原来我这么久没有在这里说话了！！！太过混了 贴一些张雨生最后时间里努力的作品《吻我吧娜娜》的相关东东。

《吻我吧娜娜》张雨生所说：这个案子一开始就像个不可能完成的任务！张雨生担任《吻我吧娜娜》音乐总监，并负责全部音乐部分，包括曲子、背景音乐、过场等所有音乐部分。结果让所有懂雨生的人那样惊讶于他的舞台剧音乐创作才华，全剧将近三个小时的所有分曲，背景，过场没有一个部分重复，多变的曲风和充实的背景音乐让《吻我吧娜娜》成了果陀剧场的精品，创下了果陀成立以来加演最多的记录。雨生功不可没。如他所言： “ 那些音乐，有心人可以听出我们取法的对象，而从漫无头绪的摸索，渐渐找到了整个音乐可以遵循的方向，这期间学到的经验绝对是弥足珍贵的，我记得第一次到剧场看到自己做出来的音乐，经导演、编舞的新诠释，那一种经过撞击所产生美丽火花的感觉，在我心地久就不能散去。” 试听：http://bk.pps.tv/ct202608405/

糟了

算了 直接丢剧本

不可能的任务 文：张雨生 1998-1-1　　这个案子从一开始就像「不可能的任务」！　　梁导透过E-mail，问我有没有兴趣搞一出音乐剧；他要我负责剧中所有的音乐部份，包括曲子、过场或背景等等反正大约两三个小时长度的音乐。老实说，兴趣，谁没有呢？对我而言，这样的机会不说千载难逢，至少也是十载难逢的。　　我讶异的是，导演那个问题的重心竟不在我吃不吃得下来，而只是轻描淡写问我想不想玩！俗话说的好，肥水不落外人田，我等泛泛之辈，怎能再不懂得顺势而生、逆势而亡这颠扑不破的道理。于是，硬着头皮，铁了胆子，拍拍软弱虚胖的胸脯，我便扛下这个担子。然后……　　我接触音乐剧其实很晚，但是，很快的就着迷得不能自拔。我一直幻想，如果能用我们熟悉的语言唱歌剧，那该是多么霹雳的一件美事。而这就好像用我们熟悉语言唱摇滚、唱蓝调音乐或唱艺术歌曲一样，绝不是那么难的。只有做了以后，不管好的、坏的，我们才可能有经验的累积与传承。「前人种树，后人乘凉」为了这个高远的目标，我们不能自私。　　工作的进度应该说非常顺利。我看着剧本，一首歌、一首歌的想下来，家里的音乐器材设备有两个月的时间是从不关机的。常常写好一些东西，就飞车驰奔Koji家，跟他工作。还好，他刚从新店搬到天母，否则…….。　　交头两首歌给导演时，他的眉头并没有预期的如鲜花盛开般舒放。他说喜欢一首，另一首要我再想想。我想，二中取一，50%的满意度对起步中的我，也算是褒多于贬吧。后来交歌开始以一箩筐一箩筐的份量计算，他也再没什么时间挑剔（写出来就万幸了，还要排舞、还要排戏），然而，「吻我吧娜娜」那首歌确实也给了我信心继续下去。　　那些音乐，有心人可以听出我们取法的对象。而从漫无头绪的摸索，渐渐找了整个音乐可以遵循的方向，这期间学到的经验绝对是弥足珍贵的。我记得第一次到剧场看到自己做出来的音乐，经过导演、编舞的新诠释，那一种经过撞击产生美丽火花的感觉，在我心底久久不能散去。　　谢谢果陀剧场，谢谢导演。我迫不及待的想欣赏这群可爱而表演精准卖力的演员使出浑身解数，好好秀一场，可能是本世纪末以前，最超炫华丽的音乐戏剧盛宴。　　孟子有言，「耳之于声也，有同听焉」，但愿大家都能有普遍性的感官愉快，有一夜「美」的回忆。

