⊙New Age的由来[转贴]
新世纪音乐吧
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  在20世纪80年代初,一位名叫米恰·琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。那里收进的乐曲,都有很美丽的、画面似的标题,例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面写了一个自己的小传,说他曾想成为一个音乐画家,后来,慢慢地,他找到了自己的音乐语言。这时侯,他不再追求用音乐去描绘什么形象,而是表现感觉,那种静夜里雪花落下轻触地面的感觉;吹过莎草的清风的干燥呼吸的感觉;远天闪电的折纹的感觉;傍晚的湖水拍打着岸边的感觉……     米恰·琼斯的乐曲都很安静,大多数都用一种音型不断地反复着;和声简单,很少有复杂的不和协音响,似乎变格进行和调式风格更多见;旋律纯朴,通俗易懂;音调的个性不强,有时甚至没有旋律。听着,听着,你会忘了这是米恰·琼斯的音乐,而是树叶的悄悄细语。   这位钢琴家在1983年的时候遇到一家音乐出版公司的经理,这位出版商一直想推出一种新鲜口味的、适合人们在休闲时候听听的音乐。两人一拍即合,不久米恰的作品便渐渐在美国流传起来了。最初,这种音乐还不那么起眼,各家唱片店的老板又不知道该把它放在哪一栏里,它像轻音乐,没有什么深奥的道理,可又有几分古典音乐的风骨和气派;它是通俗的,可又显示着超脱的情调;它是易于流行的,但是却没有一般的流行音乐那么平庸或骚动。有些唱片店就只好把它列在所谓最新到货专柜下,渐渐的,就成了气候,港台的一些刊物亦随之改译作“新纪元”或“新世纪”音乐。  这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。它们大致上可分三大类。第一类是用自然乐器演奏的,包括一般听众熟悉的常规乐器,如钢琴、小提琴、吉他等等,其中被用得最多的,一方面是接近东方乐器音色的乐器,如双簧管、英国管等,另一方面,民间性质的乐器,如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到;有些演奏者特别喜欢东方的打击乐器,如小铃、大锣和钟等,现在还有些新纪元音乐家热衷于把那些非洲的战鼓等原始的乐器掺入他们的音乐中,第二类则是电声乐器,它所制造的音响也偏重神秘的、飘渺的色彩,许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。第三类是前二者的混合。有些唱片商在制作这三类演奏形式时,往往还会加上自然界的音响,如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。  在新纪元音乐唱片的专柜上,还可以找到许多干脆就是把维瓦尔第、考累利等古典音乐家的作品配上瀑布声音作为“新纪元”音乐发售。这多少说明了这种新纪元音乐的倡导者们的意图:听着这种音乐,让人仿佛置身于大自然之中,换句话说,就是忘记西方现代文明社会的喧嚣和忙碌。因此,除了大自然之外,久远而神秘的古代,纯朴而素雅的民谣,也是新纪元艺术家们所热衷的题材。恩雅之所以能够走红,正是因为她的歌适应了厌倦摩托时代的听众的需要。你怎会想到,一张发黄的小照作为封套的唱片,对于怀旧的人们竟有如此的魅力。  1981年,有一位名为坡·文特的萨克斯的演奏家,更是身体力行:拒乘轿车,坚持吃素,最后躲进森林里去,用他的萨克斯与狼对啸。他被认为是“新纪元”音乐的教父,然而我们完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把今日“新纪元”音乐家们的作品,和早期的浪漫派音乐相比,难道不会使我们发现什么有趣的相似之处吗?我们在柏辽兹的《恰尔洛德在意大利》中所感受到的,不也是一种自我放逐的孤独的快乐吗? 能否把李斯特的《降D大调音乐会练习曲》放在“新纪元”专柜上卖呢? 它也不正表现了人们面向大自然时的冷淡和安详吗? 瓦格纳对16世纪骑士时代的缅怀,与恩雅的那些朦胧而神秘的歌声,又有什么不同呢?  的确,从反叛的角度而言,新纪元和浪漫主义有很多相似之处。音乐史上每一种新的风格,都是在时髦与反时髦的斗争中形成的。就像稳健的古典主义是对轻巧的洛可可风格的反叛;感情至上的浪漫主义又是对崇尚形式的古典主义的反叛一样,新纪元音乐是轻音乐领域里的后现代主义思潮对传统审美观念的反叛。所不同的是,古典的也罢,浪漫的也罢,它们的反叛都是在传统的审美范畴中进行的。尽管在风格上、思想观念上有很多变迁,但二者的背后却有着共同的哲学观念,那就是对生命、对快乐的理解:生命属于我们只有一次,应当活得崇高而有意义。平衡、和谐、安定是这世界上最完美的境界。然而二十世纪的哲学新潮--过程主义的拥护者们却认为,过程和终极是对立的两个哲学范畴。生活应当是生命的自由的过程,它是最实际的存在;活着,就应当努力去体会这过程。生命如果被外力---例如种种功名利禄的终极目标---所牵制,就被降低为机械而不自由的过程,这也就否定了生命的价值。因此,为着消除这种异化的最好的途径,就是自我松绑,返璞归真,改变传统的以未来某个目标为生活中心的人生观,把自己从功利目的中解放出来。  伴随着这种哲学,西方出现了反理性的艺术,它的主要观点是,在作品中强调或为着建立一个终极目标--例如高潮或是中心--以及为此所作的种种努力,那是对艺术的本质的束缚。生命既是一种维护和扩展自己的过程,那么和谐、安定、平衡便是不可能永久存在的。追求完美是不切实际的。
