2007年制作，献给笔畅的生日礼物. 该书只用于内部收藏，不面市发售！ =============================== 因为1没有得到。在此收藏。如果你不爱周笔，你不用看。因为这是爱她的人才了解的故事

“迦陵频伽”，简称“迦陵”，梵语音译，意为“妙音鸟”。 它的声音美妙动听，婉转如歌，胜于常鸟。 传说它生于雪山之上，歌声穿越三界，感动万物。

“小说家言” 听那月光鸟儿在歌唱 听那月光鸟儿在歌唱 如果你在人群之中看见我 我是一个身着白衣的女人，海藻般的黑发上簪一朵金色波罗夷 我是谁，从哪里来 我忘记了往事书的一切一切，只记得 我要找到那最会唱歌的迦陵频伽 你见过她吗 周小小揉了揉酸痛的太阳穴，从床上坐起来，前天她从广州坐飞机赶来上海参加一个校园歌手的比赛，很累。可偏偏这段时间总是奇怪、反复地作着同样的梦——白衣，金色波罗夷……“怎么什么都记不得了。”周小小喃喃地说，无奈地抓了抓头发。 “管它呢，只是一个梦。”她随随便便套了一件夹克跑去比赛。她象个独行侠，穿着宽大的衣服、不修边幅地游走在赛道上歌唱。唱完了，站在台中央，听底下的评委做现场点评。 当最后一个尾音落下，一位长发的先生拿过话筒来，缓缓地说：“可不可以，不这样发音？”他学着她说话的口音，温和地笑了一下，“那是港台的发音。要不你就是唱出朵花来，也只是个二流的港台歌手。”他非常儒雅地、但斩钉截铁地为她的未来一锤定音。 她抿了嘴专注地听着，他学她讲话时她还不好意思地笑了一下。听完他对自己前景的占卜，她知道对面坐着的不是喜欢自己的人，但还是认真地鞠了一个躬。 冠军后来被一个唱校园民谣的红裙女孩领走，她站在舞台正中，被一群选手簇拥，双颊微红，容光鲜妍。颁奖时，彩带从空中撒下，缤纷而芜杂。周小小拿了一个不痛不痒的小奖，站在人群里为冠军拍手。因为选手很多，她被挤到舞台边缘，有几根彩带沾在衣服上，像幼小的蚕。 .

一、 笔笔1st EP 你的音乐的光辉照亮了世界。你的音乐的气息透彻诸天。你的音乐的圣泉冲过一切阻碍的岩石，向前奔涌。 ——泰戈尔 `

撇开那吸引眼球的卡通抱枕不说，主要想说一下EP本身的设计独到之处。从包装整体意念来看，有几个关键词：前卫、张扬、无厘头。所谓无厘头，还不得不提到此次设计上的另一主角：狗。该只肥犬除了在歌词页底和相板书签上频频抢镜外，最有趣的是EP外壳北面的一张卡通图，一个狗食盆里放着一张CD，周围一串音符的图案。我在想，假如这张EP不叫1st EP的话，倒可以叫“music and dog”，或者“playing music with a dog”。古怪的牵连感，充分体现80后的恶搞精神，跟周笔畅骨子里那种在内地少见的时尚感很搭配。 这张EP，首先给人一个比较强烈的感觉，是那个用到俗烂的词：PK。你可以理解为左耳和右耳的PK，前和后的PK，情感和理智的PK，心脏跳动的快速和缓速之间的PK。不卖弄高深归根结底说的话，其实就是歌曲风格的迥异性。这张EP统筹风格所采用的技巧是排列次序上的“关联延伸性”。第一首《只剩我一个》代表悲伤，第二首《呃……》代表反击，第三首《不痛》代表自省和疗伤，第四首《天鹅》代表蜕变升华，像极了我们大多数人情感体验的必经过程。从失落低回到激越澎湃，从听觉和毛孔的打开到耳朵的阵痛，一连串上升的音符，带出浑然统一性。这种整合其实相当巧妙。当然，毕竟只是4首歌的EP，离所谓的主题性唱片还相去甚远，不过从中，其实已经可以看出一些趋向性的构思和想法。

