2016年2月18日发表的采访，原采访链接 http://natalie.mu/music/pp/makinoyui04
在出道10周年之际，对牧野由依小姐进行的采访，内容丰富，不容错过~
正文见2L

去年8月份（2015年），迎来牧野由依出道10周年的时期，在东京赤坂BLITZ举行的纪念演唱将被DVD化。对于牧野来说最初的影像作品DVD，以「Yui Makino 10thAnniversary Live～So Happy!!～」为名发售。音乐natelie为了纪念DVD的发售，对牧野进行了采访，回顾了live当天的情况，以及关于这十年间和对从今以后的看法。
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简单地表示这十年的话就是“So Happy!!”
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——首先，纪念出道十周年的live标题是“So Happy!!”，真是很好呢。作为10年间活动的结论，能够说出“So Happy!!”是非常棒的。
如果仔细考虑的话，不那么“HAPPY”的事情也肯定是有的，但是在考虑要用什么来简单地表示这十年才好的时候，最先浮现于脑海的就是这个词了。“So Happy”这个标题在以前的音乐会也使用过，但如果说直率易懂、并且能让大家高兴的话语是什么，对我来说就是“happy”呢。我是这样觉得的，于是变得想要将那份喜悦回赠给大家。
——意识到整体构造的形成是靠这十年间的成就积累而成的吗?
在演唱会的两个月后发表了新的专辑，但是从制作专辑的时候开始，能够回顾这十年时光的机会就有很多了。感觉从2015年一开始就一——直考虑关于10周年的事情了呢（笑）。一方面觉得感慨颇深，一方面又觉得“十年的时间意外地短暂啊”。
——不仅仅是作为艺人出道十年，同时作为声优也度过了10年，密度十分浓厚呢。
即便如此也还有着很多很多想做的事情，能这样想也是十分幸福的事情呢。虽然也有着“如果那时候这样做就好了”之类的感到后悔的事情，但能够持续十年，真的很感激大家。
——在MC的时候也说过，这次的演唱会是希望尽量多地挑选过去的曲子、以及十年间集大成的作品，是足以构成一张精选集那样的选曲。那么具体说来演唱曲目是怎样考虑的呢？
总是在最初的商讨中决定LIVE的理念和整体的音量感，这之后粗略地做出曲目集。一般是大概一个半小时的长度，然后考虑安可曲是什么，但听取了“这次是十周年，所以再多唱一点儿不是也挺好吗”这样的话，于是把想唱的都塞进去了。虽然一直都很想这么干啦，这回被原谅了呢（笑）。
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前奏的弦乐是短时的感伤
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——那么现在我将顺着演唱会的曲目顺序请教一些问题。首先是选取了第一张专辑「天球の音楽」里的「夏休みの宿題」进行演唱，是为什么呢？
之前在冬天唱「夏休みの宿題」的时候，被问了那时候唱这首歌的原因。我的解释是，那首曲子是回顾暑假的歌曲，所以不一定是在夏天。
——确实呢。
那样的己见，本来在冬天唱就会被责备呢（笑）。那么就在夏天唱这首歌吧，于是定了这首歌。以季节为目标意外地很难呢。为了平衡日程表之类的，未必在夏天开演唱会，如果是为了迎合发售新曲而举行的演唱会，也不太好唱以前的曲子。这次的话首先唱了「夏休みの宿題」这首曲子，为整体定下了基调。
