人类的沟通，其关系是密不可分、相互依赖的，而这一点，在国画笔下，得到完美呈现。大师的作品，喜欢以鼠为表现对象，这些鼠，或狡猾，或贪婪，或伶俐，或聪慧，但都幽默诙谐，是人类生活中必不可少的调味品。
在齐白石众多“鼠”作品中，选择《鼠与秋实图》为金银纪念币“甲子鼠”蓝本，体现了设计者独到的眼光。
先说“秋实”。“秋实”是一种口彩，寓意五谷丰登。齐白石以南瓜为“秋实”，源于最基本的生活理念。南瓜嫩果味甘适口，可为菜蔬，老瓜则可当作杂粮饲料。在民间，南瓜因为硕大且色泽金黄，多为象征丰收的物品，在台湾，干脆呼其为“金瓜”。画家笔下的南瓜，简洁而大气，带有浓厚的田园气息。
鼠自然是主角，“秋实”不过是为鼠作衬。正因如此，画家动笔之时，有意将南瓜的比例缩小了。也可以反过来理解，鼠的个头因南瓜而放大了。缩小也好，放大也罢，鼠与南瓜之间，形成了动与静之间互相融合、互相映衬的关系。落笔后的画家，看着画面上生动的鼠，脸上定会浮现仁慈关爱的笑容。他眼中的鼠，与南瓜嬉戏，充满喜气与童趣。而这，恰恰也是生肖鼠体现出来的民俗色彩。
原作上有画家的题款，4个大字，叫“大笔一挥”，这一“挥”便挥出了一幅活生生的春华秋实图。齐白石之画作，田园氛围浓烈，贵族气息甚少。画境营构看似漫不经心，却妙不可言，既富有亲和力，又极具感染力。美中不足的是，原作上的南瓜，左低右高为倾斜之状，有一种“吊”的感觉，从而也勾画出鼠向上“够”的生动形态。而币面上的南瓜，四平八稳，仿佛置于地上，而同样的鼠，给人的感觉，则是一种被动的“伏”的形态。相比之下，后者略显呆板。
尽管如此，齐白石笔下之鼠，形简意足，巧拙兼备，机敏伶俐，栩栩如生，仍是不可多得的佳作。“甲子鼠”金银纪念币是中国人民银行发行的首轮“生肖”金银币系列的第四枚，笔者认为也是最成功的一枚。稍显不足的是，币面以南瓜为附，多了些“秋实”的祝福，却少了点过年的气氛，“生肖”的主题也因此稍欠突出。

中国现代金银币上的中国名画之五：韩滉与“五牛图”
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中国人民银行发行的首轮“生肖”系列金银纪念币中的前4枚，无论是徐悲的“鸡”或“猪”，还是刘继卣的“狗”，齐白石的“鼠”，严格意义上，都只是名家画作，而非真正的“名家名画”。1985年发行的“乙丑牛”金银纪念币的问世，使得这一现象得以改观，“名家名画”首次纳入了“国家名片”的选题视野。
“名家”角度看“乙丑牛”，首先必须关注韩滉。政治家韩滉，贞元初，官至检校左仆射、同中书门下平章事，职位不低。画家韩滉，师南宋画对陆探微，擅绘农村风俗景物，诗人陆游赞其画说：“每见村童牧牛于风林烟草之间，便觉身在图画，起辞官归里之望。
“名画”角度看“乙丑牛”，重点在于《五牛图》。《五牛图》是目前所见最早的纸质绘画，画上的5头牛，或行，或立，或俯首，或昂头，姿态各异，视角独特，既彰显画家细致的观察能力，又体现画家娴熟的造型能力。元赵孟頫称《五牛图》“神气磊落，希世名笔。”清乾隆专门题诗曰：“一牛络首四牛闲，弘景高情想象间，舐龁讵为夸曲肖，要因问喘识民艰。”
如此名家名画，如此生动“五牛”，如果按常规只取其一作为金银币的共同图案，未免是一种资源的浪费。于是，1985年发行的“乙丑牛”金银纪念币，破例按金银纪念币的材质不同，从《五牛图》中选取两只，分别作金币和银币的背面图案，这也是中国人民银行发行的“生肖”系列金银纪念币中，推出的材质不同、设计图案不同的第一个品种。
1985中国乙丑（牛）年纪念金币背面图案
“乙丑牛”金币的用图，为《五牛图》中左侧第一只，五牛之中，这一只当属一个“稳”字。原作之上，这只牛的神态，是俯食青草后抬头稍作休息的那一片刻。它的目光温顺而平和，平视之中，流露出幸福而满足的安然。 “乙丑牛”金币因表现方式的差异，虽将原作中的“准确”把握到了七分，但原作中的“生动”却散失了大半。也就是说，形似部分浓一些，神似部分淡一些。但因是以金为材质，“黄”的色彩加倍突出，从而原作表现出来的精髓――牛的憨厚，牛的负重，牛的大义，都极为传神地再现于币面之上。