1/天鹅 科尔沁夫：“我在大气磅礴的《天鹅》中听到了对于音乐的热爱，听到了歌曲中发自内心的诚恳和期待。《天鹅》不是一首被商业污染的歌，它产生的力量来自音乐本身，来自歌词本身，来自歌声本身。对于我来说，这样的歌或许不完美，但足够震撼并且打动内心。” 内地乐坛少见的曲风和尝试是这首歌的卖点所在，不过更值得观注的是周笔畅的声音在这首歌里趋于两极化的表现。主歌部分的冰冷质感和副歌部分的热情开放，低音的浑圆厚沉和高音的尖锐撕裂，的确让人听到了不同以往的周笔畅。其实这首歌相当偏门，特别是对于一直给人以主流情歌和R&B印象的周笔畅而言，是一次非常先锋的尝试。这的确是一首让周笔畅原有的部分歌迷比较难以接受的作品，但却同时也是让一部分偏离流行的“怪ka”正式点头的作品。现场周笔畅与管弦乐团合作毫不示弱的演绎，更加值得一听。 这首歌的力量源于美声伴唱部分：“当夜色深蓝的时候，看天空飞过的天鹅”。夜色呈现出深蓝色的时候可以是两个时间：一个是夜幕降临，另一个则是黎明时分。是什么原因使得停落在湖面的天鹅挥动翅膀飞向蓝天，触摸繁星呢？那是英雄的呼唤所给予的力量和温暖。使孤单、寒冷、羽翼未丰的天鹅打开翅膀，穿越黑暗，冲向光明，降落在幸福的国度，这就是“歌眼”。歌特式金属交响的风格，摇滚的曲风，呈现的是国内乐坛比较少有的华丽感觉。周笔畅的中气不是一般的足，并且有独特的金属质感，这点可以足够弥补所谓的高音难度，换做其他人来唱很难压过交响乐和美声的声音。 这首歌采用了美声及交响乐，这一部分在整首歌曲中显得比较短，就像歌剧或交响乐的序幕曲，要的就是大幕缓缓打开的气势。周笔畅的演唱，我觉得是一种有生命力、有冲击力的唱法。听《天鹅》会给人一种暗示：周笔畅的音乐序幕已经打开，这只是一个辉煌的起点，真正的主旋律敬请期待。这是一首将会经得住时间淘洗、长远以闻的歌曲，TIME IS FAIR。就像保罗西蒙唱《斯卡布罗集市》一样，这首歌除了周笔畅，别人谁也唱不好，包括王筝在内。技巧可以训练，但心底的那份感受只有自己才能领会。

3/不痛 高晓松：“听歌是一种瘾，就像回忆是一种病，而伤感则是终身不愈的一种残疾。心静的时候，听歌最好。” EP里唯一一首台湾制造的歌曲。machi史无前例出动四员大将，虽然作曲是melody，但仍然延续了李玖哲一贯的行云流水般的R&B贴身情歌路线。旋律动听自然不在话下，不过我这里主要想说的是周笔畅的声音表现。我尤其喜欢她在这首歌主歌部分的演绎。第一句就很打人，因为她的尾音非常特别，有点像水波纹，一圈一圈缓缓荡开来，给人一种“余韵未尽”的感觉。此外，她的声腔在中音区有一个特点，就是可以营造空蒙又略带细沙粒的质感，也可以光润穿透，这对于表达歌曲将更添情节张力。其实常k歌的人应该知道，在同一个音区可实可虚且能游走自如是很困难的，需要对嗓音很高的控制力。 说到她的声线，正好可以顺带说说她一贯给人“感情派”唱法的印象。“感情论”一直是唯技术派和唯感受派争议的焦点。我认为，歌曲的感情传送跟歌手本身投入感情大小并不是绝对正比的关系，诚然，感受的确是主观的东西，但在感情传送过程中起决定性作用的反而更多的是客观天赋的媒介——声线本身。 周笔畅有一个适合表现情感的声线，事实上，即使以她小小的年纪对一些情绪复杂的歌曲，或许并没有那么深的心灵感悟，可是通过她的声线唱出来，跟别人倾情唱出来相比，感情也许还要浓烈许多。她的声音是会让歌曲的效果加倍的，或者说是会让投入歌的感情在向外传送的过程中扩大化的。在这点上，确然是先天条件大于后天努力了。没有办法，就像每个人都有一双眼睛，可是很多人内心情感再激烈丰富，那双眼依然是死鱼眼一对。而梁朝伟却是只要稍稍凝神定气便能忧郁无限电力无双——唱歌也缘同此理吧。 此外，由于这首歌层级分明，属典型的三段式歌曲，周笔畅采用了她所擅长的情绪堆叠上旋式唱法。在最后一遍副歌时达到了最高潮，对歌曲的层次把握体现了她一贯的水准。