——原来如此。从满溢着疾走感的吉他流行曲风格的「夏休みの宿題」开始，接连着的是同样有着疾走感的新作曲「88秒フライト」，之后也是新旧交织的构成。现场引进弦乐四重奏的编曲也非常好。
从弦乐开始的「夏休みの宿題」的编曲我也非常喜欢。所以虽然有着利落又干净的开始，也有着回顾十年的短暂的感伤——这就是弦乐编曲（的用意）吧。感谢制作编曲的バンマス的松ヶ下（宏之）先生。这之后也有数曲接连展开了。
——中间包括了classic corner，在后半部分，牧野小姐演唱了初次披露的新曲、也就是在那个时候尚未发售的新专辑「タビノオト」里的歌曲「ワールドツアー」（世界旅行）。这不仅是回顾10年的历程，也是想要迈出新的一步的意思吧。
是的是的！在classic corner之后，在后半部分想要添加吸引人的要素，于是将专辑里的曲子一首首地排在了这里，虽然没有称之为“album corner”啦。在那时候能够感受到“说不定会出现新曲……”的期待呢。
——尽管「ワールドツアー」（世界旅行）是初次披露的曲子，在现场也有着观众们热烈打call和回应的场面呢。
当时有着类似这样的说明：“在副歌部分有很多国家的名字。在唱完的时候请接着我的’say’回答’hello’吧”。做了很苛刻的事情哟（笑）。
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有很多正确答案不也很好吗
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——在安可部分，牧野小姐披露了在音乐剧「うたかふぇ」中演唱的一曲「わたしのオモチャ箱」（我的玩具箱）。在十周年之前也有着出演音乐剧的新挑战啊。
在节目中挑战了许多新事物，因此虽然只有一小部分，也想着一定要展现给在live中聚集起来的大家看。
——在那时的MC中说了，“迎来了十周年也还有很多很多想做的事情，也有着想要成为的那个自己的样子”。在脑海中描绘的自己的身姿到底是怎样的呢？
在做过的各种各样的事情当中，以前“我不这样做就不行”的想法相当强烈。比如 “唱这样的歌的话，不这样唱就不行”之类的。但是当我回顾过去的十年时，不禁觉得，考虑方式可以有很多种，正确答案不止一个不也是很好吗。与其说着“这是不行的”（而放弃），怀着“只要能做到，无论是什么都拼命试着去做”的心态才更开心吧。唱歌，弹钢琴，声优，此外也能接受许多其他新的挑战，想要成为这样步履轻盈的人。现在的我很少有“涉足过多的领域就会变成浅薄的人”这样的想法，而是想着“做一个能够看到丰富可能性的人”。那是一直以来深藏着的自卑感啊。从幼时开始的个人简介都是乱糟糟的，我的内心一直有着这样的印象。
——考虑到在童星时代作为钢琴家的履历（牧野小姐在8岁时在岩井俊二的电影《情书》中担任钢琴配乐的弹奏。这之后也在岩井的作品《关于莉莉周的一切》、《花与爱丽丝》中继续担任了钢琴伴奏），确实涉猎相当广泛呢。
“不明白（自己）是怎样的人啊”，一边怀着这样困惑的心情，一边考虑怎么唱《world tour》就更加令人苦恼了。要如何挑战至今为止的自己不曾拥有的歌唱方法呢？尽管被创造事物的困难所束缚住，我却得到了“快乐地唱歌不就好了吗”这样极其简单的答案。专辑《tabi note》就反映了转变了思考方式的我的一些想法。与制作人矢野一起进行制作的过程中，想着“原来这样的事情我也能做到啊”，虽然有些迟，但还是从自己的内心中发现了很多东西。这张专辑正是承载了这样的事物。