1985中国乙丑（牛）年纪念银币背面图案
“乙丑牛”银币的用图，为《五牛图》中左侧第二只，它的神态包括两个部分，一是回顾，二是舐舌，这两个动作的“神”，又通过牛的眼睛丰富地表现了出来。画家笔下的“牛”，笔墨简劲而精妙，线条简洁而流畅，画面淡雅而自然，自上至下，都透着一股悠闲的田园气息。 “乙丑牛”银币相对忠实地保留了原作的风貌，不仅如此，它还以它特殊的制作技艺，细微地勾勒出了牛的骨骼转折，牛的筋肉缠裹，从而勾勒出牛“憨诚”、“朴厚”、“执拗”、“勤奋”的性格特点。
《五牛图》是韩滉作品的传世孤本，也是为数寥寥的几件唐代纸绢绘画真迹之一，因此不论其艺术成就还是历史价值都备受世人关注。“乙丑牛”金银纪念币因为以其为蓝本，“生肖”意义已经让位于“名家名画”，或者说，两者意义共存，达到了相对完美的境界，再加上同题的金币、银币图案不同，使得“乙丑牛”金银纪念币更加丰富多彩。

中国现代金银币上的中国名画之六：何香凝笔挥“猛虎图”
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赏币之前，有必要多说几句何香凝。
何香凝学画，算大器晚成。辛亥革命前夕，她随丈夫东渡日本，才入女子美术大学专攻美术。毕业时，已经33岁。严格意义上，何香凝的画作，属地地道道的文人画。文人画的特色，就是笔墨之中，浸润着文人孤芳自赏的情趣，而画外，又传递出文人特行独立的思想。按画家陈师曾理解，文人画“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想。”文人画家中，何香凝又是一位女性画家，在她的画作中，不可避免要流露出女性博大而温情的胸臆。事实也是如此。读何香凝的画作，或花卉，或禽鸟，或山川景物，圆浑不失细腻，古艳不失雅逸，处处都体现着一种大爱。何香凝的绘画，以工笔见长。前期绘画明显受日本画风影响，后期转向岭南画派特色，至晚年，逐渐形成独特风格。
早年的何香凝，不仅仅是一位画家，还是一位全身心投入革命的艺术大师。那时候，她的更多时间，花在绘制和刺绣军旗、符号、告示和军用票图案等与绘画艺术关联甚少工作中。
但更多意义上，何香凝还是一位革命家，一位传奇女性。她是国民党领袖廖仲恺的夫人，同时，她又是无产阶级革命家廖承志的母亲。而她自己，早年追随孙中山，为同盟会的第一位女性会员，是中国民主革命先驱人物。
因此，动物中的虎与狮，植物中的松与梅，成为她抒发理想、表达爱憎的对象。其中，“虎”在她的画作中，又占有更大的比重。何香凝画虎独具特色：仰天长啸者气派，闭目小憩者精明，奔腾跳跃者强健，静卧草莽者警觉，姿态各异，栩栩如生，给人的印象，远远在画面静态的动物之外。
1986年中国人民银行发行丙寅(虎)年金银纪念币时，何香凝的《猛虎图》入选，也就在情理之中了。
1986年中国丙寅（虎）年金银纪念币背面图案
丙寅(虎)年金银纪念币背面图案的原作《猛虎图》创作于1953年，其时，何香凝已经年逾七旬。尽管如此，老人仍以酣畅淋漓的笔墨，为我们勾画出一只栩栩如生的猛虎形象。深秋的风带着无拘束的野性，在山谷间回荡，陡峭的山岩之上，弥漫着萧瑟的寒气。猛虎是从山林中呼啸而下的，身体硕大，却机警，却机灵，贴着峭壁而行，面廓半侧，双目炯炯，带有很强的目的性。她的笔触是细腻的，她的情感是奔放的，她的技术是粗犷的，
下山
虎的猛劲，冲劲，野劲，全在画面上表现了出来。
从柔软的宣纸纸质，到坚硬的金属材质，中国现代贵金属纪念币上再现《猛虎图》，有其失，也有其得。相比之下，丙寅(虎)年金银纪念币，少了国画烘托的斑斓色彩，少了国画渲染的瑟瑟氛围，也少了国画线条的逼真与生动。但从另一个角度，中国现代贵金属纪念币铸造时特有的浮雕工艺，深处浓烈，浅处平淡，突出了动物虎本身的肌理，原作中的“柔”被大大减弱，原作中的“烈”被大大增强。一减一增之间，何香凝《猛虎图》完成了艺术升华的二度创作。