度哥 我走了 您老慢慢吐

真心的感谢,献给每一位 文：梁志民 1998-1-1　　两年前，果陀在各方资源都不是很完备的状况下，勉力完成了《大鼻子情圣西哈诺》，那次完整的音乐剧创作经验，对于参与的每一个人，都是弥足珍贵的。特别是我自己，前后五个月和作曲家张弘毅先生的工作过程，对我个人而言，更是一次在音乐上彻头彻尾被重新教育的美好经验。　　完成了那次制作后，许多观众、剧场界、媒体界的朋友经常问起我们，什么时候会再做一个音乐剧？「再做一个？……不，我们会再做很多个。」我总是这么回答，因为在果陀的创作规划中，各种形式、风格、规模的音乐剧，会是未来发展的一个重要方向，不为别的，只因为我们的传统剧场，一直都是「合歌舞以演故事」的剧场，传统戏剧的表演，一直都是「无声不歌、无动不舞」的表演。那末，身为一个现代剧场的创作者，怎样发展出一个现代剧场里的文体？让我们的演员，也可以有着全方位的训练和发挥，从声音到身体，让戏剧、音乐、舞蹈这些元素在演员的身体里猛烈撞击，迸发出一种属于现代式的「合歌舞以演故事」呢？《吻我吧娜娜》就是我们的第一个献礼。　　《吻我吧娜娜》改写自果陀94年的《新驯悍记》，而《新驯悍记》又是改编自莎士比亚的《驯悍记》，一个十七世纪的古老故事，一翻再翻，我们当然希望能赋予一些新的诠释和视野，目的不在颠覆莎士比亚（谁又能颠覆他，又为什么要颠覆他？），而是希望能找出一些现代的男女关系，不想再强调是谁驯服了谁，或是谁该驯服谁，我们想说的，是人与人间的基本尊重，以及「真情」。同时，因为剧中主角郝丽娜的反体制、反权威的角色特质，其实非常具有摇滚精神，于是决定将这出戏，全面翻新成为一出「热门音乐剧」。　　有了基本的想法之后，我就开始埋首于全剧的结构和布局，当我把场次及曲目表列出来以后，自己都吓了一跳，至少有二十五首的曲子要唱，再加上演奏曲、背景音乐，无论词、曲，这么庞大的创作量，非得找到在才能和胆识上都堪当大任的创作者，剧本和作词不成问题，几次和乐融合作的经验告诉我，以他过人的才华，这出戏对他而言，绝对游刃有余。作曲，想到了张雨生。他二话不说，一口答应，许是过去几个戏互相合作的信任感吧，我也从不怀疑他完成这个作品的能力。　　接下来，我和他都想要赋予每一个角色鲜明的音乐特质，老摇滚、乡村摇滚、森巴、散步爵士、Funky纷纷出笼，想像这些角色，用着不同的曲调、节奏、旋律，唱跳出不同的特质，我脑中的戏彷佛已经开锣。　　一首一首歌词透过E-mail传来，每一首都让人惊艳，但在看着乐融写来的词时也不免为雨生担心，实在很难想像怎么把像「这对奇怪的夫妇，就像刺猬碰上了仙人掌」，或是「算了，还是去教小狗打毛线比较可能」这样的词写成曲子，但是，雨生做到了，他几乎一字不改乐融的词，而且每首歌都准确地表现出它的趣味，无怪乎乐融戏称他为「音乐神童」。　　二十多首曲子，在演出前的一个半月，全部完成，编舞Yuri也适时地从香港飞来投入工作，每天从下午一点到晚上十一点，惊人的耐力和精准有效率的编舞很快地获得所有演员的信任。他的口头禅是：「我有一个点子！」，和他工作是一件绝妙的经验，常常他有一个点子，我有一个点子，两者互相冲撞，就会产生出一个我们两个都没想到的点子。而我们这批任劳任怨的演员，就在这些点子里，一点一滴地被开发出全部的特质和潜力。　　临近演出，技术上的问题排山倒海地扑来，几吨重的铁制鸟笼怎么样让它能够升降自如；乐团放在舞台后方，因为实际演奏的声音和Monitor不能同步所产生的时间差我们能否克服；将电脑灯带进剧场中，每一段短短三十秒的画面，必须耗掉两个小时才能做出理想的画面，而我们只有三个半工作天装台；每一个人身上都有「小蚂蚁」（迷你麦克风），加上台前台后共二十七只麦克风，操作者光记清楚谁该什么时候开口就需要半个月的时间，更何况我还得要求音量的平衡，音色、音质的完美；要不要打字幕？这个问题曾经引起剧烈的争辩，我和所有的设计都强烈反对，我们不愿意观众分神去看字幕而错过舞台上一丁点细微的表演，如何让观众听的懂，导演、编舞、演员的诠释丝毫不能马虎。　　这一切都是我们在自找麻烦，但技术和艺术的累积不就在于一次又一次地制造问题、想办法解决问题和解决问题的这个过程。我深信，当幕起的那一刻，这些过程都会化成绚烂，而当幕落的同时，这些经验也都会被记住，以及传承。　　排练场里，演员们正在飞来跃去，各显神通，施展个人的特色，因为在最后的一只舞里，我和Yuri想要让剧中的每一个角色，展现出自我的特质，不管高的矮的、胖的瘦的，就如剧中郝丽娜所说的：「上天的美意，就是要把我们的特质活出来！」而这批优异的演员，其中有果陀的创始团员，有这些年来和我们密切合作的演员，也有第一次和我们工作的新鲜人，他们是果陀的骄傲，看着他们一天比一天成熟，一次比一次进步，正是鞭策我继续前进的动力。　　领导一个剧团需要极大的才能，我不是个有才能的人，但我何其有幸能有这么多才华洋溢的朋友：Sammy、乐融、雨生、Jack、爆炸、Yury、阿诺、黑松、幕前幕后数十位专业的工作人员，当然还有陈琪，和办公室里只有上班时间没有下班时间的行政人员，是你们成就了这个戏。　　犹记得在《西哈诺》首演的中场休息，在剧院大厅碰到一位朋友，他说：「要是你再老个十岁，你一定不敢做这样的戏！」，两年过去了，我们这群不怕死的年轻人，又再一次做这样的冒险，结果如何，由观众来评断，但至少，我们还保持着这份勇气，大步地朝向未来的目标走去，希望在座的您能够继续未来的支持，也希望您会喜欢今天的演出。