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制作人矢野博康和最新专辑《Tabi*Note》
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——那么接下来谈一谈关于专辑《Tabi*Note》的话题吧。找到矢野先生作为制作人是谁的想法呢？
是我擅自提出的请求。追溯着土岐麻子女士的音乐当中的钹音，也听了许多南波志帆小姐的乐曲，（听了很多矢野先生的音乐后，）我觉得，矢野先生经手的作品，虽然也有着他自身的浓厚色彩，但是歌手的声音特征或是富有魅力的部分，都很好地、不被破坏地与矢野的风格共存了。声音上有着能让人一下子被“抓住”的部分，同时也有着看见了崭新世界的兴奋感。听着矢野先生亲手创作的作品，想着“真棒啊”，但只是想着“真棒”的话就太不甘心了啊（笑）。
——想着什么时候自己的作品（也能那样）。
是的。因为自己的声音经常被评价为“有着鲜明的特征”，所以就很想飞进矢野先生的音乐世界里试试看。战战兢兢地提出了“如果制作专辑的时候，拜托矢野先生的话……”这样的想法，结果十分顺畅地进行下去了。
——矢野先生本来就知道牧野小姐的音乐吧。
在和他本人初次见面的时候，矢野先生带来了我至今以来所有发售的专辑，说了“一直有在听喔”（笑）。
——矢野先生从牧野小姐发表的作品流派当中汲取精华，作为制作人，为下一张专辑进行了很好的“指挥”，《tabi*note》实际上聚集着“牧野由依的崭新的音乐”这样的印象呢。
虽说想要继承至今为止的流派、同时加入与以往完全迥异的新世界，但是“到底怎样的才好呢”，果然即便是矢野先生，也曾十分烦恼。单曲之类的已发表曲，从中取得平衡也是非常困难的。不过在制作了《tabi*note》这题材统一的专辑之后，矢野先生有说“这之后也想要试着做做看完全只有新要素的概念专辑呐”，对于接下来的发展也有着清楚的看法。
——您之前说过“挑战了《World tour》的歌唱”，确实，无论什么曲子，即使是流行曲，旋律、展现形式之类的很费解的歌曲也意外地很多呢。
唱歌久了的话，大体都会有着“这种和弦的话接下来应该是这个旋律吧”这样的想象。但是，在这次的专辑中，这种想法不再适用的曲子很多，有着反复很多遍也无法顺利演唱、不能融入身体里的这种感觉。不过，从出道开始的这些年，每天也都是这种反复的过程。再次品尝到这种感觉而不知所措、困惑彷徨，与此同时，我也感受到了无限的乐趣。说不定我对于音乐是有一些M体质的呀（笑）。
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没有料到龟井先生登场的号哭
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——回到Live的话题，在安可的时候，有一边演奏着玩具钢琴，一边唱着《オムナマグニ》的场面呢。
Live之前在进行《tabi*note》的唱片套摄影时，碰巧使用了玩具钢琴。由此想到“那架玩具钢琴，如果在live当中使用的话如何呢”。用三角钢琴弹奏《オムナマグニ》的话，无论如何那种“危险不安”的感觉都无法表达出来。话说回来，如果摄影的时候没有使用玩具钢琴的话，可能就不会冒出用它来演奏的点子了。
——之后在最后的最后，学生时期的恩师手持花束来到了舞台，这也是一个惊喜呢。
当时还哭了呢。是高中的体育老师……
——啊，并不是钢琴方面的恩师呢。
因为高中是音乐大学附属的，基本上老师都是大家音乐上的老师，但只有保健体育老师不是这样的。从高一开始，体育和生活的指导就是那位龟井老师。高中的时候，因为一直有着少年角色的演员之类的工作，实在去不了学校的时候就会和老师进行商讨。老师的家族里也有进行文娱相关的工作的人，所以比起其他老师更能理解我的工作，我也总是找老师商量。而且在高三的时候成为了担当，不知何故，在大学也像自动升学一般就那样一直受老师照顾了（笑）。从大学时期开始了如今的工作，我经常去体育准备室和老师商量，或者是倾诉一些牢骚话。
——啊哈哈哈（笑）。浸泡于音乐之中的学生生活里，名为“体育老师”的距离感也许产生了特别的关系呢。
龟井老师一直对我说着“绝对不能辞掉工作，也绝对不能放弃钢琴”，在我痛苦的时候，无言地关照着我。不过，从来没想过他会来到live现场。一直备受照顾的事情，不能见面的时候想要倾诉的话之类的，在看到老师的瞬间一气涌上来，甚至忘记了向观众们介绍老师而嚎啕大哭了起来（笑）。
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执着的钢琴联弹环节与第10年的《蜜雨》
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——说起来这次是牧野小姐首次将live进行影像化呢。虽然也加入了评论的声音，您自己在观看了live影像之后重新抱有怎样的感想呢？
老实说……因为是自己的演唱会，所以很清楚它的长度。针对这一点，要加入评议的话有着很深重的绝望感啊（笑）。
——从现在开始要说2小时以上的话了之类的吗。
我自己也说过加上评议的话会很有趣。但真正的心情是“要做全部吗……”这样的（笑）。
——客观地看待自己的live，是怎样的感觉呢？
至今为止也一直有为了改善表演而进行资料性的摄影，更进一步地说，我从小就经常被提醒“请看一看自己演奏时的姿态”，所以为了研究而进行的摄影是从孩提时代就开始了的。因此，我也没什么“不要啊稍微有点害羞”之类的想法。
——DVD中有各种各样的场面都很值得欣赏，牧野小姐自己有哪些推荐的point吗？