其实， 丙寅(虎)年金银纪念币上的虎图与原作《猛虎图》，两者之间的差距还是十分明显的，其中最大的改变，就是猛虎的角度有细微的调整。原作上的虎，是下山虎，意态生动，带有更多狂野之劲。而金银纪念币上的虎，是出山虎，虽也虎气十足，但理性的成分更多一些。“丙寅虎”毕竟是生肖金银币，生肖中还带有贺岁色彩，故此平和一些，理性一些，更符合生肖文化本身的内涵，也更贴近它本身的主题。

中国现代金银币上的中国名画之七：刘继卣细写“双兔图”
刘继卣何其了得。1982年，中国人民银行发行“生肖”系列金银币的第二套——中国壬戌（狗）年金银纪念币时，刘继卣就以一幅《立犬图》入选，成为继徐悲鸿之后，画作入选中国现代贵金属纪念币的第二位画家。不仅仅如此，1987年中国人民银行发行中国丁卯(兔)年金银纪念币时，刘继卣再次凭借《双兔图》入选。
刘继卣头顶太多的光环太多：北京市工笔人物画研究会副会长、北京市花鸟画研究会副会长、“连环画艺术大师”、“新中国连环画奠基人”，等等。刘继卣出生于天津“土城刘家”，父亲刘奎龄，近现代工笔花鸟动物画大师，受其熏陶，刘继卣自小就喜爱绘画，加上天赋聪慧，又勤于钻研，很快自成章法，被视为奇才。
刘继卣擅长各类走兽的描绘，特别擅长画小动物。在他的笔下，动物不仅活泼可爱，而且充满生命的灵性和悟性。这之中，又以画兔为最。华盛音像出版社曾出版过《中国书画名家技法篇》系列VCD，其中一集，就是“刘继卣画兔”。
1987年中国丁卯(兔)年金银纪念币8克金币背面图案
入选金银币方寸之间的《双兔图》作于1956年，画面上的两只兔，立者纯白如雪，两耳高竖，既是警觉，也是惊疑，更多的还是对自然那一份好奇。卧者黑白相间，圆目大睁，极力想看清世间的一切。画家特意在两兔以下，衬以淡淡花卉之形。笔到意到，一切尽在不言之中。通看整个画面，行笔酣畅，设色淡雅，构图和谐。既有工笔画的细腻与真实，又有写意画的大气与传神。既有西洋画的浪漫情调，又有中国画的深远意境。两者相互渗透，相互融合，形成浓烈的“刘继卣”风格。而这，也恰恰是画家享有盛誉之处。
同样的双兔，在金银材质上表现，又是另一番独特效果。国画创作，毛笔是软的，宣纸是软的，画家创作时的状态，也温暖而柔情。如果将这种状态，生搬硬套至金银纪念币面上，显然不合适，至少不能准确表达画家想要表达的创作意图。设计者是睿智的，在此特别有小小变动：原先在后的立兔，被移到了前面，而原先在前的卧兔，与立兔换了个位置。原作衬底的花卉，也将其变形，移至双兔之右。不变的场景，不变的身姿，不变的神态，通过小小的移动，原先狭窄的画面得到了扩展，画面上双兔的视野以及欣赏者的视野，也由此拉开。扩展的画面上，双兔毛发更加栩栩如生，眼珠更加明亮有神，神态更加灵动脱尘，还原了双兔在大自然的真实情态。而这一切，通过金银纪念币铸造时的浮雕艺术再现，又逼真到仿佛呼之欲出的地步。特别有趣的是，立兔那双相交的小手，一眼望去，宛如一个顽童，既淘气，又可爱。画家拟人手法的艺术再创造，在金银币上，依旧形神兼备，依旧栩栩如生，依旧极具感染力，依旧包含画家丰富的思想情感。
传，兔是画家最喜爱的动物，曾专门饲养，以观察其生活习性，揣摩其形象动作。实际这也是画家对生活的态度，对创作的态度。

中国现代金银币上的中国名画之八：齐白石简笔“蛇行图”
1989年是己巳蛇年，号“寄萍”、“借山翁”、“杏子坞老民”、“三百石印富翁”的齐白石，以一幅《蛇行图》，再次进入“生肖”系列金银纪念币的方寸洞天。
传统的生肖文化中，蛇是仅次于龙的神性动物。相比之下，龙是虚无世界里的虚幻物种，而蛇，生存于大自然，是一种会摆尾游行的虫类蛇豕。蛇与龙的体形相近，且以爬行为主。传说中，蛇被认为是龙的化身，因在天庭触犯天条，激怒玉帝，被剁去手、足与头，下贬人间，从此成为缺失四肢的蛇。蛇在民间的“小龙”称谓，由此而来。
12生肖之中，蛇是唯一的冷血动物。汉语言中，与“蛇”组合的词汇，多少都含有贬意。如“蛇虺”形容阴狠毒辣之人，“蛇盘鬼附”、“蛇蟠蚓结”比喻相互勾结，“蛇心佛口”指内心狠毒而表面和善，等等。而蛇的形体，细长似带，无足、无四肢，无耳孔，无可活动的眼睑，皮表覆盖有鳞。更重要的是，不少种类的蛇还带有剧毒。因此，敢把蛇入画，且是从怜惜、赞叹、欣赏甚至喜爱角度将其入画者，绝非凡人。齐白石就是这样一位超群的大师。