《吻我吧娜娜(张雨生音乐剧创作记录)》专辑简介继《西哈诺》之后，果陀再度以摇滚乐的形式尝试中文音乐歌舞剧由陈乐融以94年果陀演出的《新驯悍记》为蓝本，翻新成为「摇滚歌舞剧」数度与果陀合作的张雨生，改变演员的身份成为音乐总监及乐团领导以惊人的速度和多样的风格，完成他自己所称的「不可能的任务」令人惊讶地是张雨生对歌词语音和音乐之间的掌握将极为口语通俗的歌词一字不改地谱出悦耳和谐的歌曲，准确地抓住了歌词趣味博得「音乐杂志」称之为「十年来最好的音乐（歌）剧」的美誉《吻我吧娜娜》推出之后，在剧场造成了另一波音乐歌舞剧讨论的话题也因为观众强烈要求，决定在首演后三个月再次巡回加演仿佛上天嫉才，97年10月19日晚上，张雨生结束了在果陀的排练言笑晏晏地与伙伴们挥手告别，第二天清晨却传来他车祸昏迷的噩耗经过24天与死神的搏斗，仍于11月12日午夜去世留下这出他唯一也是最后的音乐剧杰作在追悼与怀念的心情中，果陀所有成员仍强忍悲伤和哀恸完成了场场爆满的义演和加演行程，相信雨生在天有灵也将感到欣慰首演日 1997年8月1日演出总场次 25场制作人 陈琪原着 莎士比亚（Shakespeare）“The Taming of the Shrew”改编作词 陈乐融 改写自94年版《新驯悍记》导演 梁志民作曲 张雨生编曲 Koji Sakurai乐团领导 张雨生舞蹈设计 伍宇烈舞台设计 王世信灯光设计 刘权富服装设计 蔡毓芬剧照摄影 谢安、庄崇贤舞台监督 黄诺行乐手 Koji Sakurai、姜永正、谭明辉、黄中岳、Lito演员 王柏森、傅薇、陈幼芳、叶子彦、舒宗浩、颜芳馨、柯叔元、樊光耀、张圣洁、胡嘉、张文美、刘湘湘、程伯仁、陈家祥、张庆光、黄露慧、郑诗怡、陈彦壮、谢明宏、林静君加演版演员 王柏森、黄小琥、陈幼芳、叶子彦、王友辉、颜芳馨、柯叔元、樊光耀、张碧珊、程育君、陈彦壮、刘湘湘、雄肇川、程伯仁、张庆光、黄露慧、郑诗怡、林静君、林筱倩、吴宁瑜

