这次重置是因为当初的帖子现在简直不忍直视，各种逻辑bug数据失误满天飞，还有个原因就是当时还没有宣布星之梦的动画化，所以这一次也把大卫社算进来。希望大家能够喜欢

二楼，向所有被我误导的朋友们真挚致歉，由于当初刚刚入宅，仅凭兴趣做了那么一个帖子，讹误之处在所难免，希望每个被我误导的朋友都能看到此贴。

先上一个key相关的动画列表

1998年，key正式成立，原one辉的人马重新集结，相约再大干一票，这就有了其后的kanon。kanon是真正意义上的key社第一处女作，和现在的局面不同。kanon的主企划是久弥直树而不是麻枝大魔王。kanon的到来让业界为之一叹，亦被称为泣系作品的开山之作。key的母公司VA决定趁热打铁，来制作一部动画，让这股热潮横跨acg，于是就有了和东映的羁绊。

现在业界死宅们狂热追捧的，都是深夜动画，通俗的说也就是短篇，季番12、13话，要不半年番。这些在现代的动画市场是主要潮流，但是在00年代初90年代末，真正的霸权是长篇动画，在电视上播出，而主宰这些霸权的动画公司中，东映是绝对占据主要地位的。因为他虽然相较一些我们耳熟能详的动画公司（像京阿尼啊、pa啊）对深夜动画接触很少，但是论起经济实力和从业历史，东映可以拍着胸脯的站在前列。
成立于1948年的东映动画，在1958年就制作了第一部长篇电影动画《白蛇传》，这不仅仅的东映的处女作，更是整个日本的第一部长篇彩色电影，东映借此闻名世界，其后的时间里推出了一系列的童年回忆，像《一休》，《龙珠》，《海贼王》可以说做这种长篇动画和一些电影版是东映的优势和特长所在，这些一集接着一集的动画也为东映带来了巨大的经济效益。

这里聊一聊东映版的《kanon》，上面也提到了，东映虽然是业界大佬，但是他对深夜动画的理解能力并不一定比新兴会社强多少，在加上kanon的制作如上表，2002年，这也是深夜动画的起步时期，尽管如此东映还是想全新全意的接好这个任务，于是在监督上，请来了业界知名的伊藤尚往，伊藤在更早的98年与痞子庵野秀明一起合作了一部他和她的故事。这让伊藤有了一些短篇动画的经验，对于东映来说这是很需要的。实际上东映版《kanon》问世以来，评价方面还算是可以的，在感情方面的刻画也比较细腻，并且于当季砍下了8919的bd销量，这个数字是喜人的，也是业界对其的肯定。至于现在的口碑问题则是①京阿尼的重置版在剧情理解和作画上确实高于原版（这是肯定的，重置肯定要比原版强）②没看过的朋友比较多，人云亦云罢了，这个后面说。总而言之东映kanon的成果在各方而言都比较满意。
在东映方面继而问世的是剧场版的《air》和《clannad》，改编成2小时不到篇幅的剧场，作为东映自有他的小算盘，那就是相较于tv，剧场版更拿手，在监督上也请来了大名鼎鼎的出崎统先生，但是问题就出在这里。与kanon那细腻的文风、较易理解的世界观不同，air、拥有着错综复杂的逻辑与世界观，深邃到引人深思的话题；而clannad是需要前期温馨日常的铺垫才能体现出后期瞬风式感情爆发的故事。用几个小时无论如何也不能讲清楚个中缘由，自信的出崎统就想到了另一个办法，就是魔改。魔改到世界观和故事本身都像架空世界一样。这样的东西自然不能讨好原作党，也不能让一心推广自家游戏的key/va感到满意。所以这两部电影并不能说是成功，虽然东映又捞到了一大笔收入。