齐白石的《蛇行图》，笔墨之简，在他的画作中，应该排在前列。淡淡十数笔，杂草密密而生，蛇的生存环境有了交待，笔峰陡然一转，逶迤在画面上，便是行进中的蛇。画面上，蛇两眼警觉圆睁，蛇信防备伸吐。可以看得出来，此时，攻可腾越冲击，守可滑游后缩。而在攻防之间，蛇的生动，蛇的机灵，蛇的聪慧，蛇的老到，全然表现了出来。虽是即兴一笔，却是大师级的即兴一笔。没有几十年的观察，没有几十年的揣摸，这即兴一笔，绝不会笔到，意到，神到，自如至极致。
1989中国己巳（蛇）年8克纪念金币
1989年中国人民银行发行的“中国己巳(蛇)年”金银铂纪念币，共包括金币4枚，银币4枚，铂币1枚，共9种规格。其中3枚金币、3枚银币的背面图案，选用的是齐白石的《蛇行图》。与原作不同的是，宣纸材质上的“蛇” 以大写意为主，求神似不求形似，神似中更强调表现对象的气韵流动。而金银铂材质上的“蛇”，更强调表现对象本身的真实，一丝一毫，将偏差缩减到最小。这自然与艺术形式相关。原作上的“蛇”随画家手腕而动，提笔如风，走笔如神，炉火纯青几笔，蛇便跃然纸上。金银纪念币上的“蛇”，只能说构图简洁，只能说层次分明。铸造中国现代贵金属纪念币所采用的浮雕制作工艺，成也在于立体感，败也在于立体感，最终再现出来的，无疑更接近蛇外形本身。币面上的“蛇”，皮表鳞片清晰可见，蛇嘴半开，蛇信长吐，三分神，七分形，几乎到了乱真的地步。特别是左右分岔的蛇信，既强调蛇的生理特征，又将蛇极强攻击色彩的个性。虽如此，原作《蛇行图》的精髓，还是得到了更大保留，尤其是蛇的灵动，蛇的冷静，蛇的凶猛，包括蛇的顽皮，蛇的生动，都在币面上有所表现，且有呼之欲出之动感。从这个角度，“己巳(蛇)年”金银铂纪念币是不可多得的佳作。
齐白石画蛇并不奇怪，这位从农村走出来的画家，生活阅历丰富。少时做木匠，走街串巷，吃百家饭，因而作画时，带有强烈的平民意识。百姓喜欢的事物，如瓜果，如蔬菜，如鱼，如虾，如花，如鸟，百姓厌恶的事物，如扫帚，如油灯，如老鼠，如苍蝇，等等，他都一样拿来入画。经他妙手一变，令人喜爱的，令人厌恶的，都充满了生活的情趣。这也是恰恰是齐白石清新脱俗并最终取得成功的一面。

中国现代金银币上的中国名画之九：马晋与“十二生肖图”
先说马晋绘画的市场定位。2010年5月9日，成都诗婢家拍卖，马晋作于1961年的《骏马图》，经过激烈角逐，最终以604.8万元落槌。只是一匹单马，尺幅240X172厘米，能以如此高价成交，可见其画作在市场的地位。他另外两幅拍价超过300万的作品，《双羚图》和《锦鸡》，均由北京保利6年前拍出。
再说马晋绘画的艺术历程。出生于北京大兴，号“湛如居士”的马晋，幼时就喜爱作画，尤其对马情有独钟。先从清末宫廷画家赵书村习艺，后见郎世宁作品，为之倾倒，遂专心攻研，自成一家。1920年代拜金城、陈师曾为师，入中国画学研究会，成为职业画家。
马晋头上的光环不少。1951年，当选北京中国画研究会常务理事。1958年，受聘北京中国画院画师。自然是中国美术家协会会员。不仅如此，还先后当选过北京市东城区人民代表和政协常委。
1989年中国人民银行发行“己巳(蛇)年”金银纪念币，共含4金4银1铂9枚，主图选用两位画家作品，其一是齐白石《蛇行图》，其二便出自马晋之手。马晋画作分别用于面额10元的银币、面额100元的金币和铂币上。原作为1943年创作的《十二生肖图》，设色纸本，镜心，规格为22.5X132.4厘米，款识为“甲戌立夏前三日湛如居士马晋”，钤印有二，一为“马”，一为“晋”。画家平时留心生活，善于细致观察事物，绘画作品具有浓烈的写实风格。《十二生肖图》中的“蛇”(局部)，属小写意作品，虽构图简洁，但因造型精确而姿态生动，因笔触细腻而肌皮质感。这幅画参加香港苏富比2000春季拍卖会，当时拍卖价平平，落槌价为76320元。时隔一轮生肖，如果重回市场，会又是另一个天价了吧。
1989中国己巳（蛇）年金银币纪念币之1盎司金币背面图案
