现在电视剧和电影对特效的要求越来越高，绿幕也越来越多，对演员的要求也跟以前不一样了。传统正剧都是实景表演，比如三国演义调动几千人拍一场打戏，西游记大部分也是实景拍摄，后期添加的东西很少。都市生活剧更不用说，注意观察周围的人都能得到启示。
如今仙侠剧和玄幻剧的兴起，对这一块绿幕想象着跟一个无比强大的怪兽作战，在一圈绿幕包围中你要把自己想象成置身在天外仙境之内，也可能只有七八个人挥着兵器砍杀，而你要仿佛置身在一场万人大战之内。总之，越来越多的戏要靠演员的想象力自行脑补场景。而导演只能简单描述他的理解，细节只能靠演员自己把握。因为场景是虚拟的，人与不存在的景如何互动在现实中可做的参考很少，最多的是靠演员的天分。所以，添加大量特效的偶像剧对演员的要求更高。
试想一下，如果让那些国宝级的大师对着一个绿幕打一场怪兽会是什么场景？

简直神逻辑

其实，如果让我划分的话，西游记和封神榜应该划归偶像剧，因为超脱现实，浪漫主义色彩浓重。孙悟空就是一个超级偶像。

同楼主

什么去正

有的剧和电影先做部分特效，然后再拍。这种情况要容易拍一些。

楼主的这套理论估计也就能在圈吧说说了，这要到了外面简直就是笑话。

正剧除非阵容都是大牌不然谁来都得扑，楼主可以看看霍建华14还是15年的镖门，良心巨作，霍建华可算的上演技加颜值的标准了，依然爆，为什么，因为不吃香，正剧没有大量一线压绝对扑街，看看北平无战事，伪装者都是正剧，如果不是老戏骨支撑，胡歌，王凯，刘烨即使演技再棒也很难撑起来一部剧

拿奖还是要靠正剧的，而地位还是要靠奖的哦

我的意思是相比都市历史这些证据，仙侠魔幻科幻剧对演技的要求可能更高。那李雪健的少帅来说，关于张作霖的传记，历史事件，甚至评书，可参考的资料非常多，这个人物的性格行事作风都有记录，所以人物更加容易揣摩。但是仙侠剧呢？除了小说或者剧本之外，没有可参考的资料，这更需要演员细心揣摩那个人物，如何才能表现的更加丰满，更加吸引人。
有一句话，越没有要求的人越难以满足，反而有要求的人容易满足他。演员也是一样，有标准可参考的通过努力是能做到的，无参考的要靠灵性和运气。
正因为一些所谓实力派演员站在中国影视剧的顶端，掌握着评定权，限制了中国影视剧的发展。许多经典的好莱坞电影用的不出名的演员，还有不少的新人，比如阿凡达。所以，演技不应该理解的那么狭隘。
世界演技根本上说是入戏，仙侠剧大量场景在绿幕前拍摄，让人进入一个不存在的世界难度肯定在实景场景拍摄里高。
中国一直拍不出指环王这类特效大剧，技术是原因之一，但不是根本。国际合作早就有了，票房的高涨也带动了大量资本的涌入，所以更重要的原因是观念。中国的大制作还停留在历史剧上，不过去年的寻龙诀是一个小进步，值得点赞。

对演技要求高为什么不去看话剧呢？电视剧本来就是通俗品，无论取材还是演出方式