《吻我吧娜娜(张雨生音乐剧创作记录)》专辑简介继《西哈诺》之后，果陀再度以摇滚乐的形式尝试中文音乐歌舞剧由陈乐融以94年果陀演出的《新驯悍记》为蓝本，翻新成为「摇滚歌舞剧」数度与果陀合作的张雨生，改变演员的身份成为音乐总监及乐团领导以惊人的速度和多样的风格，完成他自己所称的「不可能的任务」令人惊讶地是张雨生对歌词语音和音乐之间的掌握将极为口语通俗的歌词一字不改地谱出悦耳和谐的歌曲，准确地抓住了歌词趣味博得「音乐杂志」称之为「十年来最好的音乐（歌）剧」的美誉《吻我吧娜娜》推出之后，在剧场造成了另一波音乐歌舞剧讨论的话题也因为观众强烈要求，决定在首演后三个月再次巡回加演仿佛上天嫉才，97年10月19日晚上，张雨生结束了在果陀的排练言笑晏晏地与伙伴们挥手告别，第二天清晨却传来他车祸昏迷的噩耗经过24天与死神的搏斗，仍于11月12日午夜去世留下这出他唯一也是最后的音乐剧杰作在追悼与怀念的心情中，果陀所有成员仍强忍悲伤和哀恸完成了场场爆满的义演和加演行程，相信雨生在天有灵也将感到欣慰首演日 1997年8月1日首演剧场 台北‧国家戏剧院巡演城市 台北、台中、台南、高雄巡回加演首演 1997年10月31日加演城市 台东‧县立文化中心巡回加演城市 台东、台北、台中、高雄演出总场次 25场制作人 陈琪原着 莎士比亚（Shakespeare）“The Taming of the Shrew”改编作词 陈乐融 改写自94年版《新驯悍记》导演 梁志民作曲 张雨生编曲 Koji Sakurai乐团领导 张雨生舞蹈设计 伍宇烈舞台设计 王世信灯光设计 刘权富服装设计 蔡毓芬剧照摄影 谢安、庄崇贤舞台监督 黄诺行乐手 Koji Sakurai、姜永正、谭明辉、黄中岳、Lito演员 王柏森、傅薇、陈幼芳、叶子彦、舒宗浩、颜芳馨、柯叔元、樊光耀、张圣洁、胡嘉、张文美、刘湘湘、程伯仁、陈家祥、张庆光、黄露慧、郑诗怡、陈彦壮、谢明宏、林静君加演版演员 王柏森、黄小琥、陈幼芳、叶子彦、王友辉、颜芳馨、柯叔元、樊光耀、张碧珊、程育君、陈彦壮、刘湘湘、雄肇川、程伯仁、张庆光、黄露慧、郑诗怡、林静君、林筱倩、吴宁瑜

度姐 我崇拜你

好吧 又吞了 服了dudu了

-，-

听到了，歌舞剧这种形式，果然是舶来品，国语演唱，我有点“水土不服”。

hao