以金银铂为材质再现画家原作，是对画家作品的另一层面解读。币面上的蛇，身形纤细，肌理分明，虽寥寥几笔，却简赅生动。用专业语汇评论，叫“工而不拘”，叫“细而不碎”。经过腹部与尾部的缠绕，蛇的灵性与警觉，也得到最大体现。缠绕是蛇的一种防守，是对外来事物固有的恐惧，这种恐惧通过画家的笔墨表现出来，是艺术的“曲”与“折”。另一方面，高昂的蛇头，长吐的蛇信，又是蛇的一种攻击，对外部世界无所畏惧的攻击。蛇进攻与防守的两面性，以及蛇的灵贵之气，全在隐含在画面之中。而金银纪念币的设计者，牢牢抓住这一点，利用金银纪念币铸造时采用的浮雕工艺，再放大，再突出，从而达到了纸本不能达到的强烈效果。尤其值得一提的是，在蛇四周，杂草随蛇行而斜生，真实而生动地营造出蛇的生存环境。
同一款“己巳(蛇)年”金银纪念币，选用齐白石与马晋两位大家的作品来表现，对于发行方，至少有两个突破，一是生肖金银纪念币品种数量的突破，二是生肖金银纪念币设计思路的突破。这也是“己巳(蛇)年”金银纪念币的闪亮之处。
还是说马晋。马晋同时还是一位能工巧匠，对风筝制作有研究且有极高造诣，曾专门编绘有《风筝画稿》。这一点，画家又与《红楼梦》作者曹雪芹有媲美之处。

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中国现代金银币上的中国名画之十一：张大千面壁揣“唐马”
说到中国画，不能不提及的一个重量级人物，就是张大千。
张大千以“谦”字名天下，他的别名中，既有“大千居士”，又有“下里巴人”。但张大千何其了得。他是20世纪中国画坛最具传奇色彩的大师级人物，因为除了绘画以外，无论书法、篆刻，抑或诗词，无所不精。他与张善孖共同创建的“大千画派”，因开堂于上海西门路西成里大风堂，故其弟子均称“大风堂门人”。这是唯一不以某个具体区域划分和命名的画派，也是一个延续、开放、包容性极强，且生生不息、代代传承的中国画综合性画派。或山水，或花鸟，或人物等画种，或工笔，或写意，或泼墨泼彩等画法，均在此竞相怒放，争奇斗艳。
1990年中国人民银行发行中国庚午(马)年金银纪念币，两位国画大师在此相聚，一位是徐悲鸿，另一位就是张大千。
张大千画马，受二兄张善孖影响，相比之下，张善孖更善于动物画，以虎以马为最。张善孖画马，相为先，画为后。张大千从兄习画，耳濡目染，自然也有造诣。而张大千一生几乎不画虎，因而对笔下的“马”，就更多了一层领悟，一层发挥。见过张大千创作于1946年的《唐马图》，远景为茫茫水天，近景为虬枝苍松。一匹略显肥硕的黄骠马，立于河滩之尾，怡然自得地寻觅食物。画面虽然宁静，但透过画面，能感受黄膘马曾经驰骋江山的辽阔与壮观。
1990中国庚午（马）年金银铂纪念币之1盎司金币背面图案《唐马图》
规格为1盎司的金币、铂金币和银币，背面主图，选自张大千《唐马图》。说《唐马图》，必先说莫高窟，说张大千与莫高窟的情感。莫高窟位于河西走廊之西的敦煌，以精美壁画和塑像闻名于世，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。1940至1942年间，张大千两访敦煌，临摹壁画多达276幅。莫高窟一行后，大师画风裂变，由明清之飘逸，上溯至唐人之雄浑，且融入大量面壁揣摩的反思与领悟，令人耳目一新。
《唐马图》正是画家画风裂变后的新作。画家笔下的唐马，用笔古朴，线条考究，随类敷色，层层渲染，从而形神兼备，清雅之中带有一分劲丽，威武之中一分刚烈。由此也可见两年临摹打下的深厚功底。“画马当以唐人为最，盖于物理、物情、物态三者有得，是以为妙。”张大千如是说。
“庚午(马)年”金银纪念币上的唐马，源于原作，又高于原作，充分展现了金币铸造过程中采用的浮雕工艺特色。它以深浅不一的空间和强弱不一的力度，赋予唐马以庄重氛围和浑厚效果。与原作相比，“庚午马”上的唐马，多了些绝伦的古雅，多了些生动的姿态，多了些非凡的神韵。抬足有一种狂野之气，垂首有一种沉思之稳。尤其是马背上的马鞍，马全身的肌理，马臀部的马尾，都变宣纸材质的生动之风，为金属材质的浮雕之劲。变动之中，马的气韵，如烈烈秋阳，如瑟瑟山风，如滚滚流云，既具有刚健之野，又具有苍劲之力。而这，恰恰这也是画家力图达到的效果。