二、专辑： 谁动了我的琴弦 这正是应该JING ZUO的时光，和你相对，在这寂静和无边的闲暇里唱出生命的献歌。 ——泰戈尔

笔笔：觉得一定要回馈歌迷一点什么，因为大家这么支持我，我也希望大家能听到我在音乐上的进步。 崔恕（乐评人）：这是一张风格多样的唱片，周笔畅终于正式在唱片里确立了她唱将的身份，虽然音乐风格不同，但是听起来又很统一，这也是她的优势所在。所以，无论中国风的《谁动了我的琴弦》还是很西化的《风筝》，周笔畅都唱得浑然天成。 周国丰（香港电台DJ）：虽然是一张内地歌手的唱片，但在音乐制作方面和歌手的演绎方面完全不会有很土的感觉。水准很高的一张唱片，主人翁是她－－周笔畅。 《谁动了我的琴弦》的封面包装，是一首含蓄的诗——她在唱片封套上蓦然回首，背景那幽蓝的天，壮丽的歌德式建筑，一个在华丽背景下坚强的身影，似乎宣告了这张专辑，将以一种强烈，鲜明，独特的形象，在众多纷扰猜测中惊艳出世。而那个隔着玻璃窗，略锁着眉头，带点忧郁的女生，外表坚强，内心柔情如水银泄地般，将通过她天然清澈的声音将你俘虏。 从《1st EP》到《谁动了我的琴弦》，一共不过14首歌，却展示给了我们许多个不同的周笔畅。在音乐的领域，她无疑是大胆和敢于尝试的；从Rap说唱的《呃》到古典金属的《天鹅》，从R&B的《不痛》、《别爱我》到抒情路线的《号码》，从舞曲风格的《无人岛》到英伦摇滚的《风筝》，从中国风的《谁动了我的琴弦》到嚣张又妖异的《那个那个》，感受到她想要突破自己的决心和勇气，以及不想被别人定义的小小骄傲。 这的确是一张可听性和音乐性俱佳的专辑，不仅网罗了众多现今华语流行乐坛的一线制作人，曲风多样，并且充分挖掘了歌手声音的渲染力和个性。大部分歌曲都很好利用了周笔畅的优美和声，将她的声音发挥到了极致，而且充分展现了歌曲的层次感。所以，你会在这张专辑中惊喜地发现她可以性感，华美，抒情；也可以酷，拽，迷幻。 在被唱片公司所设计所展示的同时，周笔畅本人也将这些五彩斑斓很具卖相的流行歌曲归拢为具有强烈特质的统一色调；歌手令人意外地没有被湮没在众多创作者带来的个性缺失中，反而靠自己个性和强大的控制能力完成了原材料的再创作，使不同风格的曲目都顺从地如同己出。作为都市里成长的80后代表，她一方面具有少女的可爱特质，一方面具有青年的成熟和偶尔的叛逆，这一张制作精良的专辑更展现了其成为优质偶像的潜质。 当然，唱片总没有十全十美，这张唱片里也可以看到一些周笔畅可以加强的空间。比如，很期待下一张专辑能看到她自己的作品，EP里的创作只是暖身，相信她未来可以做得更好。