果然还是联弹环节呢。准备了专门拍摄手部动作的摄像机，因为我觉得观看钢琴联弹的机会不是很多，并且观看手部动作也不是那么难办的事情。虽然以前也有过将钢琴键盘的影像投射到屏幕上的演出，但那时有屋顶砖块的投影，所以不能很好地看到。不过，这次总算使用了LED显示屏。因为在DVD中能够更加清楚地观看到，所以说，一直抱着执着的心情坚持的钢琴联弹能够以很好的形式转换成作品，真的很棒。然后live的话，编曲的不同也是一个看点。
——啊，是这样啊。一直以来都没有将live进行DVD化，这次甚至能够听到live编曲的细节部分，对于粉丝来说可能也是非常开心的一点吧。
仅仅是改变了节奏感就能产生极其不同的印象呢。还有，最后的「アムリタ」也是（一个亮点）。
——结束10周年的最后一曲，是2005年8月作为单曲发表的出道曲「アムリタ」。
从意识到“10周年”的时候起，我就决定了10周年纪念live的最终曲一定要是「アムリタ」。并且我也一直持有想要边弹边唱的想法。虽然一直都是以全部乐器的齐鸣作为结尾的，但这次想试试看，在两处拥有延长余韵的期待的结尾部分，最后只用钢琴，以一种“10年的故事就此终止”的形式结束。
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30岁，30曲
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——DVD发售后，为了3月即将举办的单独公演「Yui Makino 30 Selection」，也进行了cover曲的“点播”这种新的尝试呢。
是的！我一直想这样做做看的，正好趁着DVD发表这个时机，也包含了1月升入30岁的纪念，就在3月份举办一场演唱会吧！当时考虑着举办一场兼具“活动性”、同时也很正经的公演，那么一直保留在心里的这个想法就趁此实现吧（决定cover曲），这样说了以后很顺利地决定了。只是，那才是刚刚开始……。首先是“决定标题吧”这样的事情，成为30岁了，于是脑海中浮现出了「30 Selection」这样的标题，可是这个「30 Selection」到底怎样具体化呢，在刚开始讨论这件事的时候心情很忐忑（笑），事务所的大家说“果然是30首啊”……。呜哇说出来了！果然就是这样的吧！情况是像这样的（笑）。
——嘛，最终就变成这样了呢！
歌曲的长度总和是30分钟吗，关于这一点我一直游移不定（笑）。结果最后还是唱了30首呢。因为比较重视节奏感，有时也有medley混唱，不过大体上成功唱了30首啊。
——在30首歌曲的框架中，包含了以前开始考虑的cover企划。
那样做就成了参加型的活动，和观众一起决定歌曲列表也很好啊，这样想着就决定是“点播”制了。自己希望的曲目是否能被演唱呢，我如果是观众的话会想听听看吗——这不是也能享受其中嘛。因为不是卡拉OK，所以当然是band member进行的伴奏，编曲也是独自的形式。
——在“完全不考虑乐曲的风格”的点播制下，票数到底会集中在哪些曲目呢？
我的猜想是……与制作人有关的，菅野洋子小姐、矢野先生制作的曲子之类的。为我提供了乐曲的北川胜利（ROUND TABLE）先生、かの香織小姐……。然后当然也会有anime相关的，与我有关联的动画的OP呀ED之类的，不是我自己的曲子。其他还有相同事务所的、与三重县相关的……。最终采集到的数据会是怎么样的呢，只是这一点就能引起很浓的兴趣呀！
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为了能从心底说出“欢迎”
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——在经历了10周年以后，30岁的时间节点，有什么较大的目标吗？
因为10周年的live对于我自己来说也是十分特别的一天，为了能尽情享受而试了很多的造型，进行过很多次排练……做了非常周密的准备，只是为了以更加自然的姿态伫立在舞台上。我（在舞台上）无论如何都有一种客气、郑重其事的感觉。像是精心打扮、出门来到舞台上之类的。在前辈当中有着那种仿佛就生活在那里一般，与舞台紧密联系的人。当然，为了能够达到那种程度，肯定需要积累大量的经验。我希望能够平常自然地站在舞台上，第一次从心底说出“欢迎”的话语！
——原来如此。那么，与工作无关、有个人的目标吗？
想买车（笑）。实际上，最近突然想拿到驾照，于是就去驾校开始学习了。只是，虽然是大概半年前开始学习的，现在却还停留在第一阶段（笑）。为了摆脱第一阶段，不想象什么开心的事情的话心情就好不起来，于是就先想象了买车的事情。虽然不知道什么时候才能实现了（笑）。
——拿到驾照似乎是一个重大的变化呢，行动范围呀生活方式什么的也会发生改变吧。
也许是这样。不过，消耗在汽车上诸多的维护费用……之类现实的问题也一直在脑袋里盘旋（笑）。但是，想成为乘车兜风的女性啊。比如说“明天是休息日，不去韩国玩一玩吗？”，然后邀请友人一起旅行，也想做这种步伐轻盈，沟通能力满分的人呢（笑）。

以上，访谈内容完毕！
这一篇的翻译时长跨度有一年，一点也不新鲜了，真是抱歉
如果翻译有误请指出，谢谢>w<
另附采访照片：

补一张～辛苦小冰啦～
其实挺喜欢四专的，能明显感受到她曲风和演唱方式的改变，比起以前治愈系歌曲的演唱，现在的唱法感觉放开了嗓子，能唱更多不同类型的歌了

小冰翻译辛苦啦~感谢翻译(￣▽￣)~*

感謝翻譯，那麼長不容易丫，尤其是當中有很多沒頭沒腦的話很難翻。看完之後對由依的了解又多了一點^^

感谢

感谢翻译～

辛苦啦

感谢翻译～