传，张大千多有骑马体会，还下气力研究过《相马经》，故而画马，满怀自信。“庚午(马)年”金银纪念币，正是他这种自信的体现。一款值得收藏，值得欣赏，值得把玩的好币！

中国现代金银币上的中国名画之十二：任伯年生动的“三羊图”
清末画家任伯年，初名润，后改名颐，字次远，号小楼，别号有“山阴道上行者”、“寿道士”等。任伯年是浙江山阴人，但常年生活在上海，是海上画派中的佼佼者。他与另3位画家任渭长、任薰、任预，并称为“海上四任”。
任伯年初到上海，并没有多少人赏识。当时他住在城隍庙，每天去喝茶的茶社，叫“春风得意楼”。茶社人杂，三六九等都有，这恰恰是任伯年需要的近距离观察社会观察人生的场所。任伯年人物画形神兼备，炉火纯青，正得益于这一阶段的生活体验。传说离春风得意楼不远，有一处羊圈，任伯年坐在茶社楼上，一抬头就可以看见。于是，便喝茶便揣摩，把羊的习性、神态、动作，都摸了个透。后来落笔，便有出神入化之处。
1991年中国人民银行发行“辛未羊”金银纪念币时，任伯年的《三羊图》成为首选。同时入选的还有另外6位画家5件作品。当时，《三羊图》排在第一位。面额1000元，发行量200枚的12盎司金币；面额100元，发行量1000枚的12盎司银币，用的就是任伯年的《三羊图》。其实，动物画并不是任伯年的专长，他的长处，主要在花鸟。任伯年的花鸟画，或钩勒，或点簇，或泼墨，各种技法交施互用，赋色鲜活明丽，形象生动活泼，有别于传统中国画凝重古雅的特色。他的人物画、山水画，也有独到之处，其中以肖像画为最，笔墨细润，浅描淡染，但落笔便有神情，新颖，生动。即便如此，任伯年的动物画也非常了得，尤其是他笔下的“羊”，或动或静，或行或立，或单或双，或繁或简，或远或近，都明朗清新，洋溢着积极向上的乐观气息。
1991中国辛未（羊）年12盎司纪念金币背面图案
相比于原作，“辛未羊”金银币显得更有金属特色。币面上的《三羊图》，由下往上构成了3个层次，居下的是只前行羊，身体呈30度斜度，正缓缓向右前方走来。居中的是倒行羊，但行而不走，处于驻足的状态。似是听到呼唤，也似是有所警觉，头部往回张望，下巴羊须高翘，神气，潇洒。靠后的那只羊，卷角，后腿屈地，前腿直立，头略下垂，做思考状。3个层次由近及远，3种姿态相互独立，既完整地展现了“三羊”的风采，也达到了最佳的视觉效果。前置背景为几株密密青草，后置背景是一方玩石，上方伸出几朵盛开的梅花。一左一右，看似信手拈来，却是精心布局，再加上“1000元”的面额和任伯年款印，整个构图更加层次分明，伸张有序。设计者画龙点睛之笔，就是利用金银材质制作的工艺特点，细腻刻画“三羊”的头部，使之逼真而生动。尤其是眼睛的处理，有一些寂寞，有一些清冷，也有一些孤傲。也许，那一刻，画家内心被它们的质朴而深深感动。而画家，也想通过它们，传达自己的真切感受。画家在打动自己的同时，也打动了我们。作为生肖系列金银币，任伯年的“辛未羊”，虽以写实为主，但仍充满吉庆、祥和的民俗色彩，充满对未来生活的祝福与憧憬。
任伯年以“海”行天下，多少有海纳百川之大度。他的绘画，发轫于民间艺术，发展过程中，既重视继承传统，又长于融汇诸家，西画的速写、设色等，也大胆吸收，因而形成了独特的画风。

中国现代金银币上的中国名画之十三：二张合绘“孝道可风”
笔者在此说的“两张”，分别指的是张大千和张善孖。他们是同胞兄弟，10弟兄中，张大千排行老八，张善孖是排行老二，张善孖长张大千7岁。张大千与张善孖关系密切。1918年，他们一同去日本京都留学，一学绘画，二学染织。1931年，两人又作为唐宋元明中国画展代表，一同二赴日本。寓居上海期间，两兄弟凭借高超画艺，领袖风雅多时。
张大千的作品首次在中华人民共和国的法定货币上亮相，是在1990年发行的庚午马年金银纪念币项目上，当时，张大千临摹的是敦煌莫高窟里的一幅“唐马”，由此成为了庚午马年金银纪念币中的扛鼎之作。隔年二度亮相，张大千与二哥张泽孖联手，以一幅“孝道可风图”，在辛未羊年金银纪念币中又占据了一席。画家以联手画作入选，在生肖金银纪念币中，可谓是绝无仅有。