2/别爱我像爱个朋友 狮子座的女孩，笑容明亮。可是心里的忧伤只有自己知道。 这是整张专辑中最清爽的一首歌，歌词也是言辞恳切——得不到的东西永远是最好的，走丢的小狗是最乖的，不见的铅笔是最好写的，错失的感情是最珍贵的，也许最美早就在你身边站了多少年，为什么不在拥有时就好好的珍惜呢？ 前奏是由几拨吉他挑弦和钢琴声相和的旋律带入，清脆地拖着细微的颤音营造着一种藕断丝连的情境，加上欲断还连的节奏，为一份哀怨、留恋、牵扯的情感故事拉来了唯美的序幕。吉它独奏就像雨点打在弦上，淡淡地牵出忧伤的意味，她的声音就在白纸一样的背景下拂面而来，清澈，涓涓如流水。尾音清越，特别那个“爱”字的吐音，具有一种激荡的穿越力，让人仿佛听到一位少女对爱情有期待又无奈的呼唤和叹息，加上钢琴一旁零散的附和，整首歌一下子凄楚的让人揪心。 她的演唱尺度拿捏得恰到好处，婉转而不至挖心裂肺，细腻而不至过火，但某些字里行间的那一声声哀恸却撩动人心，尤其是“你为何不面对我的爱”——轻微的哭腔，让人不自觉沉浸在与歌中一样的感情世界里。声音在深浅之间重复荡漾着，尾音一拖，便拉长了光阴。音色的纯净和真假音的转换在旋律间一弧一弧地扩开，一个人的故事，没有暧昧，浅淡地责难无助着，像是独处在旧时光的无可回避里。 《别爱我，像爱个朋友》是女生版的《普通朋友》，可是那种真挚与隐忍，仿佛要更深切一些。调子里有种“与君初相识，犹如故人归”的感觉，在人一觉醒来后仍然可以再忆起那份暗流涌动的感情。反反复复地听，会格外珍爱它。在每一个音符流走的瞬间，带着一个孤独的秘密，没有人知道，这小小的音符与唱词离开旋律去遥远的地方独自成长的时候。人生孤寂，生死都是一个人。

3/喂喂 用最嫩的方式装酷，用最酷的方式装嫩；表达结结巴巴，口音南腔北调；捧着冰淇淋话筒，讲比冰淇淋还冷的笑话；除了那可以随口就来的好声音之外，周笔畅古怪得无可就药了。 浓重的节奏感给人很快慰的感觉，鼓点的强劲，贝斯的错落有一种让生命都跃动的兴奋，这是一首节奏感强烈，极具爆发力的歌曲。 周笔畅采用了略略扁平式的发音方式来演绎这首歌，有一点含混、有一些毫不在意，用人声跟曲子里狂飙的鼓声和电吉他酷酷地炫技，仿佛要挑衅着这个既定的世界与秩序，主张自我的信条，旁若无人地快乐着。 她用最直接的呐喊宣誓自由和快乐，声音里更迭递进的抒怀调和了鼓点的喧嚣浮躁，勃发着直击人心的力量。 “快乐是种能耐，寂寞的人活该，我们都是蔬菜，需要灌溉。” 她跟着曲子里狂飙的鼓声和电吉他炫技，很好地唱出了e世代年轻人的自我和不屑，那是在情歌之外的陌生与新锐，却又和她是那么地合适。这是在技巧之外，可以让人有共鸣的代表80后心灵的声音。

4/谁动了我的琴弦 中国风歌曲的独特魅力，并不一定要用民族乐器来体现，也并不是来了一把二胡，就成了中国风的，它的特点，在于婉转、沉静、悠扬、欲语还休。 《谁动了我的琴弦》是首用动、静物结合而上至境界感染的东方味道的R&B作品，歌词篇幅并不甬长，运用了诗词中常用到的重章叠句、反复咏叹的结构形式。这样的章法，保存着浓厚的古典色彩。在一吟三唱中，可使由浅到深的情感不断强化，从而更借助唯美的辞藻开拓了歌曲的意境。“琴弦”换“情弦”以彼物比此物，是整首歌词中最微妙的亮点。 前奏简短几颗纯净深沉的钢琴音符底衬着小提琴的委婉流丽，用典型的西方古典乐器，打开了一幅古意丛生的水墨墟上美卷。忽而传来那阵阵风铃犹如被拨开的珠帘散落一地，借此打碎了原本的心平如镜。 只听“谁动了我的琴弦，唤我到窗前……”，忧戚沉稳的低音几乎以清唱的形式呈现在耳边，她略带幽婉的唱腔将听歌人的形神抽离，“前”“边”“月”并未刻意拉长的颤音轻荡开来，夹带一股清涩艾草味，旋律中的情意不觉让人浸染其中难以遗忘。随后以琵琶的三个挑、拨音紧接一串轮指乐音，清晰地表现出被弦波轻撩起的经寸之心。 副歌部分周笔畅的气息醇厚，字字咬落的如水滴空谷，或浓密或纤细的情感音色和着细细低语的琵琶与节奏鼓点，将看似轻淡的写意掷于听歌人怀抱，自如而漾然有声。 过渡又见一段小提琴间奏，音调恍若天鹅绒般温馨柔媚。紧接着的一轮覆唱又将思绪打成百转结；高潮处小提琴的渐强迂回正预示了歌者暗涌起伏的心潮，如月夜下翻涌奔流的河水，无法止息。 “流水浮舟你在深夜的那一边。”一缕深深惆怅，一段浓浓的古典清愁，遗落在雨云低垂的河畔。如果你年轻过，如果你暗恋过，如果你拥有过一份这样青涩的感情，相信这首歌一定也可以动了你的心弦。 .

