1983年是为集英社漫画杂志《周刊少年Jump》大量作品改编动画黄金年代的开始。
首先是《筋肉人》，本片改编自漫画家二人组ゆでたまご，由东映动画负责制作。动画版除了承袭摔角英雄风格，并追加大量的搞笑情节，让这部动画版有别于原作而充满新鲜感。
接着是改编自高桥阳一漫画的《足球小将翼》。本片由动画公司土田PRODUCTION制作，描述男主角大空翼的小学、中学经历。本作在日本本土及海外都获得极高人气，鼓舞了不少学生以及日本国内外的选手投身足球运动。动画本身的人气也吸引了广大年龄层的女性观众，因此本片也促进了BL同人志创作的风潮。
除了上述两部经典动画以外，其他包括漫画家江口寿史的《停止!! 云雀》，由东映动画制作，北条司漫画改编由东京MOVIE新社制作的《猫眼三姊妹》也都相继在这一年推出电视动画。
另一方面
小丑
社(Pierrot)在这一年首次推出了魔法少女动画《我是小甜甜》，并被称为《Pierrot 魔法少女系列》（ぴえろ魔法少女シリーズ）第一弹。本片融合了魔法少女元素与艺能界奋斗故事，而且大胆起用当时的新人歌手太田贵子为女主角配音、演唱，在现实中的唱片销量也大有斩获。
《我是小甜甜》在监督小林治的领导之下，加上了安浓高志、望月智充等备受瞩目的年轻动画演出家，一点一滴刻划出女主角森沢优的日常生活，并唤来广大的观众共鸣。这样的演出风格正反映了80年代初期，动画界对青春、少女成长故事的喜好。相似风格由安达充原作改编的《美雪、美雪》、《最后的冠军》，也在这一年同时播出。
而在机器人动画方面日升除了富野由悠季与高桥良辅外，还有神田武幸监督，他在这一年带来了《银河漂流》。银河漂流可以说是机动战士高达0079的废案，其故事源泉来自15少年漂流记。相比其他描写战争的机战番，银河漂流没有太多战场的描写，但主角是一群本该开心玩耍年纪的孩子，他们端起沉重的枪械，在陌生的太空流浪。整体故事比较亲民，讲述内容更偏重主角一行人的成长。
其后在1987年他推出另一部作品《机甲战记龙骑》，它的原案依旧来源于机动战士高达0079，神田将他重新演绎，是纯正的真实系机战番，整体风格依旧像轻松靠拢。神田武幸也造就了烟硝味的高桥良辅、戏剧性的富野由悠季以外，日升另一风格路线的萝卜番。
而在这1983年底，动画界最早的OVA《DALLOS》诞生，有别于从前在影院上映的剧场动画与在电视上播出的电视动画，OVA是专门为录像带贩卖的动画类型。在那个录像机以及影带出租店都不普及的时代，这些OVA又有着偏高的售价，所以从一开始瞄准的对象就是具消费能力的高年龄层观众，其内容多半也相对较为成人向。此举为整个动画界投下震撼弹，并由此开出一条崭新的动画影带贩卖路线。
而动画《DALLOS》是由鸟海永行与押井守师徒合作推出，讲述月球殖民地居民与地球联邦抗争的太空战争剧，作品内容除了有大量的军事枪战场面，更探讨在人类的纷争之上宇宙背后有着更高的存在。
1984年东映动画推出了的两大话题新作《北斗神拳》和《小小外星人》
《北斗神拳》改编自JUMP连载的招牌漫画，由武论尊担任原作、原哲夫负责作画。在动画演出方面，制作群屡次在充满暴力美学的血腥打斗加上”透过光”特效来让画面更柔和；搞笑桥段与严肃戏份的安排巧妙；而男主角拳四郎的声优神谷明，也靠着高昂激烈的独特吼叫声而获得好评，本片瞬间在当时引起热潮并带来不俗的收视率。
