小白的摄影学习笔记,持续更新。。。
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hbvman09 楼主
本人摄影小白,618入的A6000,之前对买单反这件事情持有很理性的态度,非常清楚拍点花花草草不可能成为自己的爱好,所以一直没买。自从有了宝宝以后,看着他越长越可爱,我就立志成为一名儿童摄影高手,记录孩子成长中的每一个表情。这个贴是我的入门学习的笔记,笔记的内容有摘抄,也有自己的粗浅理解,不喜勿喷,欢迎交流。
2016年07月26日 13点07分 1
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hbvman09 楼主
1、如何理解“长焦压缩空间,广角拉伸空间”?
空间透视关系与拍摄距离有关,与焦距无关,距离越近,拉伸空间(前后立体感强),距离越远,压缩空间(前后层次感弱,后面物体显大)。通常拍摄同一画面,使用长焦拍摄站位距离远,广角拍摄距离近,因此给人的经验是“长焦压缩空间,广角拉伸空间”
2016年07月26日 13点07分 2
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hbvman09 楼主
2、微单上的DRO和HDR是什么意思?
答:
DRO,索尼官方名称叫“动态范围优化”,动态范围跟宽容度其实是一个意思。索尼的DRO功能跟尼康的D-lighting功能差不多,主要是在保证“高光不溢出”的前提下,尽量增加阴影区域的细节,跟尼康的类似,而跟佳能的相反。索尼的这个DRO有两种模式可以选:标准模式跟高级模式。DRO的标准模式效果适中,高级模式的效果更加明显,但处理的时间更长。
HDR,高动态范围图像(High-Dynamic Range,简称HDR)。HDR的原理:按下快门相机会同时拍摄两张照片。一张照片针对暗部进行曝光,这样的情况下暗部的细节能得到充分保证;另一张照片针对亮部进行曝光。相机会自动将两张照片进行合成,同时保证暗部和亮部细节。
简单的说,DRO是在单张照片上进行处理,使你拍出来的照片高光部分不容易过曝,能保留较多的细节跟层次,HDR则是多张合成,效果更为强烈一点。都是很实用的功能。HDR功能在光线反差特别大的情况下,效果比DRO要更好,而DRO看上去要相对自然些。简单的说,
2016年07月26日 13点07分 3
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hbvman09 楼主
3、为什么单反对焦速度比微单快?什么是相位对焦和反差对焦?
答:单反和微单(卡片机等)对焦方式最大的区别在于对焦方式不一样。
单反采用的是相位对焦,这种对焦方式通过对焦传感器判断焦点的前后位置,指挥镜头正确动作。微单采用的反差对焦,图像最清晰时画面颜色反差最大,这一对焦方式即利用这一原理,通过通过镜头前后动作,不断试探,对对比度进行计算,当检测到颜色反差最大时,即判断为对焦成功。
相位对焦速度快,但受传感器等因素影响,精度不及反差对焦。反差对焦速度慢,但精度高。相位对焦在弱光环境下,对焦困难,因此尽量寻找高光点对焦,反差对焦在强光、纯色等环境下,对焦困难。
2016年07月26日 13点07分 4
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hbvman09 楼主
4、除了景深外,光圈对画质有什么影响?
答:最大光圈和最小光圈时的画质是最差的,而中间某个光圈值拍出来的画质是最好的。例如,小痰盂(EF 50 1.8mm镜头)最大光圈为f1.8,背景虚化能力最好,但在f1.8下拍的片子画质很不好(通常称这样的画质叫“很肉”),但把光圈收一点点,收小点,比如f2.8,则画质会明显提高很多!收到f4则画质更好!而你要是收到f22去拍东西,则画质又会下降。
2016年07月26日 13点07分 5
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hbvman09 楼主
经过最近一周的学习尝试,收获如下:
1)目的明确的去做事情才能合理取舍,快速进步,少走弯路。比如学摄影就是为了拍好娃,有了明确的主题才知道自己该配置什么器材,知道自己离目标还有多远,存在哪些不足,有针对性的去弥补,比买个相机毫无目的的拍些花花草草,热情一过就让相机长草,实在强太多
2)光线是摄影的灵魂,摄影不是被动的操控机器,利用和创造好的光照条件是基础;
3)要想拍出文艺感十足的大片,后期是无法回避,以后在这方面还要花很多功夫。
4)半岁大的小bady完全是不受控的小精灵,参数设置方面,快门至少要1/125s才能保证不糊,如果小孩动作更剧烈,快门要更快;
5)目前套头光圈太小,在光线最好的晴天上午,客厅内拍摄,ISO在500以下时,快门速度很难提到1/125 s以上。但一般提高到1000左右也够用了。在不换镜头且直出的情况下,提高感光度是唯一的办法了,还没仔细比较过不同感光度下画质区别,还不清楚自己对高感的接受程度。所以还是很需要一个大光圈镜头。
6)色彩宽容度和高感性能是衡量机器品质重要指标,在拍娃方面也影响非常大
2016年07月31日 13点07分 7
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hbvman09 楼主
以下是几个很有参考价值的帖子:
【教你拍出最美的宝宝(快门、光圈、ISO)】
http://www.360doc.cn/article/6932394_434611553.html
分享一个A6000网友对新人拍照拍不出感觉的原因分析:
1:没有合适的光线,拿起相机就按快门----光线是摄影的灵魂,没有光效,什么味道都没有。
2:没有好的风景---一堆垃圾,就是大师也拍不出什么名堂,是吧。
3:没有好的题材----没有主题的片子,拍起就是记录了点东西而已。
4:没有通透的空气----灰蒙蒙的有什么好看啊?
