关于声音1.声音的形成：振动2.声音的本质：波3.声音的衡量：响度、音调、音色 1°响度，与振幅、距离有关，与越剧不关紧 2°音调，就是do,re,me.但同样是do,音调也不一定相同，因为可能差8度。音调完全由频率决定，差一个8度的音频率差一倍。这就是为什么将振动的弦中点抓住，音变高8度。我怎么觉得现在的尹派小生演员都高8度？ 3°音色，就是波形，比如同是高音do，钢琴和小提琴的声音显然不同。音色没有定量衡量的量，，只能靠感觉。不同人的音色不同，但是音色可以模仿。可是现在的演员似乎不需要模仿老一辈艺术家的音色。音色在描摹人物性格时很重要，却被严重忽略。

个人意见，需要学的不是音色，而是发声方法。学习流派不是刻意模仿音色，而是学习对人物的塑造方法。比如尹先生的江姐，王老的孟丽君，乃至徐范二老的老旦戏，虽然行当上已经不同，但是并没有改变音色，而是通过演唱把人物性格风骨透出来。而现在若是尹派小生改演旦角，必然改唱旦角某流派，新编的女扮男装戏，也常改唱小生流派，但相反，人物却未必说得上“栩栩如生”。音色本身，应该说对性格影响不大。我倒是觉得，唱腔设计实在应该有演员自己加入，否则真的是只见唱腔不见人，上越戏都充满浓厚的陈均特色，浙江的……反正有不少人唱腔上觉得相当怪。

说到发声发声，我再来散谈几位老艺术家的发声发声王文娟，典型的小嘴咬字模式，发声很柔和，较圆润袁雪芬，也是小嘴咬字模式，不过声音是扁的傅全香，音很高，发声很后，松而不软范瑞娟，大嘴咬字，尽量显示男性特点陆锦花，怎么自然怎么唱，很清醇。

陆锦花，怎么自然怎么唱，很清醇。 好可爱的形容

http://www.ccyj.net/typenews.asp?id=796原广州京剧团老演员筱金少山（即刘绍宗）留下一篇文章，现介绍给大家，共同学习。摘要如下： 朋友们、爱好者们，我的一点薄意，送给你们参考。吊嗓时要边走边唱，就象散步一样，始终保持着松弛自如的姿态。要松弛，不要松懈，而是外松内紧，注意使声音共鸣保持准确位置，行腔运气保持长久稳定，不是仅把力量用在喉咙处，而是全身都在运动。持续两三个小时，吊完嗓不会觉得喉咙疲劳不堪，说话的声音仍然明亮。吊嗓时，口腔上颚微微吸起，下颚松弛，口形不大，两肩不垂，两肋拉力象弹簧一样，一张一弛，发声口腔各个器官都能有机配合，形成头、鼻、胸三腔的强烈共鸣。 吐字行腔时，他的上颚就象球蓝，每个字、每个腔好似篮球，准确无误地投向球蓝。用这种方法演唱，使得他不论唱什么板式，唱腔有多么复杂，都能保持气息稳定和声音的通畅完美。 演员在演唱时，用气要巧妙，方法要灵活，在面部表情上要松弛而庄重，口形自然而优美。唱高音时口腔内打得开，内开而外拢（双唇自然收拢），唱低音时，双唇微闭，但牙齿并没有咬死，上颚仍有吸起的感觉。总之，无论时唱高音还是唱低音，不要使观众看到面部肌肉的一丝紧张状态，也不要使人感到口形张合过大，甚至有穷于应付之感。演员演唱口形的美与否，是同发声、吐字、用气有密切关系的。演唱的口形好看了，说明你的发声是
正确的
。 演员演唱要具备许多灵活多样的演唱技巧。比如：运气上的偷、缓，音量上的收、放、轻、重。行腔上的抑、扬、顿、挫，都能熟练掌握，灵活运用。 演员的演唱，若能够使观众通过唱腔的轻重缓急、抑扬顿挫感受到剧中人物的喜、怒、哀、乐。正是这种理想效果的生动体现。 演员掌握了行腔中的高、低、快、慢、轻、重、顿、挫，运用适度，音量有所加强，再度减弱，把低气吸足再行腔，又巧妙的用了小休止，加虚字，低腔轻吐，乍放又拢。行腔酣畅流利而又起伏跌宕，表现于矛盾思索之中的踌躇心情。 此外，有的演员为了顺应时代的发展，对京剧传统的上口字作了突破，有的字不于上口，如"伯"字就不上口，唱成普通话"bo"音，有的字为了整个唱段声韵上的协调，适当地保持了上口的特点，但不于过分强调，如"情"字，押的是"认真"韵脚，为保证归韵的协调，所以没有完全采用普通话音来演唱

虽然是京剧，但仍可借鉴