刚才在吧内看到了一篇文章，在文章内提出了一个观点，相声物极必反，盛极必衰，进入了一个扭曲的时代。看完之后思绪良久，相声到底是什么？是一门高雅的艺术，还是相声艺人用以糊口的玩意？想完有点自己不成熟的想法，拿出来，大家探讨一下，欢迎大家指证其中的错误，有则改之无则加勉。
第一点：高雅艺术和杂耍玩意是否对立？
在我的印象当中这两点并不存在对立的关系，无论是庙堂之中的高声棒喝，讽刺歌颂，还是在茶馆商演中的帅卖怪坏，卖萌逗乐这都是相声的不同的表现方式。海纳百川，有容乃大，一个行业只有出现不同类型的表演方式，不同演员呈现出的不同风格魅力的作品，才是一个行业真正繁荣鼎盛的表现。思想在我印象当中的最早相声，只是一种声音，无论是哪位演员来表演都没有逃出歌颂的主题，这样的相声，对于我个人而言食如嚼蜡，宛若鸡肋，在我各人看来，相声还是需要多种声音的好。
第二点：是相声在改变还是相声的服务对象在改变？
相声最开始就是地摊文化，随着时代的发展，进茶馆，进园子，相声演员的地位逐步攀升，相声这这个时期才是真正的繁荣。在往后来说相声的用途才是真正的偏离了相声原本的意味，因为他的服务对象的改变，在军在政这两方面不管是少部分的相声艺人还是其他少数的文艺工作者，他们手里嘴上的玩意大部分用来服务于他们的服务对象，这里应该是相声第一个改变时期。在往后，在wg时期，大部分相声演员的地位再一次一落千丈，这时候的相声再一次经过了改变。在特殊时期不光是相声，其余的曲艺类别包括京剧，评剧等都发生了改变，适者生存应该是曲艺形式的不二法门。在改革开放时期，相声再一次崛起，当然这里所涌现出的大部分的是歌颂类相声演员，而他们的服务对象是谁，不言而喻。然后便进入到了吧友所说的以郭德纲为代表的以传统相声为代表，适应市场经济的相声团体。在这里不光是德云社一家团体，还有其他许多的团体组成，这个时期的相声所服务的大部分对象再次发生改变，而相声的表演方式也更是偏向于原本的相声表演方式。
文中所说的从08年至今郭德纲所带领的相声走向了哪里，在我看来，相声已经开始真正的进入了商业化模式。在这个期间，商业化的相声模式使人看到其中的利润，看到在这个行业工作的人还能够生活下去，自给自足，不再单纯的依靠某些部门的扶持苟延残喘的时候，各种各样的相声团体便涌现出来，这个时期应该是上个相声时期的延续和发展。无论是从相声从业人员的增加，还是从相声团体的增加，再甚至到各种不相声观众的增加，从各个方面来看，相声应该是又活过来了，而且相比较前面的某些时期活的还更好，因为这是真正的相声人奋斗的结果。

第三点：什么才是相声演员的本事。
相声的表现形式太多，无论是单口，对口，群口这些表现形式，还是在这些形式当中所呈现出的文哏、平哏、子母哏，伦理哏，柳活、贯口等多种表演形式和技巧等，什么才算是相声演员真正的能耐？
如果真的说起来，以上所提到这所有的一切都应该算做相声的表演技巧，而不能完全的算作本事。技巧经过培训，教导，练习每一个从业者都应该可以掌握，而让一个演员真正红起来的因素，难道真的只是这些单纯的技巧和现场的反应能力？如果是这样的话那每一个相声演员都应该有红的可能，但是现实并不是这样啊。
从相声是一门语言艺术展开来看，艺应该便是指的上面所介绍的各种技巧和反应能力，沟通能力和反馈能力。那么术又应该指的什么呢？在我看来术才是相声演员的真正的本是，这包括对以上各种能力利用的方法，策略，手段等。单纯的依靠自己所掌握的相声技巧来表演那么注定只能是一名普通的相声演员，而真正掌握对这些技巧的应用才是更前一步的秘诀。而在对这些技巧使用过程更重要的应该是一个活了，俗话说的好，活学活用，死背书式的表演方式，别说观众，估计连从业者自己也不会喜欢。

你々这是上升到艺术家了

太长不看

D⃣u⃣a⃣n⃣g⃣ D⃣u⃣a⃣n⃣g⃣

百花齐放，百家争鸣。（参见毛的延安文艺座谈会）

嫖过( ^_^)／

说得好，加钟

一次果断的顶帖显示我
正确的
选择。

百花齐放，万马奔腾！

十六楼手到擒来妥妥的，有意见吗？

存在即是道理，继承并发展

俗与雅是相辅相成的，俗没了，高雅便不复存在。也就是说，高雅相声存在也是必须的，如果没有他们，老郭也就不会有现在这种成就。