5/那个那个 关于她身上大量充斥着的矛盾与反差，有人做了大量艰苦卓绝的工作去解码，但直到这些人无一例外堕落成了笔迷，研究还是没有取得什么实质性的进展…… 各种音乐素材的纠缠，变异，我们很难辨明这一首《那个那个》，是Synth-pop还是Brit-pop曲风影响下的产物。但在整个华语阵营里来考察《那个那个》，它算得上是异类。 英伦三岛的阴湿气侯给了英伦摇滚同样阴冷忧郁的美感。抛弃了这种让人灵魂流离的负面力量，取而代之的是青春期少女的明朗与干净。 歌词里调侃那个“闪烁其词的花心人”：“恨不得多劳多得”、“用如果，种如果，再吃个如果”是无伤大雅的幽默。 初始摇摆感觉的吉他SOLO，个性挥洒着肆意的调侃和愠怒；声声质问背后，鼻腔音和滑音肆意游弋在高低音的落差间，充分显示出歌声表现力的丰富。副歌部分，恣意的美声铺垫，沙哑的中音演唱，冷漠低迷的RAP念词，都由周笔畅独自完成；高中低三种音色交织，像是站在华丽的高速公路上，听汽车在耳边穿梭而过的风声，或者就是古战场上“嗖嗖”不断擦耳而过的子弹，鼓膜里有着灭顶的快感。 伴奏与歌手的声音相当合拍，犹如鸡尾酒的感觉，从舌尖到神经末端都被撩起的万般感受，归咎于几个简单音符，利落地结束。

6/毒蘑菇 狮子座的她大气、有王者风范，唱功好，压得住台。明明给人庄严的感觉，有时又很调皮。可能所谓的“亦庄亦谐”就是如此吧。 比起一段感情的纠结，我倒觉得这首歌更像一个平铺直叙的故事。萧瑟的，微涩的，飘渺的。一个非常微妙的地方在于，这首歌竟然是以旁观者的身份来演唱的，这可能就是为什么我们听这首歌时还能用“可爱”这个词来形容的原因吧。 电声的混音，向来是对时间间隔的一个切换提示，这首歌的特色就在于此。作为一首音乐小品，随意的哼唱就是它的特色，周笔畅的发音和咬字在这首歌里得到了充分的运用，点滴变化着诱人的角度，仿若是受了毒蘑菇的盅。 和声，主音、鼓点，打击纠缠在一起；真声与假音间一问一答，高低交错、水乳交融；其间又或自由的哼唱，歌曲尾声，渺渺的又传来首段的重复，如此回环反复，不急不徐地唱出夜景的五光十色。 它的曲调轻轻的，重复摇摆，散发着自由，散漫，随性的气息，一切心事都被隐藏进模糊暧昧的夜风里。 这首歌实在很适合一个人在夜晚倾听，最好是能够倚着阳台看着迷离的夜空。