另一部《小小外星人》是东映久违的原创作品。本片起用年轻的新锐插画家名仓靖博担任人物设定原案，然后由资深的美术设计师土田勇构思描绘出富含水彩画风的奇幻世界。当名仓靖博的纤细角色走进土田勇的水彩世界中，两者理想地融为一体而成为稀有的成功案例。
除此之外《小小外星人》也是东映动画集结新旧世代演出家的梦幻共演之作。1981年入社的两位新人佐藤顺一、贝沢幸男，在系列导演葛西治的指导下充分发挥所长，使本片变成一部洋溢新鲜感性的名作。佐藤顺一、贝沢幸男与同期的西尾大介、芝田浩树、梅泽淳稔等人，在往后也都成了东映动画不可或缺的中坚力量。
而在此时日本的TV动画热潮也开始衰退，OVA的出现，TV动画界的实力动画人们相继离开，如宫崎骏与押井守都离开小屏幕将主战场转往剧场动画，而动画大师出崎统也远走美国，受东京MOVIE社长藤冈豊指示，负责和美国的长期合作。
1984年这一年，也是日本动画界极为重要的一年，同时出现了三部名留青史的剧场动画，押井守的《福星小子2：Beautiful Dreamer》、宫崎骏的《风之谷》、石黑升与河森正治的《超时空要塞 爱、可曾记得？》
押井守在这部福星小子剧场版中辩证着梦与真实的真意，格局内容大大超过原作框架，可谓将原作当做素材创作出属于自己风格的独特作品，这也让大家认识到了这位往后以原作绞碎机称号闻名的动画巨匠。
而宫崎骏担当原作、脚本、监督的《风之谷》更是造成轰动，票房口碑具佳，使宫崎骏走上了日本国民大导演之路，并促成了世界知名动画公司吉卜力的诞生。
超时空要塞的剧场版《爱、可曾记得？》破格提拔了年仅24岁的河森正治担任监督，本作的高密度作画被认为是往后高质量剧场动画的起源，并在当时出现了赛璐珞动画最高峰这样的美誉。而也从此开始超时空要塞成为以河森正治为核心的长期系列。
1985年，经典名作《机动战士高达》的续作《机动战士Z高达》正式开播。前作的原班人马，监督富野由悠季、人物设计师安彦良和、机械设定师大河原邦男再度集结。
本片在播出之前，就已经先在各大动画杂志展开绵密的专题报导。出版商角川书店更以此为契机，引用了《高达》系列中的”Newtype”设定，在动画开播前一周创刊动画情报志《月刊Newtype》顺势炒热双方的话题。后来这本杂志也跃升为日本三大代表性动画情报志，持续发行至今。
这部被外界抱以极高期待的《机动战士Z高达》，也被公认为高达系列中最沉重灰暗的作品，故事内容为更纠结的人物冲突，尔虞我诈的战争，加上悲惨无奈的结局，引起激烈的讨论。
同年高桥良辅监督也推出了自己的全新机器人动画《苍蓝流星》虽然维持一贯的真实系风格与机械作画，但收视率却不见起色。结果本片惨遭腰斩，故事的最后结局被迫改以OVA形式发表。
而有80年代OVA双璧之称的《幻梦战记》与《无限地带23》也在这一年诞生。在1985年上半年推出的OVA《幻梦战记》创下销售佳绩发行量超过3万，O榜销量亦突破2万，在那个年代此一成绩着实惊人。
接在《幻梦战记》之后，下半年推出的OVA《无限地带23》，更热卖超过3万，随着这些商业上的成功，这股”机械与美少女”浪潮正式席卷业界。
《无限地带23》大获成功，接连推出续作，这部囊括了当时业界诸多风头正劲年轻动画师的作品，开创了虚拟偶像的设定，并以其