在随后的日子里key又迎来了与京阿尼的合作。可以说京阿尼、东映是在并列进行着动画的制作，京阿尼是业界阿宅们对其的爱称，实际也就是京都动画公司，日本动画界都有几个怪现象，京阿尼就是应其而生的，但是之所以京阿尼是京阿尼，就是因为他不走寻常路，又打破了这些现象。
业界第一个怪圈，就是一家公司做大了，有了较强的社会反响后，公司内部就会出离一些人，成立新的公司，就像细胞分裂一样，京阿尼就是因此而生的，1981年在老牌动画公司手冢治虫担任原画工作的八田阳子出离虫社，成立了一家小型的工作室，初期力量薄弱。总是接一些外包工作，所谓的外包，就是有能力制作完整动画的公司在制作当中，一些忙不过来的，重要性、难度较低的工作交给其他公司来做，做外包对于公司的技术要求不高，出力就行，虽然挣得没有制作动画的多，但是成本也比较少，普通的有野心的公司一般做上几年外包就收手，但是京阿尼，一直做了20余年。
在这段光景中，京阿尼并不是像交任务一样马马虎虎度日，而是用心完成每一次任务，对待所有的工作讲求质量与精品向，所以京阿尼在业界一下子就出了名，外包任务应接不暇，甚至有的动画为了让京阿尼做外包而推迟档期，这也是极其罕见的情况。
在辛辛苦苦扎扎实实的做了多年的基层工作后，03年京阿尼终于迎来了自己的第一部独立完成的动画（独立完成不是指不外包，而是指全权负责）那就是全金属狂潮第二季。为什么是第二季呢，就是因为这个片子的第一季并不是京阿尼，而是另一动画公司——GONZO。
GONZO也是活跃于早期的动画市场中，他不光是动画，也涉足于游戏，是一家非常有影响力的公司，但是作品通常以人物崩坏和剧情烂尾著称。所以阿宅们给他取了个不甚光彩的名字，烂尾社。全金系列的作者是日后有名的贺东招二，他是个比较认真的作家，就是如此，才让全金的制作权移至京阿尼的手中，怎么说呢？在原作中啊，贺东招二是主张把严肃的战斗部分和轻松日常的搞笑划分开的，打就认认真真的打，日常就轻轻松松的过，但是GONZO偏偏就不这么做，全金一把战斗做的很玩世不恭，并增加了大量的杀必死，这肯定激怒了贺东招二，最致命的一点是动画的脚本方面，GONZO就没打算让贺东招二插手，事实也是如此，于是一气之下，贺东招二和GONZO彻底决裂，带着自己的版权和原作跑路，京阿尼做了几十年外包，早就有了扎实的经济基础和能力，见此状况当机立断请来了贺东，因为这个ip让这些杂七杂八的事情还有GONZO的第一季一炒，早已有了知名度，只要放手让贺东去做，京阿尼认为就不会有什么失误，为了让贺东满意，京阿尼又从第一季中的众脚本家中选取了贺东较为欣赏的志茂文彦来联手贺东同任编剧，这当然让贺东心满意足，京阿尼的绝对王牌画师木上益治亲任总作画监督，保证画质，这一仗也让阿尼一炮走红

全金2虽然让京阿尼进入了大家的视野，但是并不能说是一部成名作，毕竟一年之中作品繁多，能慕名补上其中一部并喜欢上的观众少之又少，京阿尼自己也很清楚，所以迫切的需要一部足以让自己大放光彩的作品，精锐的京阿尼看到了key，看到了东映的kanon。在欣喜之中，京阿尼拿到了air的制作权，这也是京的第二部动画，不可谓不慎。让一部作品改编的好，剧情合理得当，关键要看系列构成，也就是编剧，在这个人选上，京阿尼还是指向了全金的系构，那位志茂文彦，志茂文彦本身的能力就不弱，绝非二三流脚本家，出道也比较早，98.10月的生化体就是他的编剧，让他掌大权还有个很有趣的原因，就是志茂文彦也是个不折不扣的key厨，为了麻枝和久弥也曾流下泪水，俗话说爱好的力量是巨大的（同理还有ef的大沼心桑）在作画上，京阿尼使用了自家画师荒谷朋惠，可以保证作画质量，本身AIR在gal界就是一个划时空的里程碑存在，原作力强大加上编剧合理的安排，AIR的动画再次取得了空前的成功，25207的销量以绝对优势砍下年度销量第一的交椅。本作无论是配乐还是作画，不论是剧情还是情感的渲染，不论是题材还是引人深思的提问，都是以压倒性水准而引发注意的。作为动画的制作，京阿尼自然备受瞩目。在gal界，one辉早已引领清新又不失忧郁的泣系横扫市场，但是在稍显滞后的动画界，泣系，才刚刚开始。