7/Silence 音乐的路上她每一步都走得很安静，不需要跟谁说明。须臾与恒远，掌心与蓝天，音乐是她梦想的境象。 旋律很舒缓的一首中慢版R&B，纯粹的词，纯粹的感情，纯粹的和声，纯粹的曲子，纯粹的vocal。没有繁复的配乐，没有迷眩的和音，简单却触碰到心底最柔软的地方；不耀目光华，却沁人心脾。像是一张白纸，上了淡淡的色，素净的，明媚的，澄澈的，只有风景，没有人。无声，无形，无色无味，微醺的空气，心照不宣，不醒不灭。 音乐缓缓推出，周笔畅淡淡地哼唱，声音似有似无，漂渺的有如海上雾蔼中的弯月，又象山这边海那边的郁金花香。“静默中，我闭上眼”，一霎间，黑暗袭来，仿佛有海上粼粼的光圈徐徐划开，睁开眼睛，却发现，原来是自己心海微澜——无声之中，我们之间不醒不灭。 间奏的哼唱“OH—YEAH—”听起来非常的舒服，漂亮的转音尤其让人印象深刻，淡淡独白式地浅浅歌唱，不做作，也没有所谓的欧美R&B的泛滥转音，却让闻者始终萦绕在一种泛情感主义的漩涡里。 歌词写的大气悠扬，与简单的音乐配起来，安静而舒缓。歌声就像海浪一样，一波一波的袭来，情感与音乐完美的缠绕着。结尾处，周笔畅微醺的情绪终于达到顶点，反复低吟念白，于是，歌者和闻者，都安静地找到了答案：无论是哪种情感，最终只是希望，我们从来没有断绝。 这首歌的确是慢热，大部分人听了几次才听出味道，然后竟然成为最爱。它连接了周笔畅和歌迷，一端用心写，一端用心唱，成就了一个交集的经典。最后那句道白，“从来没有断绝……”是一种情感的表白，也是一种意志的体现。

8/风筝 　　 如果用一样东西形容在“风筝”中鼓动耳膜的声音，我想到“黑色的钻石”。这副声音，有质感，有色彩，有光泽，有厚度，有生命。它有穿透坚固防御城堡的力量，如钻石一般。它在暗夜中流转，透过云层，发出黑色的金属光芒。这种光芒却不刺眼，它似无若有，忽暗忽明。“无”时颓唐，“有”时坚强；“暗”时暧昧，“明”时高贵。 　　 　　 细密的鼓点，贝斯的电音，《风筝》的前奏乍一响起，就带着一股不同于普通情歌的妖魅感。“飘渺的风筝，难以把握着的人”，随着第一句歌词的吐出，黑白眩目的光影，浓重的油画色彩，闻者一霎间仿佛就化身为这背景下身着橘黄色旗袍，有着狐狸般狡黠，却迈着猫一样步伐的摇曳女子。 　　 “风筝”，曾经被如过太多歌词，或明或暗地在情歌里被隐喻着男女间的爱恨情仇。但是，这首林夕笔下的《风筝》，梁翘柏别致地使用了另类编曲，repeat处加强喧嚣的鼓锣击打，美声的和音，避开了一般情歌的感伤、自艾自怜。周笔畅在演绎这首歌曲时，更将声音状态处在一种过尽千帆、冷眼旁观的第三方状态，具有强烈的孤傲、鬼魅感。 三段式推进的编曲，丝丝相扣；她的声音游曳其中，让人不自知地充满幻想。与其说，这里的风筝指代表男女的情爱，不如说，这首歌里周笔畅的声音表现更象风筝，让人情不自禁地进入更开阔的音乐氛围，声音倔强地上升，又华现地坠落，闻者心情也随之“我的心情变呀变高了又低沉”。 首段的声音演绎充满不妥协的告知，“牵着我的爱，牵着我的爱，不能断，不能断，不能断，可不可能”，“牵着我的手，牵着我的手，不断拉，不断拉，不断拉，掌心好疼”，二段重复的过渡，仿佛是自我心声的宣泄与肯定；当最后一段高潮来临，情绪冲击，华丽美声，周笔畅更是采用了紧压声线，鼻腔发声的方法与配乐想和，将声音的魅惑渲染到了机智极致。 不自伤的恋情，让我们一起倾听周笔畅的《风筝》。