5:如果上面条件都有了,那是你机器设置不正常,光圈与快门和ISO的结合不对。
6:色彩不好,是你的机器白平衡设置不确。(如他们讲的索尼黄,其实尼康更黄,佳能机器默认WB色温设置偏低,所以出片环境色偏青,索尼默认是5500K,其实色彩是最接近眼睛看真实的。白天大家可以把WB设置到4000-5000拍人像皮肤就粉嫩些)
7:直出图不好,是你机器内部拍摄模式(如风景模式,人像模式什么的),色彩风格设置不正确。
8:后期出图不漂亮,是你对色彩调试掌握没有达到火候(色彩跟平时煮菜放盐差不多,没有乏味,多了变味)
9:图片看起来不协调,是你构图不理想,需要学习点美术基础。
10:同样地点拍摄,人家好手的照片看起来比你的漂亮,是因为你不会后期PS .其实你看他没有修过的JPGE图片,有大多时候没有你的索尼机器直出图漂亮。
11:看人家图片的色彩层宽容度都比你的好,是因为人家用RAW保存,用软件拉回来的,这个你得学习下解RAW的软件。索尼的传感器比其他品牌的宽容度都强,虽然他们并不承认。(比如11P的逆光,索尼传感器的raw文件,用软件拉回来的暗部细节是最多的)
2016年07月31日 13点07分 8
[大拇指]
2016年08月01日 08点08分
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[真棒]
2016年08月05日 18点08分 10
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hbvman09 楼主
视频“《吴师自通》第三集 机身与镜头”学习笔记:
1、APS-C画幅与135画幅之间感光元件尺寸比例大约为1.5~1.6:1(索尼A6000为1.5)
2、镜头按焦段分为广角、标准、中焦和长焦
折算至全画幅,对应焦距分别是广角(<28mm)、标准(≈50mm)、中焦(85~135mm)和长焦(>135mm)
半幅相机则要除以1.5进行折算,即广角(<18mm)、标准(≈33mm)、中焦(55~90mm)和长焦(>90mm)
3、广角镜头夸大前后透视关系(前面贴子已分析过),焦距越长透视感越弱,画面立体感越弱。
4、标准镜头视角约为45度,符合人单眼视角;中焦镜头适合拍摄肖像;
5、焦距越长、景深越浅
6、光圈f/1.8代表“当前焦距/1.8”,取景时光圈全打开的,按下快门时光圈闭合
2016年08月05日 22点08分 11
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hbvman09 楼主
很庆幸自己选择了一个极富挑战的题材作为摄影的入门课。清醒时的小婴儿每时每刻都在动,完全不受控,拍摄时对焦、取景和曝光控制都难度极大。到目前为止,我依然认为风光摄影门槛很低,作品好坏没有一套客观的评判标准,不同观众不同看法,相对而言,而人物(尤其婴幼儿)摄影作品的质量则是非常容易判断的。为了拍好孩子,完成这项挑战,我相信自己会在摄影之路上飞快进步,把摄影当做爱好持之以恒的。
2016年08月07日 13点08分 12
不到两个月,个人认识有了提高,得承认,风光才是更难拍的,至于贴吧里拿起相机就拍那种没意义的照片,不叫风光,叫垃圾
2016年09月25日 04点09分
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hbvman09 楼主
这周第一次带着相机出门给宝宝拍照,收获如下:
1)在行走过程中跟拍,技术难度实在太大了,有点像新手开手动挡的车,手忙脚乱,不能事事周全。今天的拍摄重点是调曝光,而对焦、白平衡之类的完全没有顾及。
2)今天使用快门优先,快门速度强制设定在1/125秒,ISO手动,尽量调低(2000以下),但在树荫下、商场内环境下,光圈达到最大值后一直在闪烁告警,曝光不足。
3)在实拍中体会了一下“广角拉伸空间”,套头16mm焦距拍摄的照片,人物之间的距离,果然比人眼看到的果然要远很多。
后续需要努力完善的方向:
1、对曝光不足的解决方案:1)换镜头;2)学习RAW后期;3)把ISO狠心调成自动;
