level 4
Hurricane_X
楼主
1L喂百度本来还没想起这文章,是大娘在某OP和HXH的交战贴里引用了几句话,所以决定把这篇经典的文章转过来......我觉得写得不错,大家看看就好
2008年08月15日 13点08分
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方片3 《新画王》，从名字上看，就可以大致猜到这是个“来路不正”的家伙，靠着“画王”的名字来打招牌。但内容却没有任何本土的东西，甚至没有任何固定的栏目。只有成篇的漫画连载。如果说《画王》是带着一种使命来开拓中国的新漫画事业的话，这个家伙则完全是为了赚钱的盗版作品。但是在客观上他却补足了前者的不足，因为他的身份，注定他的取材必然要是商业的。生在影子里死在影子里的家伙，他的编辑自然也都是影子，我们今天打开当年那些粗糙印刷的纸张，看不到他们的文字，或者是任何形式的思想表露。他们的取向，他们的格调，唯一可以做凭证的，是作品的选取。虽然很多故事都是连载几回就换掉，但真的是开拓了大家的眼界，看到了更为宽阔的日本漫画界。《3X3之眼》、《影子武士》、《沉默的舰队》、《SLAMDUNK》，这些在今天已经超级有名的东西，在当初第一次见到的时候真的是大家全都震了。记得其中有个连载了几回的温馨小故事，讲不良高中生少年因为意外车祸而成为游魂，为了尚在人间的青梅竹马团聚而做种种的努力。漫画的作者的名字完全不上口，作品的名字更是莫名其妙的四个汉字组合：“幽游白书”，听上去好象是什么牌子的手纸。 黑桃Q女王 《幽游白书》也许不是富坚义博最好的作品，但绝对是他最重要的一部作品。因为这部作品是富坚在风格过渡时期所创作的，记录了富坚从幼稚到成熟的全过程。 在日本，有着全世界独一无二的商业漫画连载制度，一部漫画刊登出来后，编辑部便开始要着手统计读者的意见和支持率。反馈结果会立刻刊登出来，受欢迎的继续刊载，不受欢迎的便要着手“调整”。所谓“调整”，就是由编辑出面提出修改办法，作者奉旨改之。如果实在不行，便要当机立断的拿掉了。所以职业漫画家们从出道开始，就要在接受商业洗礼的过程中，不停的改变自己。在编辑和读者的外在压力下，在自身成长的内在压力下，他们不停的蜕变着，试图定位自己成熟的个人风格。而这其中，绘画的风格固然重要，更为重要的，则是世界观和创作理念的形成。我们看毕加索的一幅苹果素描：“恩，很明显，有立体派的影子，这应该是他在
巴黎
的时候创作的……”；我们再拿他一个鸡蛋：“恩，这个恐怕是粉红色时期的作品。”这样的现象其实存在于几乎所有的创作领域，不管是严肃的还是通俗的，经典的还是流行的。但是由于商业漫画在载体和刊载方式上的特殊性，导致了结果的特殊性。就是我们往往会看到一部作品，开头和结尾的风格迥然不同，显然漫画家在几年的连载过程中，逐渐改变了自己的风格。而这样的作品往往都是该漫画家最重要的作品之一。就是这样，《幽游白书》之于富坚义博，就像《BASTARD》于萩原一至，《我的女神》于藤岛康介一样，当之无愧的成为了作者成长的见证。 没有任何证据表明，富坚义博从一开始就考虑好了整个《幽游白书》的故事结构和风格。即便有，相信后来也是被他自己完全舍弃了吧。不良高中生少年因为意外车祸而成为游魂（其实是冥界的生死簿发生了意外），于是小阎罗王给他一个机会，要他在灵界工作人员美女牡丹的帮助下接受试炼，孵化灵兽之卵，等待着还魂复活的一刻。于是主角便徘徊于阴阳两界之间，帮助那些需要帮助的人。作者顺便反映一些无关痛痒的社会表面矛盾。一个个没有什么主要关联的小故事串联起来，仿佛《地狱先生努米》和《闪灵酷企鹅》的组合。这实在是个超级传统的套路。当女主角在午夜12点之际赶到，将关键的复活之吻进行到底的时候，我甚至一度怀疑自己是否是真的在看一部少年漫画。而特别要附带一提的是，这个时候的作者，网点是仔细贴地，轮廓是认真描地，时间是不敢拖地，情节发展更是规规矩矩，丝毫不敢乱拽的。那个时候，他还是个没什么名气的新人，虽然也不算太新了。 作者的路子变了，是从第四卷开始，到十五、六卷左右，这个故事变成了一个类似《龙珠》和《圣斗士》那样的热血少年漫画，主角和一群伙伴同敌人战斗，之后变强，然后和更强的战斗，然后变的更强……这是整个《幽游白书》最符合商业风格的一个阶段。（在这个阶段，《幽游白书》成为了《少年JUMP》的当家小生）甚至不如第一个阶段有特色。
2008年08月15日 13点08分