剩下的明天发吧，反正也没人

2011年，京阿尼正式成立自有文库KAESUMA，这就意味着他可以从自己的文库中选取作品进行改编，这也是业界唯一一家有着为动画服务的文库。后期的大家耳熟能详的《
中二病
也要谈恋爱》、《Free》、《境界之彼方》、《无彩限的异灵世界》就都是源于京都文库。自家文库他可以不用顾及版权这是一方面，对于京阿尼来说他还有更大的潜在利益，就是可以对作品进行魔改。京阿尼对青春、日常系可以说是得心应手，但是并不是什么东西给他他都能做好的，换言之他并不是全能性的存在，所以找适合的脚本也是个问题，其他人的东西给人家乱改肯定不乐意，那自己的东西，想怎么做就无所谓了吧，只要向着自己喜欢的制作角度去做就好，这对于京阿尼来说是怪癖，也是不得不这样做的原因。例如今年的《无彩限》原作明明是是战斗系甚至还带点小黑暗的作品，但是动画如大家所见，战斗为辅日常羁绊为主。
自有文库，这在盈利上是件好事，但是经过这么多年的实际操作也暴露了问题，那就是原作力太弱。京都文库就是为了动画服务的，换言之就是个剧本储蓄所，而正规的出版社是一心一意为了书籍的，书就是他们的命脉，出动画也是为了推销原作，这就是很大的差别，作为一位作家或是漫画家，我当然想让自己的作品出名，想让自己出名，动画如何与作家有何关系？所以京都文库的投稿质量可以说是参差不齐，有能力的人都去角川讲谈富士见这样的地方了。原作质量跟不上就只能靠着动画，所幸京阿尼的画工质量还是业界前端的，但是光凭作画并不能弥补剧本的缺陷，京阿尼近年的境彼、无彩限也饱受诟病（虽然我个人感觉境彼还是可以的）伴随这些副作用，京阿尼的动画销量也是屡创新低，难比从前。在这个问题上，京阿尼究竟要何去何从，是个值得沉思的问题。

那关于京阿尼还有最后一部分想聊一聊，就是他另外的一个特有体质和几个作画问题。
上文说京阿尼就是做了几十年的外包，也就说明了在业界外包是很平常的，现在的动画可以说集集都有外包现象，一是有些公司他的部门不齐全，不外包就没有制作能力，二是忙起来的话时间赶不上，请外包人多力量大，不误工期。还有一点就是客观性的，带动业界发展，要是都不做外包了那根本就不会有现在这么多动画公司，因为大家都被扼杀在摇篮之中了。这些都是好处，当然也有坏处，坏处就是质量不保证，外包公司为了多挣钱，他也会赶工。钱出的少了，他也会不用心，更有的小外包公司他自己不具有外包能力，但是还想挣钱，就揽下你的任务，之后倒手再给其他公司做，这样的质量大打折扣而且最后追究责任都很难。京阿尼的作画能力在业界数一数二，也有个很奇特的原因就是他有些类似封闭式，很少到市面上找外包，也很少外包。这样就保证了作画质量，现在来看没什么弊端，但是成本问题有的研究，到底是成本更高还是更低这很难说，因为在业界，普遍的画师算工钱是按原画张数，画多少张给多少钱，京阿尼则不然，他是工资式的结算方式，所有画师都是固定的，不流动的，这样保证了作画质量，也能形成一种自有风格。
以上几点是京阿尼与众不同的地方，京阿尼有趣的地方还有很多，像几个画师之间的趣事、京都脸的问题等，以后有时间可以再聊聊

最后京阿尼和key的合作走向了尽头，原因当然不是大众所传的利益纠纷，理由很简单，clannad的制作key都没有参与制作委员会，也就是说动画制作如何，key分不到一分钱也不参与其中。key和京阿尼的分裂没别的原因，就是京阿尼不想再做gal改，他也认识到了做gal改不是主流，更不可能拿到大钱。实际京阿尼是个很利益第一主义的公司，有的时候甚至不择手段，munto就是个例子，一个不受好评的原创ip改来改去，有了动画版又做剧场，意欲榨干最后一滴油水，这么做崩盘也是必然。munto给了京阿尼警示这是好事。
时间的车轮转眼间就来到了2010年，这时候gal市场早已大不如前，各种老牌gal公司接连倒闭，在泣系、郁系相继横扫市场后甚至连个好脚本都很难贡献出来，更不要说吸引大家的眼球来重演gal的辉煌。作为一家gal公司没有办法改变业界，那想生存下去，就必须适应业界，在这种大环境的促动下，angel beats悄然而生

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