其实，张大千和张善孖曾经有过多次的合作，目前在市场能看到的，有《伏虎美人》、《十二金钗图》、《黄山记游》、《皆大欢喜图》等。自然目前的价格早已不菲。中国人民银行发行的辛未羊年金银纪念币，选自他们联手的《四羊图》。说是合作，张大千只是题款：“洁白孝子心，晨羞宜可献。嗟哉转蓬人，春晖负衣线。‘下落’善子大千合作”，上压印鉴为“大千居士”。画面上的“四羊”，则出自张善孖之手。4只羊两大两小，大羊一黑一白，羊角一直一卷，神态一昂首，一低头。幼羊一卧一跪，卧者独自嬉戏，跪者正吸吮母羊之乳。左落“虞山戴行之审定”鉴藏印。张善孖，名泽，字又作“善子”、“善之”，号虎痴。张善孖善山水，善花卉，善走兽，尤精于虎。张善孖画虎，以“十二金钗”形容，且摘《西厢记》句题，如“临去秋波那一转”、“怎么回不过脸来”、“终日价情思睡昏昏”等。以美人形容猛虎，新意十足。
1991中国辛未（羊）年5盎司纪念金币背面图案《孝道可风图》
中国人民银行发行的辛未羊年金银纪念币，以原作为蓝本，但局部有较大的变动，原作上的4羊，缩减为3羊，原作中的卧坐幼羊，在币面上消失了。这一变动至少突出了两大主题：一，“孝风”主题。汉何休注《公羊传》“腶脩云乎”文：“羔取其执之不鸣，杀之不号，乳必跪而受之，类死义知礼者也。”由此引申，“跪乳”单指“孝义”之意。此为“跪乳”图解；二，“计生”主题，一父一母，带一个孩子，3口之家，符合我们国家的计划生育政策。当然，后者只是笑说。如此一变动，“孝风可道”走到台前，成为重要主题。山之坡，水之滨，公羊挺立如山，母羊慈爱似海，幼羊中跪乳其下，温馨画面，生动感人。后置的杂草茂密，前置的野花盛开。精到粗处，繁生简笔。孝道是做人之本，没有文字之分，没有民族之别，没有信仰之异，没有国界之区，没有时空之限，它是人类生命的共同大道，也是宇宙生生不息原动力。画家以跪羊图取意，以生动温馨画面诠释，既形象，又生动。
张氏兄弟都是有名的孝子。他们的母亲曾氏友贞，本身也是一个画家。传，有朋友拟张善孖办寿筵，曾氏怒责道：“母尚在，子何过其寿？”张善孖闻之，长跪不起，取消了寿筵。而张大千，也有回乡为老母洗脚的美谈。“孝”的古文字形与“善事父母”之义吻合。中国人民银行发行的辛未羊年金银纪念币之“孝道可风”，以温淑贤良的父母子3羊，寓意了人间美好的孝德。

中国现代金银币上的中国名画之十四：赵少昂独写“卧羊”
赵少昂生于20世纪初，没于20世纪末，经历了3个朝代。正因为生于这样一个大动荡、大变革的世纪，赵少昂的绘画，一方面继承岭南画派传统，注重师法造化，且大胆而有创意地革新中国画，另一方面又融汇古今，折衷中外，大量汲取外国绘画表现形式。他的作品，多表现岭南一带的风物及风俗人情，笔墨奇肆，布局通灵，形神兼备，代表作有《木棉红占岭南春》、《烟雨归舟》、《荔熟》、《群雨追落花》、《漓江雨过》等，为当代“岭南画派”的杰出代表。徐悲鸿曾题诗赞誉赵少昂：“画派天南有继人，赵君花鸟实传神，秋风塞上老骑客，烂漫春光艳羡深。”
中国人民银行发行的首轮生肖系列金银币――“辛未羊”，由6位画家共5件绘画作品构成。其中，赵少昂就以一幅《卧羊图》跻身于其中。虽为规格最小的8克金币，但150元的面额却超过了1盎司金币，而且它的发行量也达到7500枚。换言之，赵少昂的《卧羊图》，以另外一种形式，走入中国贵金属纪念币收藏群体的视线。
1991中国辛未（羊）年8克纪念金币背面图案《卧羊图》
相比于赵少昂其他画作，《卧羊图》强调的主题，是大自然的祥和，是大环境的宁静。动物之中，羊是非常温驯的种类，温驯的另一层解释，是善良，也是软弱。软弱好欺，从这个层面上理解，一只独羊，周边氛围就一定十分融洽。画家并不需要多说，就这样冬春之交的一个暖日，春风和煦，阳光明媚，一只温驯的大白羊，匍匐而卧，它的身下，是刚露出嫩芽的草地。它的上方，是一株正在盛放的梅花。创作过程中，画家注重对物象的仔细观察和对大自然生机活力的把握，在概括而又准确地刻画对象的过程中，充分发挥书法用笔的表现力，寄妙理于豪放，寓新奇于平淡，雄秀双至，意趣动人。