2004年10月02日 06点10分 1
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我也来说说我的看法: 1.新世纪音乐是一种注重表现形式多过内涵的音乐。聆听过新世纪音乐的人基本上都对其华美的音效和营造出来的质朴气质,还可以充分发挥种种想象力的宏大空间感所慑服。著名的德国乐队“谜”堪称这方面的典型代表,但这只是形式而已,新世纪音乐家们最终都在无所不用其极的使用各种电子器材,为自己寻找到的素材进行加工改造,无论是印地安人的音乐还是维也纳的美声,或是西藏人崇佛吟唱,还是非洲土著围着篝火的舞蹈节奏都是他们手中的最原始素材,包括一些摇滚乐,都成为他们手中最好的元素。而这些元素对于新世纪音乐来说却是最不重要的,因为除开新世纪音乐愉悦人们听觉的方式,他们可以用任何民族音乐或者古典音乐为内核来制造新世纪音乐。对新世纪音乐来说,听觉是第一位的。而其音乐内容怎么样就怎么样吧,只要找到什么好用的就是。2.新世纪音乐在一开始出现的时候还没有被称作新世纪音乐,当时是一位加拿大钢琴家,录制了一张专辑,他用钢琴演奏了一些充满画面感的优美乐曲,他的本意是想用音乐去表现一些人与自然界接触时的感觉什么轻舞飞扬之类的,随后他得到机会出版了他的专辑。最初,唱片店的老板也不知道将这种唱片如何归类,所以就放在相当于“最新专辑”之类的栏目下,渐渐随着这种音乐的普及唱片越来越多,就自然而然的形成了NEW AGE的特定门类。3.新世纪音乐最重要的流行元素是听觉上的超级动人音效。这点几乎等同新世纪音乐生命线,在现在享乐主义的消费潮流下,更多的人听音乐不是为了艺术,也不是为了模仿,更不是为了创造,他们想的只是“哇,听起来好舒服”,另部分音响发烧友更是为追求完美音效而不惜倾家荡产,新世纪音乐正好满足了他们这一点。像雨果公司的种种产品,诸如试音碟之类的音效专辑,将新世纪音乐之所以流行的原因完全定义在音效上。尽管为音乐的完美他们抛弃了音乐的构造,却取得了巨大的成功。4.新世纪音乐的流行,还因为它的融合性。音乐是无国界的,新世纪音乐更没有类型之分,什么样的音乐在它的手下都是一种素材而已,跟新世纪音乐所追求的声效没有任何冲突。而同时这种多类性音乐采样制作的方式还能造就新世纪音乐能够囊括各种音乐类型,它只需要抓住地区音乐的共性即抓住悦耳动听为音乐的根本环节,来进行制作与创作。从根本上消除地域性文化的隔膜,充分利用了音乐是非语言的表达方式这一特点,使悦耳的新世纪音乐能无界限的在任何地方任何种族中通行无阻。新世纪音乐是目前唯一能够达到这样的全球统一效果的音乐门类。
2005年01月30日 14点01分 2
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2016年02月09日 06点02分
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谢谢发贴的人. 学到东西了~~:)
2005年03月12日 01点03分 3
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谢谢~^^正是我想知道的东西.(以前还以为New Age是轻音乐呢~)
2005年04月06日 14点04分 5
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哦~~~~~~~~~~~~~~~
2005年04月12日 06点04分 6
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学到东西了。
2005年04月12日 11点04分 7
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是啊 我总算明白了 谢谢楼主
2005年04月17日 08点04分 9
level 1
ddd
2005年08月31日 06点08分 10
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以前只感觉(或指导)它是介于古典、流行之间,但不知其所以然tks!
2005年08月31日 14点08分 11
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古典与轻音乐之间!
2005年09月03日 12点09分 12
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谢谢楼主哦,呵呵
2006年12月27日 08点12分 14
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感谢楼主,给上了重要一课,我想问下,我最喜欢班得瑞,严格来说他是New Age风格吗?
2007年11月07日 14点11分 15
level 4
谢谢楼主,学到了许多...
2009年06月17日 06点06分 16
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顶贴 非常好
2016年02月09日 06点02分 17
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