赛博朋克
题材影响了往后众多科幻作品。
而预定推出剧场版续作的《幻梦战记》，则因为制作公司カナメプロダクション倒闭，计划流产。
而就在这个时候，改编作以及旧作的重制版开始受到业界的注目。在这股潮流中应运而生的几部知名大作，包括改编自漫画家安达充的《棒球英豪》、改编自漫画家新沢基栄的《HIGH-SCHOOL! 奇面组》、三度改编的全新动画《鬼太郎 第3作》、改编自漫画家村上纪香的《六三四之剑》，不仅符合前述特征，而且都因为收视率高而播出至少一年以上。
在这些作品之中，《棒球英豪》在总监督杉井仪三郎的拿手演出之下，靠着独特且缓和的运镜成功的营造出原作漫画特有的时间停顿与空间情感；本片的美术监督小林七郎在水彩画纸上轻巧勾勒出若隐若现的背景轮廓线，更是树立起崭新的风格，为80年代后半的动画美术界带来莫大的影响。而被杉井仪三郎提拔为监督的时田広子，更是日本TV动画史上第一位女监督。
而这一年小丑社(Pierrot)一年一作的魔法少女系列推出第3弹，安浓高志监督处女作《魔法之星爱美》，整体人设较之前作品成熟，内容也更为创新，前作小甜甜将魔法少女融合演艺歌唱，而此作中不仅是唱歌，更加入了大量杂技与魔术表演。而相较前几作中较为重视的日常性，《魔法之星爱美》则有更多感情线的处理与心理描写。
根据统计，固定会在每周播出30分钟的电视动画作品数量，从1983年秋天的39部、1984年春天的32部，骤减到1985年春天的26部。结合上文可以发现，改编作以及旧作重制版的抬头，旺季电视动画数量减少，OVA作品大热，种种迹象，也显示出当影带盘片市场越趋壮大后，以电视放送为主的第一次动画热潮将划下休止。而动画也逐渐由传统面向大众的电视播放形式，分流出以深度动画迷为目标的动画作品。
1986年，集英社漫画杂志周刊少年JUMP的招牌连载《DRAGON BALL》正式推出电视动画版。本片是播出5年的TVA《阿拉蕾》的接档节目，同样改编自鸟山明漫画、同样由东映动画制作。
由于《阿拉蕾》和《龙珠》两部动画的诞生背景相同，彼此的制作团队几乎是原班人马。尤其是东映动画公司最早培育的第1期研修生西尾大介，先是在《阿拉蕾》成功挑战演出一职，到了本片更被拔擢为Series Director（东映作品不设监督一职，以系列导演称呼），让他能够更加发挥动作场面的作画演出才能。
《龙珠》靠着引人入胜的剧情与紧张刺激的打斗而聚集超高人气，之后也不间断接力播出续集系列，包括1989年的《龙珠Z》，以及1996年的《龙珠GT》，让本片最终成为长达11年的长寿动画巨作。
另一部同样改编自JUMP的经典名作《圣斗士星矢》也在这年推出动画，而且一样是由东映制作。本片改编自漫画家车田正美的生涯代表作，在两位人物设计师荒木伸吾、姫野美智的努力之下，把车田正美笔下的厚实格斗场面转化为华丽场景。洋溢着样式美感的作画风格、无私奉献的友情描写、悲壮细腻的奋战故事，就连女性观众们都深深着迷；主角们的甲冑圣衣（Cross）轮番推出各式的模型周边，更是横扫玩具市场。
如同《阿拉蕾》在这一年交棒给《龙珠》，与集英社鸟山明共同开创80年代漫画黄金时代的小学馆高桥留美子，则是从《福星小子》交棒给《相聚一刻》！本片由动画公司Studio DEEN担纲制作。双巨头在暌违五年之后再度在小屏幕上登台对打。