以黄金为材质表现出来的《卧羊图》，刻意突出的是画面主体羊的细微。它的神情充满着惬意，它的神态，充满着祥和。虽是跪卧，羊的前两只腿后屈，后两只腿前伸，非常准确地描述了羊的体态特征。两只短短的羊角略微有些弯起，两只尖尖的羊耳警觉地竖起。如果再认真观察，能感觉到它的一双眼睛，似睁非睁，处于一种假寐状态，而它鼻子里呼吸，也能自由地均匀地在起伏。嘴巴是紧抿的，似是在回味刚刚吃下的青草的滋味。最成功的，金银币特别用喷砂形式，展示羊的全身，也细致，也茂密，而更多的，是那种刚刚剪过羊毛的景象。为了显示冬末春初的季节，设计者用少许几枝腊梅点缀，疏影横斜，暗香浮动，带着七分喜庆三分祥和的春，在这花香之中，踏着碎步悄然走来。上红花，下绿草，独羊卧于天地间，这世上，还有什么比这它更能打动人心？
《说文》中，把“羊”与“祥”相并论。而“祥”之本意，是“吉祥”、“祥和”、“祥瑞”，等等。中国人民银行发行的首轮“辛未羊”金银纪念币，为生肖系列第11款，随着生肖系列规模的逐步扩大，图稿设计日趋成熟，“辛未羊”的生肖文化色彩、民俗色彩也越来越强烈，而这之中，赵少昂的“羊”，温驯如棉，端庄如云，柔和如风，清丽如水，以羊喻祥，祥瑞色调突出，无疑是最成功的。

中国现代金银币上的中国名画之十五：陈居中和谐“开泰图”
中国人民银行1991年发行的“辛未羊”金银纪念币，由6位画家共5件作品构成，其中，只有陈居中《开泰图》上的“羊”，充满了战斗力和挑战性，羊的兽性一面，在他的画作中，得到淋漓尽致地表现。但，有得必有失。在展示“羊”原始的动物性的同时，也缺失了“羊”生肖意义的祥瑞色彩。“开泰”取自《易经》。《易经》以正月为泰卦，三阳生于下。冬去春至，阴消阳长，有吉祥之象。故，“三阳开泰”或“三阳交暴”，千百年来，一起是流传于民间的岁首吉祥之语。在古代，“羊”、“阳”通用，因而也称“三羊开泰”。
1991中国辛未（羊）年1盎司铂币背面图案《开泰图》
1991中国辛未（羊）年1盎司金币背面图案《开泰图》
中国人民银行发行的“辛未羊”金银纪念币上之“开泰图”，给我们的印象，生肖的意义淡一些，祥和的氛围淡一些，动物的兽性浓一些，对峙的气氛浓一些。“开泰图”分3种规格，1盎司金币、1盎司银币、1盎司铂币。币面上3只公山羊，无论是前者、中者或是后者，都有强烈的攻击性，前者抵羊正在向对方发动攻击，此时的它，如从弦上的发出箭，任天下有什么变化，它都不顾一切的冲上前去。而与其相对的中者立羊，两只后腿站立，两只前腿屈缩，从状态上看，似有逃避之嫌，但实际它具有王者的风范，眼由上向下俯视，且带有一种轻蔑，带有一种超然，完全不把对手放在眼中。最有趣的是，后立的旁观者，完全置它们的争斗于身外，两眼微睁，咪咪一双笑眼，既不偏袒攻击方，也不偏袒逃避方。不同形态，不同神态，不同心态，有攻击，有逃避，有围观，所有战争需要的环节，在这里都完全具备。这与“三羊开泰”，实在是差远了些。
“辛未羊”金银纪念币中的“开泰图”，取自陈居中《四羊图》。也就是说，原作上的羊只，比币面上要多一只，而这一只羊，同样是围观者，或者说，是这场争斗的组织者、策划者、指挥者。这样的羊只，自然不会搅和到局部的争斗，因此，远远立于高坡，完全是“坐山观虎斗”之超然。《四羊图》被认为是中国画“羊”题材的经典作品，构图简洁，笔墨精练，设色淡雅，造型准确，生动而传神地山羊顽皮好斗的天性。原作为纵22.5厘米、横24厘米绢本册页，无款，左下角钤“陈居中画”朱文印，现藏故宫博物馆。
陈居中为南宋画家，活跃于12世纪，嘉泰时任画院待诏。他的作品，主要反映贵族游乐、出猎生活。传世作品有《文姬归汉图》、《胡笳十八拍图》、《绝塞逢春图》等。陈居中生活的南宋，是中国历史上最动荡的时代之一。“死去元知万事空， 但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”大诗人陆游生前曾发出这样的悲叹。画家陈居中，也是有血有肉的七尺汉子，面对国破家碎，自然也悲愤万千。而对于一个画家，他的这些悲愤，只能通过手中的画笔，把它表达出来。《四羊图》就是这样的一幅作品。