10/戴眼镜的女孩 她有些呆，不会讨好，不会聪明地选那些上口的歌曲，让你一下子记住她，但她却在用自己慢慢的打动你，她是真正懂得唱歌的人，也仿佛是个有故事的人，直到你被她抓住，你就永远无法逃开她的喜欢。 唱过了别人的爱情别人的孤寂，专辑做到收尾之处，最终还是唱回了笔笔自己。 《戴眼镜的女孩》，一看歌名，就知道是量身打造，爱乐乐团的伴奏和陈少琪的编曲填词为这首歌加分不少。 整首歌的风格很清新柔美，轻巧灵性；歌词俏皮，演唱轻松，青春，阳光，每个音符都抒写着对未来的憧憬，蕴涵着女孩的可爱和率性。 “手背上、画一双小翅膀、飞到远方……” 给人一种娓娓道来的感觉，仿佛她就坐在我们对面，轻声诉说着她的理想和心情。 “不对运气过分依赖，对努力崇拜……”——活脱周笔畅的写照。 这戴眼镜的女孩，我们的心爱。独一无二。 .

三、音乐电影 维也纳的一天 他在静夜中来到；手里拿着琴，我的梦魂和他的音乐起了共鸣。 ——泰戈尔

内地首部音乐电影《谁动了我的琴弦》，客观上来说，这个创意一开始就是有加分的，首次尝试——对听众和观众具有相当程度的吸引力，让人们在未播前就对这个音乐电影有了比较高的期待。 这部音乐电影远赴著名的音乐之都维也纳进行拍摄，从北京到维也纳，穿越了霞光艳丽的时间边界，年轻女孩寻找着自己的梦想，在音乐声中讲述着一个充满青春、冒险、朦胧初恋情愫的异国故事。 周笔畅和陈柏霖这对搭档在《春田花痴同学会》里就已经合作过，所以这次再次携手更显默契。两个人在音乐电影里表现得青春自然，人物性格没有什么夸张粉饰的地方，看起来比较有真实感。周笔畅则蜕去那层酷酷的帅气，展现得更像一个羞涩温柔的小女生。 从整部电影可以看出，爱情并不是绝对的主线。对电影的定义是“音乐电影”，音乐是占据最重要位置的元素。男女主角之间的是那种淡淡的、朦胧的情愫，没有直言不讳的热烈告白，没有亲密无间的甜蜜动作，有的只是眼神交织流露的默契，交流音乐时心灵的会意。他们走过的路和音乐密不可分——笔笔答应去维也纳，因为维也纳是她心里一直向往的音乐圣地；Berlin最后会去北京，其身份是交响乐团的乐手去开演唱会。Berlin第一次对笔笔另眼相看是因为笔笔对于钢琴的了解，笔笔体恤到Berlin的孤独是因为看到他没有拉响小提琴……正因为同样对音乐的热爱，对音乐的执着，两个人才会相识相恋，彼此在音乐上的相互鼓励也成为他们今后的动力所在——Berlin为了笔笔打开了尘封的琴盒苦练小提琴，笔笔也在努力完成那首Berlin夸赞“蛮好听”的歌。《谁动了我的琴弦》的MV里有那么一个镜头，千里相隔的两个人做着同样的拉小提琴的动作（甚至拉的还是一样的旋律）。电影不是一般庸俗的言情剧，背后有层层深意值得我们去发掘。 既然是音乐电影，那么它的配乐也是至关重要的。画面和音乐的完美结合能让电影更具艺术性。音乐电影的配乐不拘泥于周笔畅专辑里的歌曲原声伴奏，还巧妙的将其伴奏形式转化（比如把小提琴改为钢琴），演奏出的乐曲旋律相同却给人耳目一新之感。 音乐电影将五首MV连接起来，但在情节中偶尔也会穿插其他适合情境的歌曲。比如在笔笔发现上当时的背景音乐是《风筝》，和Berlin一起逛公园暗生情愫时背景音乐是《号码》，歌曲便成了主角的内心独白，虽然这两首歌不在音乐电影中的那五支MV之列，但巧妙的运用也能小小填补下喜爱这两首歌的歌迷们的遗憾了。在音乐电影中充分利用周笔畅专辑里的“资源”，也是很聪明的想法。