(目前看来3为过渡方案,2为经济方案,1为终极解决方案)
2、体会各焦距段的视角、空间透视感;
3、熟练各种对焦技巧,提高对焦准确性;
2016年08月07日 14点08分 15
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hbvman09 楼主
在知乎看到一篇文章,实在深得我心
http://www.zhihu.com/question/38617760/answer/78053307#showWechatShareTip
精彩节选:
3. 如何去深层次的享受一件事
这件事讨论到最后,往往不少人会说,玩摄影不就是找乐子,别舍不得花钱。
其实要好好享受一件事,最好的方式是懂这件事,比如去听音乐会,懂音乐的人和不懂的人得到的感受是差别很大的,愉悦的深度也有差别,而这种懂,是需要后天加以学习的。
摄影也是类似的,懂摄影的人,看别人的作品,直觉的会反馈出这个人想表达什么,用了什么手法和技巧去促进他的表达。这种作者和观者通过艺术媒介心意相通的美妙感觉是很深层次的愉悦。
人生很短,别舍不得花钱,但是别忘了摄影不止是相机镜头,还有太多太多其他的,因为你拍的照片反馈出的是你读过的书,看过的电影,走过的路,爱过的人,经历过的故事。
2016年08月08日 09点08分 16
level 4
说的好,虽然看不懂
2016年08月08日 16点08分 17
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hbvman09 楼主
2016年8月13日
继续学习《无师自通》
1、关于景深:获得小景深的三条路径:大光圈、长焦、近距离
2、关于对焦:单次对焦只有对焦成功后相机才会允许按下快门,对焦成功率高,而连续对焦可以随时按下快门,对焦成功率相对较低(本条待确认)
本周正式开始后期之路,说起后期,我是有心理阴影的。上大学的时候,被PS彻底整蒙圈了,花了很多时间,但对修图、海报设计依然一窍不通,连门都没入,仅仅只是学会了很多操作。而且PS对配置的高要求也是让我感到恐惧。但是lightroom实在让我太惊喜,功能比PS简单的多,正是我想要的。这周试了试手感,调了几张RAW格式照片,熟悉了一下操作,对皮肤的处理依然非常生疏。
以前学PS对后期的一些基础理论知识真是完全不懂,根本没掌握学习方法。有了相机,亲身实践之后,突然感觉一下子明白了很多东西,也许正是因为需求的因素吧。先学习一下最基本色彩知识:
色彩三要素:色调(色相)、饱和度(纯度)和明度。
1、色相:指的是这些不同波长的色的情况。波长最长的是红色,最短的是紫色。把红、橙、黄、绿、蓝、紫和处在它们各自之间的红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫这6种中间色——共计12种色作为色相环。在色相环上排列的色是纯度高的色,被称为纯色。这些色在环上的位置是根据视觉和感觉的相等间隔来进行安排的。用类似这样的方法还可以再分出差别细微的多种色来。在色相环上,与环中心对称,并在180度的位置两端的色被称为互补色。
2、明度:表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。计算明度的基准是灰度测试卡。黑色为0,白色为10,在0—10之间等间隔的排列为9个阶段。色彩可以分为有彩色和无彩色,但后者仍然存在着明度。作为有彩色,每种色各自的亮度、暗度在灰度测试卡上都具有相应的位置值。彩度高的色对明度有很大的影响,不太容易辨别。在明亮的地方鉴别色的明度比较容易的,在暗的地方就难以鉴别。
3、饱和度:用数值表示色的鲜艳或鲜明的程度称之为彩度。有彩色的各种色都具有彩度值,无彩色的色的彩度值为0,对于有彩色的色的彩度(纯度)的高低,区别方法是根据这种色中含灰色的程度来计算的。彩度由于色相的不同而不同,而且即使是相同的色相,因为明度的不同,彩度也会随之变化的。
2016年08月14日 16点08分 18
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