至于完全原创的电视动画，到了今年仍有持续减少的倾向。而在以原创故事、漫画改编、小说改编为三大宗的电视动画分类中，一个全新的类型也在这一年诞生了。1986年日本第一部电玩改编动画《Bugってハニー》推出！
1983年任天堂推出第三代家用游戏机FC红白机，展开了一波电视游戏热潮，而到了这一年史上第一部电玩改编的动画作品《Bugってハニー》诞生。本片由东京Movie新社负责制作，以超人气电玩《高桥名人的冒険岛》游戏世界观为基础改编之动画。当时被小朋友封为偶像的高桥名人不仅被写成本片的男主角，而他也亲自演唱OP、ED主题曲，个人的著名技巧”16连打”更是设定为剧中男主角的必杀技。播出一年后更顺利大银幕、上映剧场版。有了这个成功的范例，动画产业界开始对”电玩游戏”这一块新大陆投以好奇兴奋的目光。电视动画的内容类型，从此将愈来愈多样化。
1987年，又是日本动画业界风起云涌的一年。首先日本的国家公共广播媒体NHK推出了第一部自主策划并出资制作的电视动画《动画三剑客》，开创历史里程碑。
NHK自从1978年播出《未来少年柯南》以来，虽然已陆续播出10部电视动画，可都非NHK拥有版权的作品。背后的原因很单纯，因为NHK属于公共广播媒体，所以在法令上不得靠着作营利，也禁止播放任何商业广告。
不过，这个情况在1982年出现变化。日本的”放送法”在当年正式修正案放松了部分规定。于是到了1985年，NHK宣告成立相关企业NHK ENTERPRISES，终于可以顺利靠着间接的方式来行使制作著作、版权事业等商业行为。成立之后的第一部商业作品，就是这部《三个火枪手》！
《动三个火枪手(アニメ三銃士)》由汤山邦彦监督，动画公司Studioぎゃろっぷ负责制作。而原作改编自法国文豪大仲马名著《三个火枪手》，在动画更破天荒将其中一位剑客火枪手阿拉密斯（Aramis）设定为女扮男装的角色，如此大胆的翻案内容，加上被誉为NHK首部商业动画的招牌，在当时引起了广大的话题。
另一家动画公司SUNRISE，在这一年除了制作了高达系列的接檔动画《高达ZZ》外，更推出公司史上第1部与第2部漫画改编作品，分别是こだま兼嗣监督的《城市猎人》与今川泰宏监督的《妙手小厨师》。
《城市猎人》是都会犯罪枪战风格的经典之作，之后推出四部TV番与多部剧场版。而《妙手小厨师》故事的主线以男主角一路的厨艺对决展开，在厨艺表现、美食品味都进行了夸张化的处理，剧中更加入专门的旁白负责料理解说。此作品可谓开了后世美食番的先河。
由于这两部动画的大受好评，因此让SUNRISE顺利开拓全新的方向类型，从此不再拘泥于机器人作品。
而在80年代初由数名年轻人组建的新兴动画公司GAINAX，在今年推出了耗时3年的开社之作 ─ 剧场动画《王立宇宙军》，这部作品获得极高的评价，夺得5家杂志联合举办，手冢治虫担任审查的”日本动画大赏”以及日本SF大会举办的”星云赏”。然而却因为卖座不佳对GAINAX产生不小的打击。
这一年的动画在各方面都深具开创性，例如东映动画制作，贝沢幸男监督的《仙魔大战(ビックリマン)》，这部作品是改编自一个零食内附赠的”悪魔V.S.天使”卡牌收集系列。而AIC动画公司制作的《LEMON ANGEL》，则改编自经典的18禁OVA《乳霜柠檬》系列，并且是深夜动画。
另一方面，这个时期也是民营电视台、动画公司生存竞争最激烈的时期。随着动画公司土田PRODUCTION在1986年7月宣布倒闭后，1987年老牌公司龙之子也濒临破产。在万不得已的窘境之下，龙之子决定扩大裁员，而电视动画《赤色光弹》就是在这个混乱时期诞生的产物。负责制作本片的竜之子制作分室以此为契机，不希望团队成员被公司拆散，在该年12月独立出去成立有限公司IG龙之子，这间新公司，就是现今享誉国际的Production I.G动画公司的前身。
可以看出这一年各方的动画制作者，都正开拓着前所未有的动画群众与方向，为动画界带来了许多的新风貌。
1988年，在这个动画目标群众分化，电视动画数量减少，动画热潮逐渐减退的时代，TV动画业界也积极的朝着几个方向前进。
首先是最稳妥的子供向动画方向，曾经叱咤风云的漫画家赤冢不二夫作品动画化热潮卷土重来。小丑社制作的日常搞笑作品《新阿松》与东映动画打造的《甜蜜小天使 第2期》，都在这一年播出。
《阿松》这次重制的新版动画，不仅保留住原汁原味的人间悲喜剧，让故事洋溢着幸福幽默和乡愁感伤，并在田中真弓、林原惠等多位新世代声优的诠释之下，让本片获得超高的人气。
《甜蜜小天使 第2期》风格内容则与1969年第一期大相径庭。第一期动画中女主角厚子是一位内向不善与人交往的资优生，而本作中的厚子则变成笑口常开、神经大条的活泼女生。
另一方面，子供市场龙头的藤子不二雄动画在这年也推出新作《奇天烈大百科》，由于本片在放送期间获得安定的收视率支持，结果成为将近9年的长寿动画节目。