与其说这是一部音乐电影，倒不如说是一个故事。关于青春，成长和爱的故事。 A girl of pet shop in Beijing。 是谁指引着她，向着那个传说中似天堂的音乐之都一步一步地靠近。生命是场如幻觉般的旅行。前世盛开的花朵在轮回里变换着不同的颜色。没有为什么，都是因为直觉。是直觉让她走向了他，走向了她想像中的天堂。所以才会有人这样问：旅行，是不是为了去寻找自己身上失落的一块拼图。而维也纳，是不是她要找的那块拼图？当萌动的想像巨大到像鼓足了的风帆，哗哗作响的时候，她决定走了。 抵达维也纳的过程似梦一般不真实。似乎太快了，快到她以为还沉浸在自己编似的梦境里。她对自己说，这就是维也纳了吗?我真的到这里了吗？顶着膜拜似的神圣，她的眼里是一望无际的惊喜。橱窗里摆设的琳琅的小物品，散发着贵族气息的欧式建筑，街道边随处可见的精致的雕塑。这一切对于她来说都是多么的惊奇，以至于她完全忘了自己是独自一个人来到这座陌生的城市。 她说，当在城市的迷宫中踯躅，我却总是想像是在森林的琴弦上跳舞。 就这样，在命运之轮的转动下，她和他开始向着彼此靠近。一如很多年前的小王子和那只等爱的狐狸。他们的相遇，是命中的注定。也许，她在邂逅他的那天就是这样想的：每一个流浪的小王子都很想找到结伴同行的狐狸吧。“呃……请问……你是狐狸吗……” 如童话般美好的开场，是否理所当然的如童话般幸福地结局？有些情节感觉很熟悉，好像心底隐藏着的一些往事。年少情怀，纯真的，又带着一点点轻率。是那样地让人心动。当他和她乘坐摩天轮飘摇在维也纳的天空下，我可以想像天使的羽毛纷纷扬扬如雪花般好看地落在他们身上；当他和她表情羞涩地坐在游船的两端烧红了脸，我可以想像背景音乐中柔情的旋律如水滴般清澈。 就像遇见了一场暧昧的表演，有些人看得到，有些人一辈子平淡。她对他说，起落之中，你执紧我心慌的摇曳。俯仰之间，我们像游戏中的孩童，笑得流泪。在维也纳这个尘埃中都能开出花来的城市，空气中弥漫着古典的香味，有一些简短的情绪还来不及酝酿，就被日光晒融了。水一旦流深，就会发不出声音。人的感情一旦深厚，也就显得淡薄。他们之间，是否正应了那句古老的歌词。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。 多年前有首歌这样唱到：从未听到你的拇指撩动花瓣的声响，从未真正放手所以以为拥抱会漫长。这个世间有太多他们无法控制的事情。比如离别。离别总是黯然。她选择了在他工作的地方，那个用面粉堆砌的世界里向他告别，用她一贯静默的方式。No one single piece of bread is the same。 为何年少的爱，总是这样无奈。也许当时的他们就已明白，爱，并不是一个事件。它只是一种思维方式，是一种信仰。它是愿意在某段时间里，与一个人互相交换历史，记忆及时间的信任。当它已经存在的时候，就已经失去所谓的结果。所以，他们没有过多的语言交谈。一切都像在演绎一场无声的黑白电影。仿佛他们的相遇也只是一棵春天洁白花树的简单生涯。不管是竭力盛放还是静默颓败，都如此甘愿和珍重。醉笑陪君三千场，不诉离伤。 这是奢侈的留念，也是他们之间郑重的对待。也许吧，只要拥有回忆就已足够，在离别的站台上，她眼眸透明，欲说还休。而他，像树枝一样瘦而挺拔，呆呆地望着她。果然是，不诉离伤。 故事的最后，她和他并肩走在维也纳幽静的小道上。可以听见时光掉落在地上的声音。在他们身后，记忆的旅途上，只留下爱的足音，然后，一切消失。 相信成长，相信快乐，相信奇迹，相信爱，相信音乐是值得的，相信世界是一个圆，不管兜过多少圈，幸福总会碰面。 请你相信：The end，or the beginning。