除了藤子不二雄动画、赤冢不二夫动画以外，该年还诞生了另一部同样以儿童为主、子供类的金字塔动画 －《面包超人》。本片改编自儿童文学作家柳瀬嵩的童话绘本，由TMS(东京MOVIE)动画公司制作，然后在日本电视台播出。因为本片在小朋友之间爆红，使得日本电视台总算拥有自家的招牌长寿动画节目，一直播放至今，并每年推出剧场版。
除了子供向动画的稳定输出外，动画业界的新作企划与改编方向也开始积极地往读者中高年龄层的青年漫画作迈进。就在这时小学馆的知名美食漫画《美味大挑战》被改编为动画。本片由竹内启雄监督率领SHIN-EI动画团队制作，把丰富的美食知识表现在动画上，也成功开拓了新的观众群；对于今后的电视动画方向有莫大的贡献。
在原创动画方面，SUNRISE和苇PRODUCTION在这年分别推出了《铠传》与《超音战士》，同属”主角着装战斗盔甲”的英雄冒险动画类型，可看出是受《圣斗士星矢》影响的典型例子。
其中《铠传》剧中的五位青少年主角个个身披日本战国时代的甲冑挺身应战，帅气又绚烂的英姿大受女性观众的喜爱，在当时成为一大话题，风靡整个女性向同人志圈。本片在播毕之后的声势依然不减，进而促成剧中五位男主角声优：草尾毅、佐佐木望、竹村拓、中村大树、西村智博合组一个偶像歌唱团体NG5（N.G.FIVE）。
NG5是在动画播毕之后才成军的声优团体，无不受动画已经完结影响，该团体非常受10到20岁女性粉丝的欢迎。不只是他们的歌曲CD畅销，而且几乎每场演唱会、握手会、签名会都是万人空巷的盛况。如此卓越的成绩，让NG5在声优史上享有极其重要的地位。
而在电视动画以外，一位漫画家大友克洋带着亲自监督的剧场动画《阿基拉》横空出世，高密度的作画、爆炸性的剧情、震撼的声光效果，令大友克洋一路从日本红到海外。而高达之父富野由悠季也在这年推出高达系列首部原创剧场版《逆袭的夏亚》为高达的第一个十年系列画下完美的句点。
而1984年以《福星小子2：Beautiful Dreamer》获得注目的押井守，接下来几年任性的推出了数部个人风格极重的作品，一度成为票房毒药的他也成了多家公司的拒绝往来户。此时佐藤修治、出渕裕、高田明美、伊藤和典组成的创作团体”HEADGEAR”正积极推动一个名为《机动警察》的动画计划，因为正缺少一个有经验的动画监督，他们找上了闲闲没事的押井守，而没想到1988年推出的这部由押井守执导的OVA《机动警察》竟爆发庞大的人气引起热卖，并于来年推出剧场版与TV版，此作也让押井守由黑翻红，重新回到动画界的最前线。
1989年，日本进入平成元年。从这一年开始电视动画的数量回升，并在该年的秋天正式突破40部，打破了历史纪录。而日本的电视动画也从此开始逐年增加。
该年2月9日，漫画之神、日本TV动画的缔造者手冢治虫病逝，享年60岁。而手冢治虫的遗作《青色杜马》在4月开播。此作是由他负责原案、总监督亲自指挥，甚至躺在病床上设计动画角色、构思故事方向，然而很无奈地手冢大师无法在荧光幕上看到播出的一刻。
长期在剧场动画与OVA活跃的动画公司MADHOUSE，也在该年正式投入电视圈，推出改编自浦沢直树的同名漫画《以柔克刚》的TV动画，本片细腻描绘一位温柔但是实力高强的柔道少女站上世界顶端的奋斗过程，而未来的日本动画也逐渐从男性主角独霸，发展出一支展现女性角色独当一面魅力的路线。
做为日本产业一环的动画产业，其发展与日本经济自然密不可分，随着70年代的经济起飞，日本经济在80年代到达顶点，此时的动画作品每部都有满满的资金，当时的动画作品如果监督或作画监督看了样片表示不满意，都可以打回工作室重作，此时期的动画平均制作精细度达到了一个极高的水平。
而就在这欣欣向荣80年代的末期，”泡沫经济”来临了，1989年日经指数达到空前的历史最高点，接着迎来的是轰然下跌，日本从此步入了90年代的”平成大萧条”。
而也在这时日本发生了恶名昭彰的宫崎勤事件(连续幼女诱杀事件)，御宅族在此事件后遭受到了前所未有的批评与歧视，日本也从1989年开始推动被称为”有害漫画骚动”的图书整肃运动，90年代初议会开始了”有害図书规制决议”与”青少年保护育成条例”强化的讨论，整个动漫界顿时风声鹤唳。
1980年代日本ACG的黄金时代落下帷幕，时序进入了混沌、沉闷的90年代，在股价下跌公司破产的金融危机，动漫产品遭受公众非议指责的内忧外患下，90年代的动画业界势必会再度迎来一次新的转型。

讲历史，其实还是要点一下，机械sf三次革命，动画制作四次热潮?

这个有用，目前补90年代的一些作品，补的差不多会转向80年代，80年代之前的我大概很难补下去了。。

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战略性Mark

马克！

收藏。。。

整理辛苦

楼主有资源吗

厉害了